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油画艺术是人类艺术史上的灿烂篇章，近几十年来对我国艺术界也产生了重要影响。色彩是油画创作最为重要的元素，它不仅是油画作品整体构成的重要元素，也是创作者表达内心情感的重要工具。利用色彩来组织油画的内容，将创作者的思想和情感进行表现，不仅是油画创作的基本手法，也是油画思想内涵传递的重要过程。无论是鉴赏油画还是研究油画创作，人们都要把握油画创作中色彩的作用以及情感表现，以更好地欣赏作品、走进作品、创作作品。因此，本文分析了色彩在油画创作中的作用和情感表现。
油画起源于西方，近几十年来，对我国艺术界产生了重要影响，逐渐成为我国美术艺术的重要组成部分，在美术创作和美术教育中都占据较大比重。色彩是油画最为重要的构成元素，也是创作者表达内心情感的重要工具。创作者可以利用色彩来组织油画的内容，表现自己的思想和情感。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、梵高的《向日葵》等，都是经典的油画作品，这些作品都善于通过色彩的组织来准确表达情感。因此，色彩学是油画鉴赏和创作的主要研究内容。人们要明确色彩在油画作品中的作用及情感表现，以更深入地认识油画，增强审美能力和创作能力。
一、色彩在油画创作中的作用
首先，色彩是油画创作中艺术家情感和意念的直接载体，色彩所能带来的强烈冲击力是其他元素无法替代的，它在作品的情感表达上也是其他语言符号不能表现的。色彩是油画作品的灵魂，尤其是在表达寓意、体现主体精神以及形成感染力时发挥着举足轻重的作用。
其次，色彩是油画创作的主要表现方式。对于油画创作者来说，其创作目的往往集中在两个方面，一是希望通过油画作品描绘一些风景、现象等，描绘自己看到的或想象到的内容;二是希望通过油画将自己内心的心理活动、情感活动等进行表现。虽然在表现这几个方面内容的过程中可以采用多种方式，如创作元素的组合、线条的勾勒等，但是无论是哪种方式，都不如色彩给人产生的直观感觉，色彩能够通过强烈的视觉效果，直接展现作者内心的活动，同时能够通过强烈的冲击，让人们直接感知到作者内心的情感状态。所以，油画的灵魂来自色彩。
色彩是油画最重要的艺术语言。从油画的本质来看，主要是通过线条、色彩的搭配来呈现具体的画面，在画面中，色彩能够直接进入人们的视觉中，也是作品水平的重要体现。但是，对于色彩的认知和审美，不同民族、不同地域存在一些差别。例如，在东方，油画的色彩往往会偏向古典色调，但是在西方，色彩的运用比较多元，呈现出一些较为典型的差异。此外，东西方的油画在表现的目标方面也有不同。例如，西方比较善于用色彩作为表现语言，而东方往往更加习惯用具体的轮廓、形态来作为表现语言。但是无论哪一方面，都离不开对色彩的精细运用，只有色彩搭配合理，才能较好地发挥油画作品应有的表达作用。
二、油画作品中色彩与情感表现
（一）色彩情感表现的基本内涵
色彩是特殊的也是最为重要的油画表现语言，但是孤立的色彩本身是无法实现这一功能的，无论是哪一种色彩，孤立地呈现在人们面前，并不能起到传递思想情感的作用。人们只有将其放到油画作品中，通过一定的加工和修饰，才能感知其所蕴含的情感力量和内心活动。那么，这种效果的起源在哪里呢？主要是人们长期经验下所形成的条件反射和情感共鸣。例如，人们对红色的习惯性认知是热烈、欢快、激情等，于是这种习惯性认知被带入带油画创作或者油画鉴赏中，人们就能自然而然将其运用到色彩表现中，知道该通过怎样的色彩来表现何种情感，透过色彩了解作者想传递的情感。
（二）色彩与人的关系
随着文化的不斷进步和思想观念的不断提升，人们对于色彩的认知，已经不仅仅是“颜色”那么简单，对于不同的色彩，已经能够注入更加深刻的理解和体会，通过色彩去表现、感知的能力已经有了很大进步。正如俄罗斯画家康定斯基所说：“当我们提到色彩的时候，就会在思想上浮现出两大类，首先是一种鲜明和暗淡的，其次便是冷与暖的。”这说明，色彩对于人们精神、情感世界的渗透已经越来越深，色彩无疑成为人们表达的另一种重要形式。同时，随着社会的不断进步，各种能够用来制造色彩、表现色彩的工具和技术也不断进步，使得人的文明活动和色彩的融合又有了进一步的加深。
（三）色彩在油画情感表现中的重要性
色彩承载了太多人类精神上的升华，并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。色彩不仅勾画和形象地表现了事物的外部特点，还能充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验，进而揭示创作者丰富的内心世界。色彩拥有丰富的内涵，它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观，还结合了各类信息，形成了独特的表现体系。这种体系的表现会与观赏者的心灵产生共鸣，从而引起人们的联想，油画创作者运用这种体系进行表现，会使表现的画面更具审美功能，而且能更好地表现和传达其所要表达的情感体验。
（四）色彩传达情感的方式
人们思维活动的素材很多时候来源于眼睛，在获取外部信息后，眼睛会对其进行再次加工，使其成为相关的概念或意向。所以，通过色彩来表达情感，实际上是一个比较复杂的过程，色彩并不像语言一样，人们想表达时可以信手拈来，色彩是一种需要深度思维和理解才能运用的情感表达工具。因此，要通过色彩来传达情感，人们首先要对外部事物形成较深的触动，同时要对色彩的运用有熟练的掌握，通过色彩和情感中一系列密码的一一对应，利用色彩准确表达情感。
三、油画作品中通过色彩来表现情感的特征
（一）具有比较强烈的主观性
这里所说的主观性，主要是指油画作品中色彩的布局和搭配主要是作者的一种主观行为，其特点又具体表现为以下几方面。
一是对色彩工具或者材料选择的主观性。随着科学技术的不断发展，目前能够呈现色彩的材料越来越多，如天然颜料、合成颜料等，不同的颜料所呈现的色彩效果有或多或少的差异，创作者往往会依据自己的喜好、习惯等来选择色彩工具。二是色彩语言具有较强的主观性。虽然人们对色彩和情感特征的联系有着习惯上的认知，但是一些创作者有自己的想法和判断，比如对于热烈、激情等情感的表现，有的创作者习惯用红色，有的习惯用褐色，只要创作者自己喜欢什么、习惯什么，这些色彩就能够成为其表现情感的途径。三是形式上的主观性。在油画创作过程中，形式是重要的基础元素，决定整体的形态和布局，但是有的创作者就会大胆摆脱限制，运用自己的个性化手法进行呈现，例如，很多后现代主义风格油画作品就显现出这样的特征。
（二）具有象征性和装饰性
在运用色彩来表达情感的过程中，还有一个特点就是具有象征性和装饰性。在象征性方面，很多创作者习惯于借用色彩的布局和变化来进行情感上的表现，用色彩的对比来象征某种思想、体验等。例如，高更的《天使与雅格的格斗》就运用大量的色彩对比、反差，凸显自己的情感体验和想象力。在装饰性方面，一些创作者往往会对简单的色彩进行重新组织、布局，或者分割变形，从而体现出一定的装饰性，这在很多野兽派、后现代主义印象派作品中体现比较明显。例如，克里姆特的作品《接吻》中，一些事物运用大量金色调镶嵌，传递某种暗语，同时流露出作者想要表现的思想情感。
四、结语
随着文化艺术的不断发展，原本作为较为小众艺术的油画艺术，开始作为一般性的艺术文化逐渐走入人们的视野，成为人们比较熟悉的一种艺术形式。色彩是不仅是油画整体构成的重要元素，也是创作者表达内心情感的重要工具。因此，本文重点论述了油画艺术中色彩的作用和情感表现。目前，油画艺术中的色彩学也是美术教学大纲的一项重要内容。人们要加强对油画色彩的作用和情感表现的研究，提升对这一艺术的认识，不断增强油画艺术审美能力和创作能力。
（商丘职业技术学院）
油画起源于西方，近几十年来，对我国艺术界产生了重要影响，逐渐成为我国美术艺术的重要组成部分，在美术创作和美术教育中都占据较大比重。色彩是油画最为重要的构成元素，也是创作者表达内心情感的重要工具。创作者可以利用色彩来组织油画的内容，表现自己的思想和情感。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、梵高的《向日葵》等，都是经典的油画作品，这些作品都善于通过色彩的组织来准确表达情感。因此，色彩学是油画鉴赏和创作的主要研究内容。人们要明确色彩在油画作品中的作用及情感表现，以更深入地认识油画，增强审美能力和创作能力。
一、色彩在油画创作中的作用
首先，色彩是油画创作中艺术家情感和意念的直接载体，色彩所能带来的强烈冲击力是其他元素无法替代的，它在作品的情感表达上也是其他语言符号不能表现的。色彩是油画作品的灵魂，尤其是在表达寓意、体现主体精神以及形成感染力时发挥着举足轻重的作用。
其次，色彩是油画创作的主要表现方式。对于油画创作者来说，其创作目的往往集中在两个方面，一是希望通过油画作品描绘一些风景、现象等，描绘自己看到的或想象到的内容;二是希望通过油画将自己内心的心理活动、情感活动等进行表现。虽然在表现这几个方面内容的过程中可以采用多种方式，如创作元素的组合、线条的勾勒等，但是无论是哪种方式，都不如色彩给人产生的直观感觉，色彩能够通过强烈的视觉效果，直接展现作者内心的活动，同时能够通过强烈的冲击，让人们直接感知到作者内心的情感状态。所以，油画的灵魂来自色彩。
色彩是油画最重要的艺术语言。从油画的本质来看，主要是通过线条、色彩的搭配来呈现具体的画面，在画面中，色彩能够直接进入人们的视觉中，也是作品水平的重要体现。但是，对于色彩的认知和审美，不同民族、不同地域存在一些差别。例如，在东方，油画的色彩往往会偏向古典色调，但是在西方，色彩的运用比较多元，呈现出一些较为典型的差异。此外，东西方的油画在表现的目标方面也有不同。例如，西方比较善于用色彩作为表现语言，而东方往往更加习惯用具体的轮廓、形态来作为表现语言。但是无论哪一方面，都离不开对色彩的精细运用，只有色彩搭配合理，才能较好地发挥油画作品应有的表达作用。
二、油画作品中色彩与情感表现
（一）色彩情感表现的基本内涵
色彩是特殊的也是最为重要的油画表现语言，但是孤立的色彩本身是无法实现这一功能的，无论是哪一种色彩，孤立地呈现在人们面前，并不能起到传递思想情感的作用。人们只有将其放到油画作品中，通过一定的加工和修饰，才能感知其所蕴含的情感力量和内心活动。那么，这种效果的起源在哪里呢？主要是人们长期经验下所形成的条件反射和情感共鸣。例如，人们对红色的习惯性认知是热烈、欢快、激情等，于是这种习惯性认知被带入带油画创作或者油画鉴赏中，人们就能自然而然将其运用到色彩表现中，知道该通过怎样的色彩来表现何种情感，透过色彩了解作者想传递的情感。
（二）色彩与人的关系
随着文化的不斷进步和思想观念的不断提升，人们对于色彩的认知，已经不仅仅是“颜色”那么简单，对于不同的色彩，已经能够注入更加深刻的理解和体会，通过色彩去表现、感知的能力已经有了很大进步。正如俄罗斯画家康定斯基所说：“当我们提到色彩的时候，就会在思想上浮现出两大类，首先是一种鲜明和暗淡的，其次便是冷与暖的。”这说明，色彩对于人们精神、情感世界的渗透已经越来越深，色彩无疑成为人们表达的另一种重要形式。同时，随着社会的不断进步，各种能够用来制造色彩、表现色彩的工具和技术也不断进步，使得人的文明活动和色彩的融合又有了进一步的加深。
（三）色彩在油画情感表现中的重要性
色彩承载了太多人类精神上的升华，并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。色彩不仅勾画和形象地表现了事物的外部特点，还能充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验，进而揭示创作者丰富的内心世界。色彩拥有丰富的内涵，它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观，还结合了各类信息，形成了独特的表现体系。这种体系的表现会与观赏者的心灵产生共鸣，从而引起人们的联想，油画创作者运用这种体系进行表现，会使表现的画面更具审美功能，而且能更好地表现和传达其所要表达的情感体验。
（四）色彩传达情感的方式
人们思维活动的素材很多时候来源于眼睛，在获取外部信息后，眼睛会对其进行再次加工，使其成为相关的概念或意向。所以，通过色彩来表达情感，实际上是一个比较复杂的过程，色彩并不像语言一样，人们想表达时可以信手拈来，色彩是一种需要深度思维和理解才能运用的情感表达工具。因此，要通过色彩来传达情感，人们首先要对外部事物形成较深的触动，同时要对色彩的运用有熟练的掌握，通过色彩和情感中一系列密码的一一对应，利用色彩准确表达情感。
三、油画作品中通过色彩来表现情感的特征
（一）具有比较强烈的主观性
这里所说的主观性，主要是指油画作品中色彩的布局和搭配主要是作者的一种主观行为，其特点又具体表现为以下几方面。
一是对色彩工具或者材料选择的主观性。随着科学技术的不断发展，目前能够呈现色彩的材料越来越多，如天然颜料、合成颜料等，不同的颜料所呈现的色彩效果有或多或少的差异，创作者往往会依据自己的喜好、习惯等来选择色彩工具。二是色彩语言具有较强的主观性。虽然人们对色彩和情感特征的联系有着习惯上的认知，但是一些创作者有自己的想法和判断，比如对于热烈、激情等情感的表现，有的创作者习惯用红色，有的习惯用褐色，只要创作者自己喜欢什么、习惯什么，这些色彩就能够成为其表现情感的途径。三是形式上的主观性。在油画创作过程中，形式是重要的基础元素，决定整体的形态和布局，但是有的创作者就会大胆摆脱限制，运用自己的个性化手法进行呈现，例如，很多后现代主义风格油画作品就显现出这样的特征。
（二）具有象征性和装饰性
在运用色彩来表达情感的过程中，还有一个特点就是具有象征性和装饰性。在象征性方面，很多创作者习惯于借用色彩的布局和变化来进行情感上的表现，用色彩的对比来象征某种思想、体验等。例如，高更的《天使与雅格的格斗》就运用大量的色彩对比、反差，凸显自己的情感体验和想象力。在装饰性方面，一些创作者往往会对简单的色彩进行重新组织、布局，或者分割变形，从而体现出一定的装饰性，这在很多野兽派、后现代主义印象派作品中体现比较明显。例如，克里姆特的作品《接吻》中，一些事物运用大量金色调镶嵌，传递某种暗语，同时流露出作者想要表现的思想情感。
四、结语
随着文化艺术的不断发展，原本作为较为小众艺术的油画艺术，开始作为一般性的艺术文化逐渐走入人们的视野，成为人们比较熟悉的一种艺术形式。色彩是不仅是油画整体构成的重要元素，也是创作者表达内心情感的重要工具。因此，本文重点论述了油画艺术中色彩的作用和情感表现。目前，油画艺术中的色彩学也是美术教学大纲的一项重要内容。人们要加强对油画色彩的作用和情感表现的研究，提升对这一艺术的认识，不断增强油画艺术审美能力和创作能力。
（商丘职业技术学院）