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进入年底，密集的节日为摄影爱好者提供了更多的舞台拍摄机会。为了将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来，摄影师要在瞬间抓住富有代表性的场景和动作、表情的同时，将优美的、富有美学情趣的舞台表演表现出来。舞台摄影属于动态摄影，通常要求摄影师在极短的时间内完成构图拍摄，对于器材也有一定的要求。本期介绍拍摄舞台演出的方法和技巧。
严格遵守演出拍摄规则
舞台摄影的拍摄机会比较难得。大多数演出团体和剧场都禁止观众在演出时拍摄。一方面出于版权保护的考虑，更重要的是无序的拍摄，包括闪光灯的使用和单反相机快门的噪音，会对演员表演和观众欣赏产生非常大的负面影响。因此，即便现场允许拍摄，摄影师也要关闭闪光灯。目前不少相机都提供“静音拍摄”功能，可以最大程度地减小对观众的影响。
在选择座位时，剧场正厅的1-10排，与舞台中心成60?夹角的区域内是较为理想的。不要选择过于偏离舞台中央或者离舞台距离过远的位置，因为光的亮度会随着距离衰减，距离舞台越远，所需要的曝光时间越长，快门速度就越慢，越不容易获得清晰锐利的照片。
准确测光避免曝光失误
不同的演出类型，舞台上的灯光设计有着较大的差异。例如京剧往往采用长明灯提供持续、稳定的光源。因此可以使用点测光、中央重点测光，针对主要人物面部测光，并使用手动模式固定光圈、快门速度和ISO值。这样，在整场拍摄过程中，如果没有拍摄慢速快门的动感画面等特殊需求，就可以把精力完全集中在对人物动作、姿态、表情的把握上，不必过多地考虑测光和曝光问题。
一些舞台演出为了现场的光影效果，光线的强度、色彩变化很大，各区域之间的反差强烈。经常出现的情况是，在追光灯照射下的演出者身上光线很强，而背景则非常暗。在这种情况下，如果不断针对演员面部进行点测光，就很难及时地完成构图。建议使用评价测光配合曝光补偿拍摄。事实上，舞台的光线变化也是有规律可循的，通过两次试拍很容易确定在不同的光线下应该如何设置曝光补偿，即采用光圈优先、快门优先配合评价测光和曝光补偿。
对焦与构图一气呵成
拍摄舞蹈类的演出时，演员的动作变化非常快，如果采用传统的先对焦再半按快门移动相机重新构图的方式，往往容易错失拍摄时机。在这种情况下，具备多个对焦点的机型就有很大的优势。例如，佳能EOS 5D Mark III具备61个对焦点，可以使用十字自动对焦点扩展、9点自动对焦点扩展或者区域自动对焦，在保证针对主体对焦的同时扩展对焦点的覆盖区域，实现更加快速的合焦。
把握舞台演出的节奏
舞台摄影需要抓拍富有表现力的瞬间，要尽量先熟悉剧情，了解表演者的风格和表现特征，制定相应的拍摄计划—有节奏、有预见性地捕捉重要情节、表演的高潮以及动作相对静止的一刹那。遇到有表现力的场景应使用连拍功能，增加拍到好作品的概率。在舞台摄影中，一张优秀的作品通常是十里挑一，甚至百里挑一。摄影师的现场艺术感觉越强，对摄影技术和舞台表现的理解越透彻，拍到精彩作品的概率也越高。
善用快门表现动态美
动态美是舞台摄影最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品体现出主体的运动感，形成动态之美。表现动态美的最佳拍摄对象是舞蹈，画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物面部清晰，以充分表现其神态情绪，而虚化人物肢体的快速动作，使画面虚实结合、动静相衬，把人物融于情节与意境之中。
使用多重曝光展现舞台情节
多重曝光可以展现舞台摄影中独特的艺术效果，是独树一帜的拍摄手法。它可以在同一张照片上多次呈现相同被摄体的不同形态，也可以把演员不同的表情、动作叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS 5D Mark III、EOS 1DX、EOS 6D、EOS 70D等机型都具备多重曝光功能。利用多重曝光能够自如地展现自己的创意和构想，在同一幅画面中更加深入地展现舞台情节，这也是多重曝光独特的魅力所在。
器材准备
1选择噪点抑制能力强的机身
抓取舞台演出的瞬间，往往需要较高的快门速度。将感光度设置为ISO 1600、ISO 3200甚至ISO 6400以上，可以应对变化莫测的舞台光线。建议选择具有较好的噪点抑制功能的机型，并在拍摄之前测试画质能够接受的最高ISO设置，做到心中有数。例如EOS 5D Mark III、EOS-1DX、尼康D800、尼康D4等，都是不错的选择。
2中长焦镜头是必备利器
在舞台摄影中摄影师通常距离被摄主体较远，并且不能使用闪光灯，覆盖中长焦距的镜头是最佳的选择。例如佳能EF 70-200mm F2.8L IS USM、EF 70-300mm F4-5.6L IS USM、EF 28-300mm F3.5-5.6L IS USM、尼克尔AF-S 70-200mm F2.8G ED VR II、AF-S VR Zoom 70-300mm F4.5-5.6G IF-ED等。
如果拍摄时座位在后排甚至最后一排，就需要使用300mm以上焦距的镜头。例如佳能EF 200-400mm F4L IS USM EXTENDER 1.4×、EF 100-400mm F4.5-5.6L IS USM、尼克尔AF-S 200-400mm F4G ED VR II等。这里特别值得一提的是佳能2012年发布的EF 200-400mm F4L IS USM EXTENDER 1.4×，它的最大特点是能够通过内置的1.4倍增倍镜，覆盖200-560mm的变焦区域，为舞台摄影提供了很大的方便。
3 后台拍摄的准备
此外，如果允许进入后台拍摄，35mm和50mm大光圈定焦镜头也是常见的选择，例如佳能EF 35mm F1.4L USM、EF 50mm F1.4 USM、尼克尔AF-S 35mm F1.4G、AF-S 50mm F1.4G。
在光线不够充足的舞台演出现场，想要清晰地表现人物动作，通常要求快门速度控制在1/100秒以上。为了保持相机的稳定性，建议配备三脚架或独脚架，还需要使用遮光罩以降低杂光的影响。
严格遵守演出拍摄规则
舞台摄影的拍摄机会比较难得。大多数演出团体和剧场都禁止观众在演出时拍摄。一方面出于版权保护的考虑，更重要的是无序的拍摄，包括闪光灯的使用和单反相机快门的噪音，会对演员表演和观众欣赏产生非常大的负面影响。因此，即便现场允许拍摄，摄影师也要关闭闪光灯。目前不少相机都提供“静音拍摄”功能，可以最大程度地减小对观众的影响。
在选择座位时，剧场正厅的1-10排，与舞台中心成60?夹角的区域内是较为理想的。不要选择过于偏离舞台中央或者离舞台距离过远的位置，因为光的亮度会随着距离衰减，距离舞台越远，所需要的曝光时间越长，快门速度就越慢，越不容易获得清晰锐利的照片。
准确测光避免曝光失误
不同的演出类型，舞台上的灯光设计有着较大的差异。例如京剧往往采用长明灯提供持续、稳定的光源。因此可以使用点测光、中央重点测光，针对主要人物面部测光，并使用手动模式固定光圈、快门速度和ISO值。这样，在整场拍摄过程中，如果没有拍摄慢速快门的动感画面等特殊需求，就可以把精力完全集中在对人物动作、姿态、表情的把握上，不必过多地考虑测光和曝光问题。
一些舞台演出为了现场的光影效果，光线的强度、色彩变化很大，各区域之间的反差强烈。经常出现的情况是，在追光灯照射下的演出者身上光线很强，而背景则非常暗。在这种情况下，如果不断针对演员面部进行点测光，就很难及时地完成构图。建议使用评价测光配合曝光补偿拍摄。事实上，舞台的光线变化也是有规律可循的，通过两次试拍很容易确定在不同的光线下应该如何设置曝光补偿，即采用光圈优先、快门优先配合评价测光和曝光补偿。
对焦与构图一气呵成
拍摄舞蹈类的演出时，演员的动作变化非常快，如果采用传统的先对焦再半按快门移动相机重新构图的方式，往往容易错失拍摄时机。在这种情况下，具备多个对焦点的机型就有很大的优势。例如，佳能EOS 5D Mark III具备61个对焦点，可以使用十字自动对焦点扩展、9点自动对焦点扩展或者区域自动对焦，在保证针对主体对焦的同时扩展对焦点的覆盖区域，实现更加快速的合焦。
把握舞台演出的节奏
舞台摄影需要抓拍富有表现力的瞬间，要尽量先熟悉剧情，了解表演者的风格和表现特征，制定相应的拍摄计划—有节奏、有预见性地捕捉重要情节、表演的高潮以及动作相对静止的一刹那。遇到有表现力的场景应使用连拍功能，增加拍到好作品的概率。在舞台摄影中，一张优秀的作品通常是十里挑一，甚至百里挑一。摄影师的现场艺术感觉越强，对摄影技术和舞台表现的理解越透彻，拍到精彩作品的概率也越高。
善用快门表现动态美
动态美是舞台摄影最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品体现出主体的运动感，形成动态之美。表现动态美的最佳拍摄对象是舞蹈，画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物面部清晰，以充分表现其神态情绪，而虚化人物肢体的快速动作，使画面虚实结合、动静相衬，把人物融于情节与意境之中。
使用多重曝光展现舞台情节
多重曝光可以展现舞台摄影中独特的艺术效果，是独树一帜的拍摄手法。它可以在同一张照片上多次呈现相同被摄体的不同形态，也可以把演员不同的表情、动作叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS 5D Mark III、EOS 1DX、EOS 6D、EOS 70D等机型都具备多重曝光功能。利用多重曝光能够自如地展现自己的创意和构想，在同一幅画面中更加深入地展现舞台情节，这也是多重曝光独特的魅力所在。
器材准备
1选择噪点抑制能力强的机身
抓取舞台演出的瞬间，往往需要较高的快门速度。将感光度设置为ISO 1600、ISO 3200甚至ISO 6400以上，可以应对变化莫测的舞台光线。建议选择具有较好的噪点抑制功能的机型，并在拍摄之前测试画质能够接受的最高ISO设置，做到心中有数。例如EOS 5D Mark III、EOS-1DX、尼康D800、尼康D4等，都是不错的选择。
2中长焦镜头是必备利器
在舞台摄影中摄影师通常距离被摄主体较远，并且不能使用闪光灯，覆盖中长焦距的镜头是最佳的选择。例如佳能EF 70-200mm F2.8L IS USM、EF 70-300mm F4-5.6L IS USM、EF 28-300mm F3.5-5.6L IS USM、尼克尔AF-S 70-200mm F2.8G ED VR II、AF-S VR Zoom 70-300mm F4.5-5.6G IF-ED等。
如果拍摄时座位在后排甚至最后一排，就需要使用300mm以上焦距的镜头。例如佳能EF 200-400mm F4L IS USM EXTENDER 1.4×、EF 100-400mm F4.5-5.6L IS USM、尼克尔AF-S 200-400mm F4G ED VR II等。这里特别值得一提的是佳能2012年发布的EF 200-400mm F4L IS USM EXTENDER 1.4×，它的最大特点是能够通过内置的1.4倍增倍镜，覆盖200-560mm的变焦区域，为舞台摄影提供了很大的方便。
3 后台拍摄的准备
此外，如果允许进入后台拍摄，35mm和50mm大光圈定焦镜头也是常见的选择，例如佳能EF 35mm F1.4L USM、EF 50mm F1.4 USM、尼克尔AF-S 35mm F1.4G、AF-S 50mm F1.4G。
在光线不够充足的舞台演出现场，想要清晰地表现人物动作，通常要求快门速度控制在1/100秒以上。为了保持相机的稳定性，建议配备三脚架或独脚架，还需要使用遮光罩以降低杂光的影响。