明末清初,摹古之风在中国画坛兴盛起来,恽寿平和吴历作为明朝遗民,他们对新朝都持有不合作的态度,而且他们的绘画艺术都有复古的倾向。恽寿平和吴历对山水画都有极高的造诣,他们同时也都是清初“六家”之一,发展个人风格而卓有成就的艺术家。本文以恽寿平和吴历山水作品中艺术风格对比研究为切入点,比较他们山水绘画中的风格差异,并将二人各自山水作品进行分期比较,从继承传统与发展各自风格的角度看待恽寿平和吴历山水画艺术,以此揭示他们山水画艺术的价值。恽寿平对山水、花鸟、书法、画论、诗书无不精湛。在处理传统和创新的过程中,他建议,不仅师法古人,且师法造化,并进而以心灵为归宿。他认为只有通过艺术创造才能达到“天人合一”之境界,而这种境界又是建立在对前人经验和理论进行反思基础之上的。恽寿平研究古人,却不受古人的约束,他推崇“笔中之笔,墨外之墨”笔墨技法,并将此奉为笔墨技法的最高境界。吴历人生经历丰富,涉猎广泛,是一个精通诗书画、能善诗歌通乐理的多面手。晚年改信天主教,他所处的地位,给了他绘画以不可忽视的影响,其画作呈现两大风格。一是吴历在“清初六家”的画坛中,竭力崇尚仿古,追求“出入宋元”的境界,沿着传统文人画之路,确立了他画中仿古之风;其二吴历天主教传教士的身份,给了他接触西方大量绘画的机会,使其中一些晚期着作,在传统文人画基础上,参以西法。研究恽寿平与吴历的山水画比较研究,通过对恽寿平、吴历的艺术风格、山水画绘画艺术的构图、章法、笔墨、构图、设色等,对两位画家的山水画展开比较研究。他们同师古师法造化、各有创新。