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肖邦是波兰著名的钢琴家，也是世界知名的伟大作曲家。肖邦在短暂的一生中创作了17首圆舞曲，《降E大调华丽大圆舞曲》是其经典作品之一。它的演奏风格和特征一直受到广泛的研究，风格细腻，充满诗意。可以说，它将这种风格发挥到了极致。本文从手指技法、装饰音、音色及情感、持续音处理等几方面揭示肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的演奏风格，希望可以发挥积极的作用，为肖邦音乐研究提供一些参考。
肖邦的这首圆舞曲代表了波兰民族音乐的鲜明特征，其中也反映了肖邦本人的坚毅性格。在这首圆舞曲创作中，肖邦将其大量精力投入到作曲里，力求每一个音符都充满波兰本民族的文化元素，可以说他既是保守的也是创新的。在忠于波兰本民族的文化传统上，他毫无疑问是“保守”的，但是从音乐作品本身的框架来看，他又是创新的，并不拘泥于传统的创作模式和框架，作品的风格为日后的浪漫主义提供了积极的元素。《降E大调华丽大圆舞曲》既是民族的，也是世界的。
一、肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的创作背景
在肖邦创作《降E大调华丽大圆舞曲》时，波兰社会正处在古典主义向浪漫主义思潮过渡的时期，因此这部作品既继承了古典主义钢琴音乐的特点，也暗示着具有浪漫色彩的钢琴音乐的到来。《降E大调华丽大圆舞曲》主要背景是具有悲剧色彩的波兰时代环境，无论是底层民众还是波兰民族都有着深刻的悲剧命运，这是作品创作的基调。同时，人们可以从中发现，社会中时不时弥漫的浪漫因素也在蓬勃发展，肖邦心中的那股浪漫情怀和生活态度始终没有磨灭，也许这就是《降E大调华丽大圆舞曲》最想表达的主题。
二、手指的演奏技巧
《降E大调华丽大圆舞曲》风格独特，尤其在手指演奏的技巧中体现得更加明显。例如，这首曲子有很多同音反复的技巧，演奏中按照“313131”的指法平均分配，音色听起来也显得均匀。肖邦演奏时经常用同一根手指快速弹奏同一键，这样可以达到音质相同的效果，比如用3指去快速弹奏，保持适当的力度，同时将其他的手指向3指靠拢，以便更好地集中力度。肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》中许多同音反复后面跟随者半音阶和倚音，这种演奏技巧可以更好地将其衔接起来。这种演奏风格是由旋律走向决定的，因此也对演奏技巧有特殊的要求。《降E大调华丽大圆舞曲》是艺术性和技术性结合程度很高的曲目，人们在分析其演奏风格时要充分考虑演奏技巧。
另外，通过“落滚弹奏法”也可以充分展现《降E大调华丽大圆舞曲》所涵盖的情感。具体演奏技巧是，首先将重音的顺序进行颠倒，弹到半音阶下行时，将断奏音和倚音用重音加以表示，这样听起来就有一种辉煌大气的氛围。接着，手腕要稍微向内倾斜，在旋律下行时利用手腕的力量带动，听起来就十分流畅，手腕也不费力。还有尾声的处理上，肖邦为了表达一种深厚的民族情绪，他将旋律设置为半音阶的上行，速度逐步加快。换言之，演奏者必须用较小的力量去完成急速的旋律，肖邦的技术处理是让大拇指发挥积极的作用，利用指腹的力量去控制支点，就像手掌握着一个鸡蛋的形状。
三、装饰音的应用
传统钢琴弹奏缺乏装饰音的运用，这也是钢琴器乐本身的不足，尤其在古典钢琴音乐中，很少有人关注装饰音的运用。但是，肖邦本人特别注重装饰音的运用，《降E大调华丽大圆舞曲》有许多装饰音，基于这种风格，人们更愿意将肖邦看作为古典主义向浪漫主义过渡的音乐家。《降E大调华丽大圆舞曲》曲谱里面有大量的装饰音标记符号，如波音、颤音等。
装饰音本身的音色特点衬托了《降E大调华丽大圆舞曲》的音乐风格，一大串的波音和颤音点缀了《降E大调华丽大圆舞曲》的音乐氛围，既满足了肖邦对波兰民族音乐复兴的要求，也体现了音乐整体风格的转变。大量的半音上行调皮诙谐，有一种轻松欢快的感觉，音符装饰精致短小，明亮辉煌。
四、音色、情感的处理
《降E大调华丽大圆舞曲》演奏风格十分独特，尤其在音色和情感的表现上更加如此。为了突出音色和情感的效果，肖邦在演奏技巧上有很多别致的设计。通过研究曲目，人们可以发现，《降E大调华丽大圆舞曲》中有许多看似重复的旋律片段，但是仔细分析，笔者发现它并不是完全重复，通过一些细微的差别产生了不同的情感变化。肖邦对强弱标记有特殊的偏好，他设计了许多类似的旋律片段，通过强弱区别，让情感色彩也发生了变化，力度的改变带来了微妙的音色差异，给人的听觉判断带来心理上的变化。的确如此，按照音乐心理学的观点，细微的改变往往会带来深刻的心理影响。人们通过欣赏肖邦的“微技术”处理，身体仿佛跟随乐符摇摆，许多画面从脑海中浮现：一群年轻的仙女在金黄色的田野上玩耍，洁白的长裙在风中飘逸，阳光明媚……肖邦通过这样的处理，让人产生了情感的共鸣和想象空间，这是《降E大调华丽大圆舞曲》演奏风格的最大体现。在演奏技术的处理上，肖邦对旋律的改进力度是很大的，他通过吸收波兰传统民间音乐的特点，加之创新，让《降E大调华丽大圆舞曲》各个主题都呈现出不同的情感色彩。
五、持续音的运用
肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》弹奏中经常使用持续音。这种特征构成了《降E大调华丽大圆舞曲》的风格特色之一。演奏者如果要想针对某个和弦构成音进行强化，可以借鉴肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的持续音演奏技巧来完成。以肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》第一乐章为例，第三小节和弦中的高音想要进行强音处理，就必须将和弦里其他音停止，同时在停止的音和要想吹奏的高音的间隔中，利用演奏技巧完成持续音的运用。在这个片段中，人们发现断奏被使用到八分音符里，肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》演奏技巧要突出左手的G所处的八度持续音和右手CE、降A之间。可见，演奏时机要和强拍对应就能抓住八度G，中途不能有间断，否则就无法完成强音表现。演奏者一定要始终抓住高音，从而起到强音的效果。
其次，肖邦在弹奏《降E大调华丽大圆舞曲》时，通常会突出一些低音持续音，弹奏者也可以通过演奏技巧来进行强音处理。初次弹奏时，演奏者会发现在突出低音八度G持续音时，很容易把不需要的音也突出，处理起来难度很大。第53小节至68小节中，人们发现第58小节的八度G和右手强拍的B之间有一个极小的间断，肖邦在处理时同样是在这个间隔中抓住低音八度G持续音，这样既可以突出强音，又可以避免其他不需要的音进入。这是肖邦演奏《降E大调华丽大圆舞曲》的一个显著风格。
六、结语
演奏风格是音乐分析的重要指标之一，也是音乐分析的灵魂和基础。本文通过对肖邦《降E大调华丽大圓舞曲》演奏风格进行分析，得出以下结论：演奏风格对于肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的情感表现力发挥至关重要。不同圆舞曲的演奏风格具有不同的特征，肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》演奏风格和艺术体现为目的和手段的关系。演奏风格是艺术表现力的前提和基础，在对演奏风格进行应用研究时，人们要全面对肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的演奏风格进行实践化思考，才能更好地理解其应用和情感的发挥。
（佳木斯大学音乐学院）
作者简介：徐曼（1997-），女，黑龙江萝北人，本科在读，研究方向：音乐表演键盘。
肖邦的这首圆舞曲代表了波兰民族音乐的鲜明特征，其中也反映了肖邦本人的坚毅性格。在这首圆舞曲创作中，肖邦将其大量精力投入到作曲里，力求每一个音符都充满波兰本民族的文化元素，可以说他既是保守的也是创新的。在忠于波兰本民族的文化传统上，他毫无疑问是“保守”的，但是从音乐作品本身的框架来看，他又是创新的，并不拘泥于传统的创作模式和框架，作品的风格为日后的浪漫主义提供了积极的元素。《降E大调华丽大圆舞曲》既是民族的，也是世界的。
一、肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的创作背景
在肖邦创作《降E大调华丽大圆舞曲》时，波兰社会正处在古典主义向浪漫主义思潮过渡的时期，因此这部作品既继承了古典主义钢琴音乐的特点，也暗示着具有浪漫色彩的钢琴音乐的到来。《降E大调华丽大圆舞曲》主要背景是具有悲剧色彩的波兰时代环境，无论是底层民众还是波兰民族都有着深刻的悲剧命运，这是作品创作的基调。同时，人们可以从中发现，社会中时不时弥漫的浪漫因素也在蓬勃发展，肖邦心中的那股浪漫情怀和生活态度始终没有磨灭，也许这就是《降E大调华丽大圆舞曲》最想表达的主题。
二、手指的演奏技巧
《降E大调华丽大圆舞曲》风格独特，尤其在手指演奏的技巧中体现得更加明显。例如，这首曲子有很多同音反复的技巧，演奏中按照“313131”的指法平均分配，音色听起来也显得均匀。肖邦演奏时经常用同一根手指快速弹奏同一键，这样可以达到音质相同的效果，比如用3指去快速弹奏，保持适当的力度，同时将其他的手指向3指靠拢，以便更好地集中力度。肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》中许多同音反复后面跟随者半音阶和倚音，这种演奏技巧可以更好地将其衔接起来。这种演奏风格是由旋律走向决定的，因此也对演奏技巧有特殊的要求。《降E大调华丽大圆舞曲》是艺术性和技术性结合程度很高的曲目，人们在分析其演奏风格时要充分考虑演奏技巧。
另外，通过“落滚弹奏法”也可以充分展现《降E大调华丽大圆舞曲》所涵盖的情感。具体演奏技巧是，首先将重音的顺序进行颠倒，弹到半音阶下行时，将断奏音和倚音用重音加以表示，这样听起来就有一种辉煌大气的氛围。接着，手腕要稍微向内倾斜，在旋律下行时利用手腕的力量带动，听起来就十分流畅，手腕也不费力。还有尾声的处理上，肖邦为了表达一种深厚的民族情绪，他将旋律设置为半音阶的上行，速度逐步加快。换言之，演奏者必须用较小的力量去完成急速的旋律，肖邦的技术处理是让大拇指发挥积极的作用，利用指腹的力量去控制支点，就像手掌握着一个鸡蛋的形状。
三、装饰音的应用
传统钢琴弹奏缺乏装饰音的运用，这也是钢琴器乐本身的不足，尤其在古典钢琴音乐中，很少有人关注装饰音的运用。但是，肖邦本人特别注重装饰音的运用，《降E大调华丽大圆舞曲》有许多装饰音，基于这种风格，人们更愿意将肖邦看作为古典主义向浪漫主义过渡的音乐家。《降E大调华丽大圆舞曲》曲谱里面有大量的装饰音标记符号，如波音、颤音等。
装饰音本身的音色特点衬托了《降E大调华丽大圆舞曲》的音乐风格，一大串的波音和颤音点缀了《降E大调华丽大圆舞曲》的音乐氛围，既满足了肖邦对波兰民族音乐复兴的要求，也体现了音乐整体风格的转变。大量的半音上行调皮诙谐，有一种轻松欢快的感觉，音符装饰精致短小，明亮辉煌。
四、音色、情感的处理
《降E大调华丽大圆舞曲》演奏风格十分独特，尤其在音色和情感的表现上更加如此。为了突出音色和情感的效果，肖邦在演奏技巧上有很多别致的设计。通过研究曲目，人们可以发现，《降E大调华丽大圆舞曲》中有许多看似重复的旋律片段，但是仔细分析，笔者发现它并不是完全重复，通过一些细微的差别产生了不同的情感变化。肖邦对强弱标记有特殊的偏好，他设计了许多类似的旋律片段，通过强弱区别，让情感色彩也发生了变化，力度的改变带来了微妙的音色差异，给人的听觉判断带来心理上的变化。的确如此，按照音乐心理学的观点，细微的改变往往会带来深刻的心理影响。人们通过欣赏肖邦的“微技术”处理，身体仿佛跟随乐符摇摆，许多画面从脑海中浮现：一群年轻的仙女在金黄色的田野上玩耍，洁白的长裙在风中飘逸，阳光明媚……肖邦通过这样的处理，让人产生了情感的共鸣和想象空间，这是《降E大调华丽大圆舞曲》演奏风格的最大体现。在演奏技术的处理上，肖邦对旋律的改进力度是很大的，他通过吸收波兰传统民间音乐的特点，加之创新，让《降E大调华丽大圆舞曲》各个主题都呈现出不同的情感色彩。
五、持续音的运用
肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》弹奏中经常使用持续音。这种特征构成了《降E大调华丽大圆舞曲》的风格特色之一。演奏者如果要想针对某个和弦构成音进行强化，可以借鉴肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的持续音演奏技巧来完成。以肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》第一乐章为例，第三小节和弦中的高音想要进行强音处理，就必须将和弦里其他音停止，同时在停止的音和要想吹奏的高音的间隔中，利用演奏技巧完成持续音的运用。在这个片段中，人们发现断奏被使用到八分音符里，肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》演奏技巧要突出左手的G所处的八度持续音和右手CE、降A之间。可见，演奏时机要和强拍对应就能抓住八度G，中途不能有间断，否则就无法完成强音表现。演奏者一定要始终抓住高音，从而起到强音的效果。
其次，肖邦在弹奏《降E大调华丽大圆舞曲》时，通常会突出一些低音持续音，弹奏者也可以通过演奏技巧来进行强音处理。初次弹奏时，演奏者会发现在突出低音八度G持续音时，很容易把不需要的音也突出，处理起来难度很大。第53小节至68小节中，人们发现第58小节的八度G和右手强拍的B之间有一个极小的间断，肖邦在处理时同样是在这个间隔中抓住低音八度G持续音，这样既可以突出强音，又可以避免其他不需要的音进入。这是肖邦演奏《降E大调华丽大圆舞曲》的一个显著风格。
六、结语
演奏风格是音乐分析的重要指标之一，也是音乐分析的灵魂和基础。本文通过对肖邦《降E大调华丽大圓舞曲》演奏风格进行分析，得出以下结论：演奏风格对于肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的情感表现力发挥至关重要。不同圆舞曲的演奏风格具有不同的特征，肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》演奏风格和艺术体现为目的和手段的关系。演奏风格是艺术表现力的前提和基础，在对演奏风格进行应用研究时，人们要全面对肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的演奏风格进行实践化思考，才能更好地理解其应用和情感的发挥。
（佳木斯大学音乐学院）
作者简介：徐曼（1997-），女，黑龙江萝北人，本科在读，研究方向：音乐表演键盘。