清冷与孤独，是美国近现代水彩画艺术中显而易见的艺术特征和美学风格。19世纪末至20世纪初，美国艺术逐渐从西欧艺术的影响中脱离开来，开拓具有民族特色的艺术形式。美国绘画在本土艺术探索与形成的过程中，从艺术形象、肌理视觉、光色运用等实践方面进行探索，并结合美国的政治、经济等时代背景，逐步建立了现实主义创作的基本框架，从哈德逊画派忠实于美国自然风光的描绘，到安德鲁·怀斯对故乡题材的眷恋，再到爱德华·霍珀笔下弥漫着冷漠感的都市题材，清冷与孤独的艺术表象特征一脉相承，几乎贯穿于整个美国近现代绘画艺术创作中，水彩画艺术创作与表现亦概莫能外。美国现实主义水彩画虽然题材多样，包罗万象，但是它们在美学风格和画面意境的表达上，几乎都有一个较为共同的艺术特征--清冷与孤独。静默与凝固，是清冷与孤独的表象，斜阳与怀乡，是清冷与孤独的诱因，而自然的馈赠、故土的留恋、高度发展的都市与人性的孤独，则是美国近现代水彩画艺术呈现清冷与孤独的内因。画面时常呈现出静默、独立与斜阳的场景，传达出强烈的孤独与冷漠的意境，同时夹杂着对时光的眷恋、故土的深爱等情感流露。清冷与孤独的艺术表现，特色鲜明，内涵深刻，对塑造美国近现代绘画艺术的群体性格，具有较为重要的作用，并对改革开放以后的中国绘画创作起到了一定的影响。