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【摘 要】 生活教育理论是陶行知教育思想的重要内容，是行知先生为我们留下的宝贵财富。生活教育理论与新课程改革中所倡导的基本理念是一致的，陶行知先生的生活教育理论，无疑会给我们今天的美术教学改革指明方向。几年来，我校在整体发展的基础上，提出了注重美术特色办学，充分营造生活化的高效美术课堂，走适合自身发展的教育之路，以美术班为切入点，使更多的学生充分发展自己的个性特长，为自己的美丽人生打开了一扇金色的窗户。
【关键词】 生活；教育；实践；创新
一、问题的提出
“如今的学生却只会看作品不会鉴赏作品，美术教师只会讲空话不会画画”这些问题听上去似乎有那么点离谱有那么点危言耸听，但这却是当今各级各类学生、美术教师存在的普遍问题，我校针对这些问题，近十年来，做了大量的教学改革与实践。通过教师定期交示范画、学生定期办画展、加大美术教室的投入、专业画室的改造、教师师徒结队等途径，有效地改变了传统美术教育带来的弊端，一定程度上提高了教师的绘画基本功、学生的作品的质量，以美育人，展现个性，塑造人格，学有特长，办出特色，描绘了学校艺术教育的春天。教育问题的解决，应该是一个综合性的、全方位多层次的解决方式，它需要整个社会全方位的努力与变革。
二、研究的策略
教育的目的是培养一个具有真正且完整意义上的人。而这样的人会和我们现在的许多文化观念是有冲突的。真正且完整意义上的人一定是拥有独立思想、自由的精神、完善的人格的人，具备强大的理性精神和论证精神的人，掌握了丰富的现代知识和深刻的认识能力的人。为了验证美术欣赏课的成果，我让每个学生写下这学期美术课的总体印象，让她们谈谈对本学期主要内容、作品的鉴赏感受，以及对未来美术欣赏课的发展方向的建构，借此形式我一方面能够及时理解学生本学期的美术知识掌握度，又能够及时听取学生的课堂反馈意见，我想这是非常有必要的，在十五分钟内，学生的文采都发挥到了极致，谈及了自己喜好哪类艺术、当今艺术的发展究竟是走传统路线还是走现代路线？令我振奋的是几乎所有的学生都喜欢符合社会进步潮流的现代主义绘画。这说明了学生的思想并没有麻木不堪，每个人的心里面还是有发展观的。
陶行知先生的“生活即教育”思想主张是对传统教育脱离实际，脱离生活的批判，那我们的学生是如何应对生活化的教育呢？我校有个王同学这样写道：我个人喜欢野兽派的画作，也不知道他画的是什么，但我觉得画的超霸气，特别有“feel”，可能特别符合我们九零后的性格特点：不走寻常路。我们的美术课也应该向这方面靠拢，多上一些新奇的东西，不要讲什么传统了，传统那些东西让老学者去研究吧，我们新新人类已经不用研究传统咯，接受就可以了，美术课要多让我们看些精彩的视频，要好看点的，每节课都要，还要有音乐。我觉的这学生写的很坦诚、她对未来的美术课也充满了希望。
美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”一个艺术家，心里面、画里面如果没有深刻的内在性的情感性表达，那么这个人只是一个画匠，画出来的画只是一张复制品、一张废纸罢了，更谈不上这个人有什么艺术修养了。在人的灵魂深处往往交织着善与恶、美与丑、伟大与渺小、光明与黑暗等情感认识的激烈搏击，古往今来数不清的思想影响着我们的人格，豪放刚直、大气磅礴、细致入微等性格是我们人格的具体显示。作为教师，我们理应更多地了解学生的性格气质，因材施教，做到用一把钥匙开一把锁。在绘画的过程中，性格的张扬对其绘画及绘画理论有着深刻的影响。画是线条的流动，线条是画家情感的折射。在我们常规的美术教学之中，更多的了解性格，更多的发挥性格的特殊性，对我们具有非常特殊的意义。
三、实践研究的方法
生活教育是以生活为中心的教育。过什么生活便是受什么教育，有目的生活是有目的教育，无目的生活是无目的教育。“从生活与教育的关系上说，是生活决定教育。从效力上说，教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育”教育又改造生活。在一次外国静物画家的介绍中，我引导学生欣赏完外国的名家静物作品后，又突发奇想，重点挑了一张适合用来临摹的原始社会“陶罐图片”让学生进行创作练习，这节课如果仅仅按照课本要求的话仅仅是欣赏静物画的内涵而已，根本不会考虑素描的操作性等方面，我故意加上这个环节目的就在使学生通过欣赏与练习获取更多的技巧与知识。在上该年级课的之前准备过程中，我在黑板上贴好了一张四开大小的素描纸，用胶带粘好。在各项准备工作做好的前提下，开始我的教学进程，除了精心做好教学课件外，我在课余时间仔细研究了一张古代陶器的造型与表现静物的绘画技法，做到教师示范精彩，学生画的同样精彩，在我看来今天不需要我们把东西画像、画真了，时代不同对艺术的要求不同，对设计师来说，画这些更没用，我认为美学的东西要建立在创新思维的基础上，当我们把东西画像了的时候，创新的能力和灵感已经彻底被抹杀了。这就是我们强调示范课的目的所在。
美术教学大纲指出“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。
我在2015年我校的一次骨干教师示范课中，听了一节精彩的展示课《中国油画》，在上课之前，教师带来了油画工具，还带来了三幅精美的油画《塔吉克新娘》《拉大提琴的女人》《家乡的老屋》，并让学生上台亲自触摸作品以感受油画的质感。在介绍调色油的时候，教师让学生亲自闻了下，这样一来学生终于明白了。课堂中间张老师还请来了一位同学当模特，现场画起了油画写生，极大地调动了学生的关注度，课后当学生们得知这三幅画已经被人以高价订走之后，纷纷露出了由衷的赞叹。给学生更多机会在不同背景下去应用所学知识，并根据反馈信息形成对客观事物的认识，确立解决实际问题的方案，这本身也是一种创新，科学素养正是在这一点一滴的学习积累中慢慢形成的。这样创新式的课堂不就是一个生动的成果表现吗。其实在我们身边处处是生活，处处都有可以挖掘的宝藏。只要你肯努力，课堂处处充满精彩！
【关键词】 生活；教育；实践；创新
一、问题的提出
“如今的学生却只会看作品不会鉴赏作品，美术教师只会讲空话不会画画”这些问题听上去似乎有那么点离谱有那么点危言耸听，但这却是当今各级各类学生、美术教师存在的普遍问题，我校针对这些问题，近十年来，做了大量的教学改革与实践。通过教师定期交示范画、学生定期办画展、加大美术教室的投入、专业画室的改造、教师师徒结队等途径，有效地改变了传统美术教育带来的弊端，一定程度上提高了教师的绘画基本功、学生的作品的质量，以美育人，展现个性，塑造人格，学有特长，办出特色，描绘了学校艺术教育的春天。教育问题的解决，应该是一个综合性的、全方位多层次的解决方式，它需要整个社会全方位的努力与变革。
二、研究的策略
教育的目的是培养一个具有真正且完整意义上的人。而这样的人会和我们现在的许多文化观念是有冲突的。真正且完整意义上的人一定是拥有独立思想、自由的精神、完善的人格的人，具备强大的理性精神和论证精神的人，掌握了丰富的现代知识和深刻的认识能力的人。为了验证美术欣赏课的成果，我让每个学生写下这学期美术课的总体印象，让她们谈谈对本学期主要内容、作品的鉴赏感受，以及对未来美术欣赏课的发展方向的建构，借此形式我一方面能够及时理解学生本学期的美术知识掌握度，又能够及时听取学生的课堂反馈意见，我想这是非常有必要的，在十五分钟内，学生的文采都发挥到了极致，谈及了自己喜好哪类艺术、当今艺术的发展究竟是走传统路线还是走现代路线？令我振奋的是几乎所有的学生都喜欢符合社会进步潮流的现代主义绘画。这说明了学生的思想并没有麻木不堪，每个人的心里面还是有发展观的。
陶行知先生的“生活即教育”思想主张是对传统教育脱离实际，脱离生活的批判，那我们的学生是如何应对生活化的教育呢？我校有个王同学这样写道：我个人喜欢野兽派的画作，也不知道他画的是什么，但我觉得画的超霸气，特别有“feel”，可能特别符合我们九零后的性格特点：不走寻常路。我们的美术课也应该向这方面靠拢，多上一些新奇的东西，不要讲什么传统了，传统那些东西让老学者去研究吧，我们新新人类已经不用研究传统咯，接受就可以了，美术课要多让我们看些精彩的视频，要好看点的，每节课都要，还要有音乐。我觉的这学生写的很坦诚、她对未来的美术课也充满了希望。
美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”一个艺术家，心里面、画里面如果没有深刻的内在性的情感性表达，那么这个人只是一个画匠，画出来的画只是一张复制品、一张废纸罢了，更谈不上这个人有什么艺术修养了。在人的灵魂深处往往交织着善与恶、美与丑、伟大与渺小、光明与黑暗等情感认识的激烈搏击，古往今来数不清的思想影响着我们的人格，豪放刚直、大气磅礴、细致入微等性格是我们人格的具体显示。作为教师，我们理应更多地了解学生的性格气质，因材施教，做到用一把钥匙开一把锁。在绘画的过程中，性格的张扬对其绘画及绘画理论有着深刻的影响。画是线条的流动，线条是画家情感的折射。在我们常规的美术教学之中，更多的了解性格，更多的发挥性格的特殊性，对我们具有非常特殊的意义。
三、实践研究的方法
生活教育是以生活为中心的教育。过什么生活便是受什么教育，有目的生活是有目的教育，无目的生活是无目的教育。“从生活与教育的关系上说，是生活决定教育。从效力上说，教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育”教育又改造生活。在一次外国静物画家的介绍中，我引导学生欣赏完外国的名家静物作品后，又突发奇想，重点挑了一张适合用来临摹的原始社会“陶罐图片”让学生进行创作练习，这节课如果仅仅按照课本要求的话仅仅是欣赏静物画的内涵而已，根本不会考虑素描的操作性等方面，我故意加上这个环节目的就在使学生通过欣赏与练习获取更多的技巧与知识。在上该年级课的之前准备过程中，我在黑板上贴好了一张四开大小的素描纸，用胶带粘好。在各项准备工作做好的前提下，开始我的教学进程，除了精心做好教学课件外，我在课余时间仔细研究了一张古代陶器的造型与表现静物的绘画技法，做到教师示范精彩，学生画的同样精彩，在我看来今天不需要我们把东西画像、画真了，时代不同对艺术的要求不同，对设计师来说，画这些更没用，我认为美学的东西要建立在创新思维的基础上，当我们把东西画像了的时候，创新的能力和灵感已经彻底被抹杀了。这就是我们强调示范课的目的所在。
美术教学大纲指出“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。
我在2015年我校的一次骨干教师示范课中，听了一节精彩的展示课《中国油画》，在上课之前，教师带来了油画工具，还带来了三幅精美的油画《塔吉克新娘》《拉大提琴的女人》《家乡的老屋》，并让学生上台亲自触摸作品以感受油画的质感。在介绍调色油的时候，教师让学生亲自闻了下，这样一来学生终于明白了。课堂中间张老师还请来了一位同学当模特，现场画起了油画写生，极大地调动了学生的关注度，课后当学生们得知这三幅画已经被人以高价订走之后，纷纷露出了由衷的赞叹。给学生更多机会在不同背景下去应用所学知识，并根据反馈信息形成对客观事物的认识，确立解决实际问题的方案，这本身也是一种创新，科学素养正是在这一点一滴的学习积累中慢慢形成的。这样创新式的课堂不就是一个生动的成果表现吗。其实在我们身边处处是生活，处处都有可以挖掘的宝藏。只要你肯努力，课堂处处充满精彩！