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2007年，日本动画导演新海诚执导的经典动画电影作品《秒速五厘米》在日本上映，这部电影以精美得近似实景的动画场景著称，外加以“时间与空间”为主题的含蓄唯美剧情，一经上映就引发了业界的好评和亚洲地区观众的喜爱，一举拿下了当年的亚太电影节的最佳动画电影奖。在这部高人气作品的背后，新海诚和他的画师团队可谓功不可没。
《秒速五厘米》这部动画的场景大部分取自日本东京的街头实景，导演和工作组用一个多月的时间在东京和其他地区拍摄了共4000余幅照片，然后画师以令人叹服的细心，几乎是不差毫厘地将这些照片上的实景绘制成动画场景。这可能是在日本动漫史上，动画与实景的边界最模糊的一部作品，新海诚也因此声名鹊起。
在2012年，一名在日本念书的“85后”中国留学生吴旻，却以一种“反其道而行之”的精神，锲而不舍地在东京街头寻找到了这部经典动画中各种场景的实景，并将这些实景拍摄下来，还原成动画中的样子。吴旻镜头下的日本街景，无论是机位、景别、细节和色调，竟然都与《秒速五厘米》的截图如出一辙，乍看过去，竟不知道哪一幅是动画截图，哪一幅是照片。这组作品不但引发了网友们对这部动画电影的怀念，更激起了对这个网名叫“苍旻之鹰”的摄影师的好奇——他是怎么做到的？
目标：重现
自从2010年只身来到东京，吴旻在日本学习生活已有三年多的时间。如同他微博中的个人签名——“喜欢有故事的画面和有画面的音乐”，吴旻的摄影风格也是清新、细腻，像日本的电影剧照一般充满着故事感。在日本生活了这些年，日本文化中那种清新、纯粹又质朴的风格也在潜移默化影响着吴旻。
吴旻从小就喜欢画画，直到来到日本，才真正开始研究摄影。凭着以前的美术功底，吴旻进步很快，也很有成就感，直到“越陷越深，好像中了毒”。
看吴旻的Lofter和微博上的照片，大多是一些日本寻常的人情风物，简单、随性又有一种质朴的日常之美。平日里吴旻喜欢随身携带着相机，在街上骑着自行车漫无目的地闲逛，看到什么就拍下来。之所以会养成这样的习惯，吴旻说：“刚开始来到东京觉得什么都贵。课余时间喜欢到处逛，但日本的交通费比较贵，于是基本靠自行车。那时候时间多，也刚开始学习摄影，就一边骑车一边随走随拍。东京给我感觉就是，多元化，上街不会觉得无聊。”
一直以来喜爱日本文化的吴旻，也是《秒速五厘米》这部动画电影的粉丝，因为太喜欢，“看过很多遍”。当年被剧情感动得唏嘘不已的吴旻，也许没有想到，多年以后，自己会以一种特别的方式来重温心中的这部电影。2012年，吴旻从东京的北区搬去了涩谷，突然发现他的住所附近有很多《秒速五厘米》中的取景地，于是他萌生了一个念头：寻找这些动画中的场景，然后拍一张和动画场景中一模一样的画面。当时正值快要放暑假，学业上很多事情要忙，但他觉得：“越忙的时候，就越想做点自己想做的事情。”吴旻的想法很简单：“觉得这样好玩。”
寻宝游戏
《秒速五厘米》中，最令人感慨的剧情可能就是男主角成年以后，在东京过着日复一日的平淡生活，他和自己心心念念的女主角都不知道彼此生活在同一座城市。他们走在东京这座庞杂的城市中，在人海中擦肩而过却再也没有相遇。在这一段剧情中，五光十色的东京街头掠影，配合着《One more time， one more chance》伤感的主题曲，烘托着剧中人的无奈。如果看过这部动画，也许你还会记得那些车站、铁轨、高楼大厦和十字街头……一座有条不紊的城市，和它孤独的美感。
寻找场景的过程如同一场寻宝游戏，在给自己设立了重现《秒速五厘米》真实场景这样一个“长期目标”后，吴旻踏上了寻找实景的旅程。“很多场景都在家附近，平时出门散步，就有身在动画中的感觉。我平日喜欢到处逛，又非常喜欢像铁道、神社这样带有日本色彩的场景，就更加坚定了想要拍出这个系列的念头。”每在正式拍摄一幅作品前，吴旻首先需要确认的是拍摄内容。“有几个动画里的场景是平日每天路过的地方，对照着动画立马就能认出来，比如代代木八幡宫、新宿NTT DoCoMo大厦这样的标志性建筑，然后截图保存。如果是动画中连着的几个镜头，真实场景之间也应该不会隔得太远，附近找找就没问题。比如铁道路口，总共就那么几个，在附近骑一圈自行车，就能知道究竟是哪一个了。”
虽然动画中有一些显而易见的地标景观，但要完全还原动画中的场景，并非想象中那么容易，需要更多的是耐心地观察和细致地执行。
确定场景之后，吴旻至少要去实地两三次进行准备工作。第一次任务主要是踩点，根据动画里光影的位置判断拍摄的具体天气和时段。再之后是确定镜头，分别是什么焦距，机位在哪里，在这一步中，吴旻需要让构图和动画截图里保持一致。最后就是后期调色，对比着动画截图裁图、调色，尽量达到一致。“新海诚动画中的特效和色调是一大看点，实景并不是所见的那样，我拍下的照片在后期调色上也花了很长时间。调色时整体按照截图调整色调是不够的，有些光影需要用笔刷来画。”
独特致敬
谈到在拍摄中遇到的困难，吴旻说：“除去标志性的场景，有的场景其实并不好找，有时候骑车逛好大一圈，一处也没找到，不过每找到一个场景都会特别兴奋；有的时候到一个场景，拍了很多张照片，回家发现镜头焦段不对，就会换个镜头再去拍。总之不会怕麻烦。”
一些细节部分，看似可有可无，但却会起到点睛的作用。有的场景里需要人物衬托，吴旻就会蹲点等待，直到有路人恰巧经过某一点。吴旻的耐心等待让这组照片与动画原作有了更为神似的感觉，可以从很多微小的细节感受到摄影师是多么钟情于动画原作。在问到有没有特意去摆拍这些细节，吴旻回答：“就是等，很多巧合是靠长时间等来的：比如豪德寺检票口，管理员正在和一名乘客交谈，检票口的小门开放和关闭的状态和截图一模一样；还有新宿三丁目街口的红绿灯，和截图也一模一样。”
为拍摄这组照片，吴旻花费了几个月的时间，最后的成片不到20张。“找到了很多实景，也拍了不少照片，但最后修出来的成片并不多。除了确保照片的机位、镜头焦距、光影和细节尽量与截图一致，后期调色是最难的，有一些照片最后因为没办法调出满意的效果，没有发布。”虽然仍有一些遗憾，但吴旻的作品还是得到了很多网友的认可和喜爱。正如吴旻自己说的那样：“每一张照片我都喜欢，因为都很用心。”
“因为特别喜欢这部动画，所以想通过自己生活的真实环境去还原它。所有的拍摄和后期加起来大概几个月左右，当然也有季节因素，期间遇到的困难不少。”在拍摄完《秒速五厘米》后，吴旻又用同样的方式，拍摄了新海诚的另一部动画电影作品《言语之庭》的场景。用照片去还原自己喜欢的动画，这是他喜欢做的事情，也是向新海诚导演和他的作品致敬的方式。对吴旻来说，爱一部动画，也爱上游走在动画中的感觉。
这组照片就像是在真实和虚拟中架起一座桥：喜欢这部动画的人，也许会重新温习记忆中的美好感受；而没有看过原作的人，也会从这组照片中，感受到日本动画的魅力和吴旻的用心。
细致、耐心、等待，这些无关摄影技巧的品格，却决定着作品的品质。虽然不知道新海诚有没有看到这一系列用心的摄影作品，但吴旻却怀着乐观的期待：“希望有一天，可以认识我的偶像。”
《秒速五厘米》这部动画的场景大部分取自日本东京的街头实景，导演和工作组用一个多月的时间在东京和其他地区拍摄了共4000余幅照片，然后画师以令人叹服的细心，几乎是不差毫厘地将这些照片上的实景绘制成动画场景。这可能是在日本动漫史上，动画与实景的边界最模糊的一部作品，新海诚也因此声名鹊起。
在2012年，一名在日本念书的“85后”中国留学生吴旻，却以一种“反其道而行之”的精神，锲而不舍地在东京街头寻找到了这部经典动画中各种场景的实景，并将这些实景拍摄下来，还原成动画中的样子。吴旻镜头下的日本街景，无论是机位、景别、细节和色调，竟然都与《秒速五厘米》的截图如出一辙，乍看过去，竟不知道哪一幅是动画截图，哪一幅是照片。这组作品不但引发了网友们对这部动画电影的怀念，更激起了对这个网名叫“苍旻之鹰”的摄影师的好奇——他是怎么做到的？
目标：重现
自从2010年只身来到东京，吴旻在日本学习生活已有三年多的时间。如同他微博中的个人签名——“喜欢有故事的画面和有画面的音乐”，吴旻的摄影风格也是清新、细腻，像日本的电影剧照一般充满着故事感。在日本生活了这些年，日本文化中那种清新、纯粹又质朴的风格也在潜移默化影响着吴旻。
吴旻从小就喜欢画画，直到来到日本，才真正开始研究摄影。凭着以前的美术功底，吴旻进步很快，也很有成就感，直到“越陷越深，好像中了毒”。
看吴旻的Lofter和微博上的照片，大多是一些日本寻常的人情风物，简单、随性又有一种质朴的日常之美。平日里吴旻喜欢随身携带着相机，在街上骑着自行车漫无目的地闲逛，看到什么就拍下来。之所以会养成这样的习惯，吴旻说：“刚开始来到东京觉得什么都贵。课余时间喜欢到处逛，但日本的交通费比较贵，于是基本靠自行车。那时候时间多，也刚开始学习摄影，就一边骑车一边随走随拍。东京给我感觉就是，多元化，上街不会觉得无聊。”
一直以来喜爱日本文化的吴旻，也是《秒速五厘米》这部动画电影的粉丝，因为太喜欢，“看过很多遍”。当年被剧情感动得唏嘘不已的吴旻，也许没有想到，多年以后，自己会以一种特别的方式来重温心中的这部电影。2012年，吴旻从东京的北区搬去了涩谷，突然发现他的住所附近有很多《秒速五厘米》中的取景地，于是他萌生了一个念头：寻找这些动画中的场景，然后拍一张和动画场景中一模一样的画面。当时正值快要放暑假，学业上很多事情要忙，但他觉得：“越忙的时候，就越想做点自己想做的事情。”吴旻的想法很简单：“觉得这样好玩。”
寻宝游戏
《秒速五厘米》中，最令人感慨的剧情可能就是男主角成年以后，在东京过着日复一日的平淡生活，他和自己心心念念的女主角都不知道彼此生活在同一座城市。他们走在东京这座庞杂的城市中，在人海中擦肩而过却再也没有相遇。在这一段剧情中，五光十色的东京街头掠影，配合着《One more time， one more chance》伤感的主题曲，烘托着剧中人的无奈。如果看过这部动画，也许你还会记得那些车站、铁轨、高楼大厦和十字街头……一座有条不紊的城市，和它孤独的美感。
寻找场景的过程如同一场寻宝游戏，在给自己设立了重现《秒速五厘米》真实场景这样一个“长期目标”后，吴旻踏上了寻找实景的旅程。“很多场景都在家附近，平时出门散步，就有身在动画中的感觉。我平日喜欢到处逛，又非常喜欢像铁道、神社这样带有日本色彩的场景，就更加坚定了想要拍出这个系列的念头。”每在正式拍摄一幅作品前，吴旻首先需要确认的是拍摄内容。“有几个动画里的场景是平日每天路过的地方，对照着动画立马就能认出来，比如代代木八幡宫、新宿NTT DoCoMo大厦这样的标志性建筑，然后截图保存。如果是动画中连着的几个镜头，真实场景之间也应该不会隔得太远，附近找找就没问题。比如铁道路口，总共就那么几个，在附近骑一圈自行车，就能知道究竟是哪一个了。”
虽然动画中有一些显而易见的地标景观，但要完全还原动画中的场景，并非想象中那么容易，需要更多的是耐心地观察和细致地执行。
确定场景之后，吴旻至少要去实地两三次进行准备工作。第一次任务主要是踩点，根据动画里光影的位置判断拍摄的具体天气和时段。再之后是确定镜头，分别是什么焦距，机位在哪里，在这一步中，吴旻需要让构图和动画截图里保持一致。最后就是后期调色，对比着动画截图裁图、调色，尽量达到一致。“新海诚动画中的特效和色调是一大看点，实景并不是所见的那样，我拍下的照片在后期调色上也花了很长时间。调色时整体按照截图调整色调是不够的，有些光影需要用笔刷来画。”
独特致敬
谈到在拍摄中遇到的困难，吴旻说：“除去标志性的场景，有的场景其实并不好找，有时候骑车逛好大一圈，一处也没找到，不过每找到一个场景都会特别兴奋；有的时候到一个场景，拍了很多张照片，回家发现镜头焦段不对，就会换个镜头再去拍。总之不会怕麻烦。”
一些细节部分，看似可有可无，但却会起到点睛的作用。有的场景里需要人物衬托，吴旻就会蹲点等待，直到有路人恰巧经过某一点。吴旻的耐心等待让这组照片与动画原作有了更为神似的感觉，可以从很多微小的细节感受到摄影师是多么钟情于动画原作。在问到有没有特意去摆拍这些细节，吴旻回答：“就是等，很多巧合是靠长时间等来的：比如豪德寺检票口，管理员正在和一名乘客交谈，检票口的小门开放和关闭的状态和截图一模一样；还有新宿三丁目街口的红绿灯，和截图也一模一样。”
为拍摄这组照片，吴旻花费了几个月的时间，最后的成片不到20张。“找到了很多实景，也拍了不少照片，但最后修出来的成片并不多。除了确保照片的机位、镜头焦距、光影和细节尽量与截图一致，后期调色是最难的，有一些照片最后因为没办法调出满意的效果，没有发布。”虽然仍有一些遗憾，但吴旻的作品还是得到了很多网友的认可和喜爱。正如吴旻自己说的那样：“每一张照片我都喜欢，因为都很用心。”
“因为特别喜欢这部动画，所以想通过自己生活的真实环境去还原它。所有的拍摄和后期加起来大概几个月左右，当然也有季节因素，期间遇到的困难不少。”在拍摄完《秒速五厘米》后，吴旻又用同样的方式，拍摄了新海诚的另一部动画电影作品《言语之庭》的场景。用照片去还原自己喜欢的动画，这是他喜欢做的事情，也是向新海诚导演和他的作品致敬的方式。对吴旻来说，爱一部动画，也爱上游走在动画中的感觉。
这组照片就像是在真实和虚拟中架起一座桥：喜欢这部动画的人，也许会重新温习记忆中的美好感受；而没有看过原作的人，也会从这组照片中，感受到日本动画的魅力和吴旻的用心。
细致、耐心、等待，这些无关摄影技巧的品格，却决定着作品的品质。虽然不知道新海诚有没有看到这一系列用心的摄影作品，但吴旻却怀着乐观的期待：“希望有一天，可以认识我的偶像。”