中国的儿童美术教育发展到今天已将近20年，现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教育的风气，使这项事业得到了蓬勃迅猛的发展。儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强。可是儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。应当顺应他们爱美的要求，培养儿童的个性追求，张扬自我的艺术感。
　　目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法，儿童的作品犹如一个模子倒出来的；第二种是“反复训练式”教学法；第三种是“专业技能训练式”教学法，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡，画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。
　　我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉。这是基于儿童美术教育是美育，其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的、高素质的21世纪需要的人才。要让他们从小学会从最平凡的事物上见到美，也懂得利用身边平凡的事物创造美，使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受面对人生，使他们的身心得以健康发展。
　　在美术教育中，教师应有意识地营造一种气氛，努力将孩子的感情激发出来，使之动情、冲动、激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，能使学生们兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情地表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式来抒发、表现自己的感情。教师要有目的地训练学生的这些感觉，然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情，于是新的美、新的艺术就被创造出来了。“美是将情感变为有形”，“艺术是人类情感的表现形式”。
　　教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣。尤其是对儿童来说，兴趣至关重要。兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸，耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情趣情趣，情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。兴趣越广泛的人感情也就越丰富，对什么都不感兴趣，亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的。这样的人生活也就没有什么意思，麻木不仁，人们也不愿与他交往。我常听一些家长说，我的孩子对绘画不感兴趣，对音乐也不感兴趣，好像对什么都不感兴趣，那就随他吧。有的老师也错误地认为，没有兴趣就不要学。其实消极放任是很危险的，将会害了孩子。应该采取积极的态度，没有兴趣就更应该培养，没有艺术感觉就更要培养训练，否则将会成为一个没有意思的人、感情淡漠的人、麻木不仁的人。
　　培养艺术感觉，应该有意识地与现实拉开距离，美学上称之为审美距离。只有拉开距离，才能以美的眼光看待事物，从而发现美、挖掘美、欣赏美。 其二是靠想象，进入别人描绘的境界中去。就是神游，仿佛进入了书上、画中、音乐中所描绘的境界，如临其境，如见其人，有时甚至自己变成了作品中的人，去体验别人的生活，也就是感情投入，与作品中的人同喜同悲、同爱同恨。这就要求我们的美育教师不但能理解作品、欣赏作品美，还要有一种本事，就是用语言、用激情将学生带入作品的情境中去。教师要会“引”，学生才能“入”；只有真正进入作品情境中去，学生才能陶醉其中，得到强烈的审美享受。
　　人生就是体验。有艺术感觉及气质的人，不仅能够深刻地体验自己的人生，还能通过艺术作品体验别人的人生，所以他们的生活特别丰富。好的演员，就是能够体验各种角色，然后表演各种角色的艺术感觉。好的现代教育从事任何艺术都需要这种浪漫超脱的艺术感觉。艺术更需要个性，没有个性就无所谓艺术。教师应尊重孩子不同的兴趣爱好、不同的生活感受和不同的表现形式、方法等等，使他们形成自己不同的风格，切不可强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力、越有创造力。所以，在儿童美术教育中，教师应有意识地以学生为主体，教师为主导，用启发的方式，充分调动他们的主观能动性，让他们的天性和个性得以自由健康的发挥，得到全面的发展。要注重培养孩子的创造性，激发他们的创造欲，并教给他们具体的创造性思维方式，让他们得以自由地运用。
　　总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人。美育的重点应放在培养孩子的艺术感觉和自我感觉上，这样才能造就全面发展的高素质的现代新人。