声乐演唱是艺术的一种表演形式,也是一门实践与理论高度结合并相互支撑的学科。在声乐演唱中要达到流畅规范、游刃有余,不仅要有丰富的实践经历与歌唱体验,而且要对发声器官和歌唱相关生理机能有深刻了解,在此基础之上配合勤学苦练,才能建立稳定的歌唱状态。近年来科学技术的进步,使得学习声乐的方式愈加多样,相关专业的实践和理论知识也越来越丰富。对于在演唱中出现的声音“轻重”、“前后”、位置的“高低”等各种技术上的问题,专家的言辞是大相径庭,所以初学者难免会产生一种声乐学习其实没什么标准,怎么唱都说得过去的想法。本文试图以艺术歌曲《家》为例,从宏观的维度分析“平衡”在演唱中的重要作用,结合三年的研究生学习经验,从微观的视角解读演唱中失衡带来的问题,以“平衡”一词并行的“双词”语境,来阐述声乐演唱中机能构建下演唱的对立与统一,进而延伸到声乐演唱的整体平衡,最后再将理论用于实践。希望能通过这次研究,丰富个人歌唱理论知识,突破自我歌唱瓶颈,建立起符合自身的歌唱方法,也希望能够为广大声乐爱好者提供一些学习的方向。在论述中难免有观点不妥之处,恳请老师给予指正。