对阴山山脉不同地点的写生进行研究,寄情于传统山水画基础,分析以大青山为主的阴山山脉地形地势,体悟从“师造化”到艺术创作的过程,通过艺术观察、调动储备、后期整合,借助笔墨结构、物象形状、色彩意向、构图方式,从而实现对阴山一带山水画的艺术追求。用绘画的方式表达对阴山这座巍巍大山的热爱,用笔墨的情感来记录属于这片土地的点点滴滴。文章分为三个部分来论述:第一部分主要谈中国传统山水画中“师造化”的起源和重要性,分析渐江对于黄山写生的艺术作品、陆俨少对于写生的经验和画论,论述前辈们如何看待和运用对景写生这种方法;第二个部分重点谈本人在不同地点进行写生时的收获和心得,以及选择阴山作为“主体物象”进行描绘的原因和情怀,分析由于纬度﹑降水量﹑日照等因素影响,而形成的阴山地形特征,在对景写生实践过程中,面对这种南北坡山形差异,所采取不同的表现方法;第三部分以我的创作为例,重点谈本人阴山山水画创作所经历的三个阶段,其一,阐述创作中题材内容确立的过程;其二,阐述艺术变形手法和“撞墨”技法的尝试;其三,阐述由传统构图向装饰性构图的转变,重点研究关于选题、画面构成、表现技法以及笔墨意趣等元素在画面中的运用。以阴山山脉作为本体进行创作的画家为数不多,在我看来艺术前景广袤而光明,正因如此,我希望对阴山山脉的艺术创作奉献绵薄之力,从而使得更多的艺术工作者关注了解家乡的这座高山,这也是我创作的动力和意义。