中国画是中国传统艺术的主要表现形式之一，它的历史源远流长，山水画作为中国画的一个重要门类在隋唐独立成科，主要以自然气象以及山水林石为表现题材，体现了中国传统文化中天人合一的哲学思想。在“外师造化，中得心源”的艺术主张影响下，山水画家们进行创作时都会和所描绘物象的地域产生直接联系，山水画作品一个很重要的方面就在于深刻地表现物象的地域性特征从而营造意境，状物抒情，以表现人与自然相处的和谐关系，从而把对丰富多彩自然景色表现转换成人文情怀的表达。
　　漓江成为山水画题材要追溯到上个世纪初，它以其独特的自然环境和深厚的人文内涵而被广泛关注。齐白石、黄宾虹等山水画名家先后游历桂林并写生，之后据此创作出众多经典作品。二十世纪三十年代，由于抗日战争的爆发，桂林成为当时抗日文化活动的大后方，大批画家如关山月、傅抱石等客居桂林，在描绘抗日宣传画呼吁民族觉醒的同时还以漓江为题材进行山水画创作，其中也包括很多本土画家如阳太阳、马万里等也投身于表现漓江的山水画创作中，以表达对故乡的热爱。到了二十世纪八十年代，中国进入改革开放时期，随着文化艺术活动的甦醒和活跃，越来越多的画家如李可染、白雪石等也来到桂林选择以漓江作为创作题材，以漓江为题材的山水画丰富了二十世纪山水画的表现样貌，推进了山水画的现代性变革和演进。
　　从上个世纪初到新中国成立之后特别是改革开放以来，山水画呈现多元化的发展，其中色彩作为本世纪山水画变革的重要内容而被重视并普遍运用，从而出现了漓江题材山水画作品中色彩运用具有多样性这一现状。由于画家们所处的时代背景，所接受的教育以及自身修养的异同，导致在以漓江为创作题材的山水画中出现了风格不同、面貌各异的特点，这些作品中，色彩的运用丰富了画面，增强了画面的表现力，表达了画家的思想情感。
　　笔者以漓江题材山水画作为主要研究对象，从色彩运用的角度来研究山水画家们在进行漓江题材山水画创作时各具特色的艺术风格，从而形成了漓江题材山水画色彩运用呈现多样性的现状。在文章的第一部分，首先从桂林独特的自然条件和深厚的人文内涵两个方面的因素来论述漓江流域成为山水画题材的成因，并探究漓江题材进入山水画背后的历史文化背景。在第二部分，从源于传统和中西融合两种表现类型来论述漓江题材山水画中的色彩表现方式。第三部分，结合山水画家的漓江题材代表性作品来具体分析其中色彩运用的多样性，主要分为主观性色彩、装饰性色彩、象征性色彩以及抽象性色彩四大类型来进行论述。第四部分，结合笔者的山水画创作中色彩的运用实践来论述色彩运用对于笔者的启示。