服装面料设计的艺术印染工艺研究

来源 :牡丹 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wwp8133
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  艺术印染这种技艺不仅类型多样,还具有较为丰富的特色和新意。把艺术印染这门技艺应用到服装面料的设計中,能够突显现代服装的特点,还能给予服装面料更多不同的内涵。现如今,面料设计已经跟服装设计相互融合、共同发展,各式各样的面料加工方式也越来越多,实现艺术印染和服装面料设计的融合发展,不仅仅是对面料设计的一种新型创造,更是服装领域的新突破。
  社会经济的不断发展,改变了人们的生活方式和习惯,并由此带动了服装面料设计的创新和进步。面对当今多元化的时代背景,服装面料是一种组成服装设计的主要材料,使更多的人在面料创新方面有了更大的追求。在这一发展现状的基础上,设计者的创意理念、制作方法等都受到了极大的挑战,所以设计者越来越重视面料创新方面的实践和探究,引领了创意面料的新潮流。中国历史上的印染技艺历史久远,商周时期就已经可以染织出多个色彩的布料并将其应用在官服的制作上,伴随着文明的进步,经历不同时期人民的发展,出现了更多带有较高艺术、文学以及使用价值的面料。
  一、艺术印染工艺的概述
  艺术印染技艺不仅包含传统的手工印染,还包含具有现代化色彩的数码印染。扎染是传统手工染色中最具代表性的一门印染技术,它的制作过程主要就是将布料用绳子捆扎、对折或者绑系,然后放进染料里将其染制成带有特殊花纹和色晕的材料。其实,它最早主要用来装饰房间,但现在常在影楼作为照相的背景图。比起传统的手工印染,数码印染具有更多种类的颜色,制作过程更流畅且具有层次感,印制的图形生动形象,其精致度和复杂度都在原有的基础上实现了高度的创新,对人们的视觉感受带来了极大的冲击。过去的手工印染技术制作的产品较为原始、朴素,风格雅致;而现在的印染技术则更倾向于将时尚元素和现代气息进行结合,更能满足当今社会不断创新发展的新需求。
  二、艺术印染手法在服装面料设计中的运用
  (一)高科技数码印花工艺的出现
  数码印花作为新出现的一种艺术印染工艺,其特点就是印染的布料颜色种类多样且具有较高的层次感,所调制的颜色之间过渡融合自然,具备一定的摄影风格。应用数码印染工艺染制的物品花纹和图形都比较清晰,并且形象逼真,不会因为过于困难的图案而对成品造成影响,给人带来比较舒适的视觉感受。日本的设计师菱沼良树的设计风格比较前卫时尚,在设计上具有极强的代表性,而他设计的许多作品就采用了数码印染这门工艺。实际上,数码印染的服装大多都倾向于给人一种舒适的体验,它使用比较光滑的真丝材料,在设计时大多都使用不规则的几何图形来印染,因其层次感比较鲜明,所以感觉图案更加生动;大多数还会选择花卉等图案,因为图形比较精细且线条具有流畅感,蕴藏着丰厚的现代文化气息,所以非常容易吸引人们的目光。
  (二)吊染平面图案一体化的出现
  吊染技艺是一种比较特别的印染技术,它能够让服饰颜色出现渐变色,使色彩由深变浅或由浅变深,在视觉上给人带来的感受更为舒适柔和。联系当前消费者对面料设计的不同审美观念,笔者发现,吊染技术更能满足当前消费者对设计风格的向往。大多数设计者更喜欢采用吊染技术制作服饰,因为它有较强的自然渗化功能,既使面料设计得更为雅致,又将具有现代气息的古风元素融入服饰中,引起节奏的强烈改变。吊染技艺依靠其特有的印染技术,利用剧烈的颜色变化,在服饰的衣领、袖口以及裙摆等地方的印花设计和面料印染上实现色彩节奏的改变,使层次感更加鲜明,这充分体现出服装设计对古风元素的重视,也有利于更好地拓展市场。
  (三)三维立体化造型的出现
  把三维立体化模式应用到服饰面料的创新中,能够实现加强印染技术和视觉效果的目的。在服饰上加入褶皱等元素,使服饰变得更加形象美观,给人一种独特的视觉享受。栩栩如生的图形结合褶皱的成分让服饰呈现出一种特别立体的三维视觉风格。这种三维立体化的模式能够让服饰面料展现出浮雕的视觉效果,有利于服装行业的不断发展和创新。
  三、服装面料设计在艺术印染工艺影响下的发展
  近几年来,越来越多的纺织企业应用印花、染色等先进的印染纺织工艺,研发出许多高档且具有时尚感的服装面料。这不仅表明了我国在面料设计研发方面拥有较大的潜能,也表明面料的创新发展离不开设计师的不懈努力以及独特的设计眼光。人们要运用现代印染技术对服饰面料进行不断创新,进而设计出适应时代潮流的新型纺织材料。在当今社会新型印染技术的不断改革发展下,面料设计产业的进步不仅要跟纺织产业实现友好的互动沟通,还要实现将艺术元素完美地融合到印染技艺中的目标,使服饰面料拥有独特性和特殊性,更好地改变我国服饰面料行业的发展近况,实现服饰面料行业的可持续发展。随着市场竞争的日益激烈,服饰行业想得到更好的发展,就必须努力吸取一切有益经验,不断创新,利用创意化的方法,对面料和款式进行改革,借鉴传统工艺中有用的部分再结合先进的印染工艺,把时尚和新时代文化融合在一起,开发出全新的服饰面料,提高服装企业的竞争力。
  四、结语
  艺术印染不只是一门工艺,更是承载了人类精神文明发展和进步的载体。艺术源于生活并高于生活,生活中的每一个素材都可以作为艺术创作的元素,人们对其进行提取后可以对艺术进行再创造。服饰面料创新的过程就是艺术再创作的过程,把艺术印染的技术融合进服饰面料设计中,对传统服饰材料进行新的制作和创造,研发出更多优良的面料肌理,这样既可以提升服饰的额外价值,又给人带来全新的艺术体验。
  (1.广东生态工程职业学院;2.烟台大学)
  作者简介:牟建彩(1988-),女,山东烟台人,硕士,研究方向:服装设计。
其他文献
民俗博物馆  如果用一个词来形容  这幢民居的形象  那肯定得细细思量  太重 会让每一扇半开的旧门  无法呼吸  太轻 又压不住整整三百年  满溢乡愁的沧桑  我无法量得这个院子里  每一棵草的心情 但我知道  每一串顺着屋檐滴下的雨水  都曾经轮回  每一根开裂的柱子 都藏着  孩子们的书声琅琅  我甚至知道每一种家具  都是后代的摆拍  我看不到相爱 只能  顺着灰暗的颜色和使用的凹痕  找
期刊
在中西近现代作曲家的作品中,人们常见到中、西打击乐器和世界各国、各民族的打击乐器混用的例子,康加鼓、木鱼等已经变成世界性打击乐器。例如,汉族戏曲打击乐器小京锣、大京锣、饶钹与朝鲜族传统打击乐器小锣(小金)、中锣(大金)的混用,充分表现了不同民族、不同戏种、不同色彩及不同风格的对话与融合的文化现象。打击乐也叫武场,由众多的打击乐器组成。武场的主奏乐器为板鼓,它操纵着整個戏曲舞台的节奏,其地位相当重要
期刊
肖邦是波兰著名的钢琴家,也是世界知名的伟大作曲家。肖邦在短暂的一生中创作了17首圆舞曲,《降E大调华丽大圆舞曲》是其经典作品之一。它的演奏风格和特征一直受到广泛的研究,风格细腻,充满诗意。可以说,它将这种风格发挥到了极致。本文从手指技法、装饰音、音色及情感、持续音处理等几方面揭示肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的演奏风格,希望可以发挥积极的作用,为肖邦音乐研究提供一些参考。  肖邦的这首圆舞曲代表了波
期刊
巴松管是一种笛音乐器,其音色极为丰富、音域也较为广阔,因此,用巴松管进行研究、进行演奏近些年来得到人们的广泛认可和青睐。巴松管不仅能够独奏,还能够与其他乐器组合,也能够在交响乐中担任重要角色。随着人们生活质量的提升,现代音乐得到快速的发展,巴松管在现代音乐作品中的音乐表现力和音响色彩均有了明显的提升。本文分析了巴松管独奏、巴松管与其他乐器合奏时的音樂表现和音响色彩,以期为相关音乐工作者提供指导和帮
期刊
本文以Kress和van Leeuwen的视觉语法为理论框架,分析故宫博物院官网中图片的互动意义。本研究有助于故宫博物院官网图片的设计和制作,对提升故宫形象,促进中国宫廷文化对外传播,扩大对外宣传效果具有参考意义。本研究认为故宫博物院官网中的图片在接触、社会距离、视角和情态四个体现互动意义的层面上比例不平均,构建以多种社会距离、多视角、高情态值为主的图片有利于提高网页的吸引力。一、概述故宫经历了明
期刊
钢琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术,在整个表演的动态流程中,复杂的心理活动贯穿始终。演奏者不仅要协调好各种不同的知觉,还要协调好知觉以外的诸多心理因素的关系。可见,演奏者的心理活动是很复杂的现象。  钢琴演奏是一项综合性的舞台表演艺术,也是一种面向广大受众、服务人民的文化生活。钢琴演奏的性质决定了观众对钢琴演奏者的要求较高,演奏者要有高超的演奏技巧,具备良好的心理素质、扎实的演奏基本功、丰富的
期刊
笔者在学习中曾阅读过有关民俗音乐的文章,在河北民俗活动中也聆听过当地民俗音乐,这让笔者对民俗音乐和民俗产生浓厚的兴趣。本文将从三大方面,即民俗、民俗音乐、民俗音乐与民俗的关系,一步步对民俗视角下的民俗音乐进行分层次、立体式的探索。  一、民俗  甫一入眼,人们就可以看出,民俗在民俗音乐中十分重要。所以,有必要把民俗音乐置身于民俗中进行观察,首先来看民俗这一概念。  “民俗”一词的英文为folklo
期刊
《二泉映月》原是一首二胡器乐曲,由艺人华彦钧(阿炳)创作,一直流传至今。乐曲旋律低回婉转,饱含着丰富、浓郁的感情色彩。储望华改编的钢琴曲《二泉映月》保留了原曲的主题旋律,具有鲜明的民族特色。本文重点分析了钢琴曲《二泉映月》的演奏技巧和情感表达。  钢琴曲《二泉映月》,是变奏曲式结构,全曲由六部分构成,分别是:引子(1-2小节)、主题A(2-12小节)、变奏A1(12-21小节)、变奏A2(21-3
期刊
油画艺术是人类艺术史上的灿烂篇章,近几十年来对我国艺术界也产生了重要影响。色彩是油画创作最为重要的元素,它不仅是油画作品整体构成的重要元素,也是创作者表达内心情感的重要工具。利用色彩来组织油画的内容,将创作者的思想和情感进行表现,不仅是油画创作的基本手法,也是油画思想内涵传递的重要过程。无论是鉴赏油画还是研究油画创作,人们都要把握油画创作中色彩的作用以及情感表现,以更好地欣赏作品、走进作品、创作作
期刊
中国古典家具作为一种文化载体,历史悠久、博大精深,历经千年演变,其功能形式映射出不同时代的社会背景和人文习俗。当代古典家具设计向年轻消费者靠拢,创造出新中式、新古典、中式后现代等风格,但是万变不离其宗,而生产流程的核心元素仍然传承到现在。古典家具拥有一套自成系统的家具制作工艺流程,其中的每一个环节都非常讲究,制作工艺的好坏也是决定古典家具价值的重要因素。基于对中国古典家具的认识,笔者将从历史文化、
期刊