蕴玉斋记
　　南方有斋，名曰蕴玉。斋在大岭之南，粤地之东。
　　蕴者，天地之所以化生万物滋育百灵者也；玉者石之极也。玉讲缘也，因缘和合而璀璨于世。知名者有和氏连城之璧、贾氏通灵之宝也。西游记明载：女娲氏炼石以补天。事成遗有璧，迸而为猴，后为大圣齐天直犯天颜。今花果山水帘洞内有大圣庙在焉。
　　斋主炼石黄君，余总角之交也。乃翁在潮之阳，承榕城陈文希、范昌干衣钵，而称桑梓画学名师。喜师牛善画牛，得墨牛直值水牛价之口实。复作芦花鸡、乌草鱼，皆栩栩如生，众口铄金。斋主弱冠之年，秉承家学弄管问纸。曾见所画卉木珍禽，天真活泼，温润有加。
　　君之性也，余曾戏若乃父笔下之黄犊，讷于辞令笃于持行。曾每日骑铁马来濠江，往返数十里而不知倦。有友方绍伟叹言：此君目毒。余初不以为意，后见其审时度势，和光接物，俨然有度。知方子所言不苟也。
　　噫吁嘻！君既家学有自，性禀温润，眼具金刚。发为廊艺，备山川意象花鸟生趣为琼筵；秉岭东之人文情怀，招四方湖海俊彦，广结善缘，缘缘相扣。辄女娲之遗珍，终成天于一隅！
　　——庚寅冬日李照东记于鹏城
　　
　　自五代荆浩以来，“笔墨”二字不知被多少人谈论，也总在不断的规范中形成某种样式并得以流传，尔后，又被质疑、“拆借”。笔墨，不就是勾斫点划么？不就是渍染晕化、积压破开么？一任心气，一任心性，随之机缘。而缘，非求之而得者，乃自然而然的一种遭遇，故有造化一说。
　　造化者，一曰创造化育，二曰天地自然，三曰运气福分。此三者，谁可俱得？佛言造化，意味就深了。李照东礼佛，自然也就将“造化”揣入怀中。生于粤东潮汕的李照东，也许先天性就拥有感悟笔墨的灵性。其父李永芝自他幼年即让他揣摩汉魏碑版与晋唐法帖，不断参透字形结构与笔墨章法，以致七岁的李照东便“踵晋唐风韵”，为“王铎后未可复见”（佃介眉语）。无论如何，李照东关于笔墨的概念确实得自早年的书法实践，这在上世纪90年代后的一系列作品中可获印证。那时，他从“宾虹体”入手，又广游名山大川，以笔墨记游，体会各种笔法结构与自然对象的关系，领悟天地玄宰生生不息的“道理”。如2003年，夜游玉皇顶观日出，“惊其骄宏递变之丽”，见诸山峰，“巍巍然，湛湛然，作万古之盘踞状”（李照东《夜观玉皇顶》题记）。如何将对象的自然形状转换为一种特殊的笔墨形态，是每一个画家都要面对的问题，而传统的解决方案，则是“临、摹、仿、模”，以前人的笔墨经验代替自己的观察与体会。李照东是从临帖习字的传统中走出的人，是从元明清的文人画中踩过的人，这两种普遍化的经验并没有消解其个人的创造性意识，而是作为潜意识的内容为自然的表达提供具体的形式。所以李照东的笔，一落画幅，那点与线就自由交错地顺势延伸。他的点是凝重的，他的线是飘忽的，凝重与飘忽的叠叠落落，自有一番在意与不在意，一种游神与向往。笔墨的偶发性在具体的情境中被强化了，画家会面对种种偶然的遭遇及临时性的处理要求，但李照东总能从容地应对。在画面的任何一个细部，他的笔总是随缘而化，既有对象的形质，又存有笔墨的内涵。门户的界限没有了，规范消失了，可总有一种境遇让他不能轻易地摆脱，那就是“旷达而幽深”的山野，那是他的山水，也是他的笔墨归宿。即在此处，在山水“幽然”处，他的心境与性情与古人与传统相接应了。然是深是浅，既看个人造化，又视心得如何，一切合适而已。
　　如果将“幽然”作为关键词提取出来，我们是否就获得了关于李照东山水的印象？它摄取的是整体意象还是具体笔墨？应该说两者都有。90年代后的李照东喜欢“幽居”，喜欢“远游”，喜欢阅读“元四家”、“四王”、“二石”的作品，喜欢董其昌和渐江，远离现实，将自己的心情放入山水烟云中，在那“蕴郁”和“氤氳”中滋养着自己的性灵。那山水，已是一种“笔墨山水”，是山水的笔墨意象。因为意象性的笔墨使然，不经意间便潜伏着许多机缘，让自我也让读者与他者相遇。
　　
　　郑工：中国艺术研究院研究员、美术研究所副所长、中国艺术研究院美术研究所学术委员会委员、《美术观察》杂志编委。