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摘 要：素质教育要求对学生的德智体美劳进行全面发展，因此，要求初中教师在开展文化课教学的过程中，要对学生的其他方面进行发展。开展音乐课的教学，注重培养学生对于艺术的热爱，培养学生良好的审美情趣，提高学生的学习兴趣。
关键词：初中音乐;声势律动;教学研究
初中阶段的音乐教学不只是简单地教会学生学习乐谱，同时还需要帮助学生深刻地了解音乐的内涵。初中阶段的音乐教学，可以采用声势律动的教学方法展开音乐的教学。声势指的是人能够利用简单的身体动作来发出有节奏的声音，而律动就是指人能够伴随律动的节奏，因此学习者可以利用肢体进行音乐的学习，例如，可以通过手指之间的摩擦，或者是脚部与地面的碰撞，以及通过手掌与腿部的拍打来发出有节奏的声音，让学生通过认真聆听背景音乐，帮助学生在找准节奏点的同时，提高学生的肢体协调能力。
一、声势律动的优势
（一）培养学生的音乐兴趣
教师在进行音乐教学的过程中，采用声势律动的教学方式，可以使学生通过肢体来配合音乐的节奏，使学生能够达到自我与音乐相融合，从而能够帮助学生提升音乐学习的兴趣。在传统的音乐教学中，教师忽略了学生与音乐旋律的关系，所以导致学生学习音乐比较枯燥乏味，并且不能够调动学生的学习兴趣，而采用声势律动的教学方式，例如，通过拍手、打响指等，按照教师所规定的动作练习发声，学生伴随着课堂播放的音乐进行肢体的配合，从而帮助学生培养对音乐的学习兴趣。
（二）增强学生对音乐的节奏感
教师在进行音乐教学的过程中，应当打破小学阶段音乐教学的教学方式。小学阶段的学生对于音乐的学习方式，一般是对于同一首歌曲反复聆听，使学生对乐曲十分熟悉，然而这种教学方式不能够帮助学生真正地理解乐曲的内涵，聆听音乐只是学习音乐的第一步，而无法使学生融入到音乐当中，更没有办法帮助学生体会作曲者所要表达的情感，而采用声势律动的方式可以帮助学生感受乐曲的情感氛围，通过肢体语言与背景音乐相结合的方式帮助学生找准乐曲的节奏感，还能够增强学生的音乐节奏感。
二、声势律动在教学中的研究
（一）利用声势律动开发学生的艺术天赋
教师在开展声势律动教学的过程中，不能对于某一个节奏规定必须是某一个肢体动作，声势律动的教学方式，应当充分发挥自由性的特征，来锻炼学生的创新精神，鼓励学生进行大胆的想象，从而寻找适合音乐节奏的发音的方式。教师在进行音乐教学的过程中，首先，可以将课堂音乐进行分类，使学生想到能够采用适合的肢体动作来进行乐曲节奏的配合。然后，反复尝试找到最适合乐曲的发音方式。例如，在讲《七子之歌》时，教师可以首先将乐曲给学生播放一遍，让学生对于这首歌曲有一个大致的了解，让学生确定好这首乐曲的基调，然后组织学生自行讨论采用什么样的动作来进行配乐，在这一过程中教师不应当给学生指定动作，而是让学生自主思考让学生发挥自己的想象力，既能够帮助学生找准音乐的节奏，同时还有助于学生理解乐曲的情感，激发学生的创新精神。
（二）利用声势律动锻炼学生的音乐技能
教师在进行音乐教学的过程中，可以通过声势律动的教学方式帮助学生走出学习音乐的误区，对于大多数学生来说，自认为自己的唱功不足，而且对于音乐的把握也不是很准确，因此断定自己并不具备音乐的天赋，而放弃对于音乐的学习，教师应当告诉学生这种错误的想法，音乐是通过大量的练习来进行提高的，只有反复练习帮助学生培养乐感，才能够使自己的乐曲理解水平提高。因此，教师可以采用融合式的方式，引导学生将自己的肢体与音乐融合在一起，帮助学生深刻理解音乐的情感，从而使自己自身的肢体融入当中，自然而然地将身体与音乐相结合，达到人曲合一的地步。例如，教师在讲《当兵的人》这首歌曲时，可以首先对这首音乐的相关背景进行講解，让学生有一个大致了解之后帮助学生与音乐进行融合，使学生能够全身心地投入到音乐当中，提高学生的学习效率。
（三）利用声势律动提高学生的鉴赏水平
初中阶段学习音乐应当注重培养学生的鉴赏能力。当学生具备了鉴赏能力之后，才能对音乐的内容进行分析，判断乐曲的情感走向，进而将情感表达清晰的歌曲筛选出来，作为自己学习的参考，教师可以采取声势律动的方式展开教学，帮助学生训练，使学生能够了解乐曲的分析方式，对于每种乐器都能够进行判断，从而提高学生的乐曲鉴赏水平。学生在利用肢体发声与乐曲的曲调相配合，将肢体参与到音乐当中，可以使学生对于音乐的曲调和情感有更深层次的理解，帮助学生抓住乐曲的精髓，多次反复练习提高学生的鉴赏能力。
总而言之，在开展音乐教学的过程中，可以采用声势律动的方式展开教学，一方面提高学生学习音乐的兴趣，同时还能够使学生肢体与音乐合二为一，帮助学生提高鉴赏能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]景珠.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].才智，2018（34）：80.
[2]王颖.声势律动与初中音乐课堂的融合实践[J].华夏教师，2018（30）：66.
关键词：初中音乐;声势律动;教学研究
初中阶段的音乐教学不只是简单地教会学生学习乐谱，同时还需要帮助学生深刻地了解音乐的内涵。初中阶段的音乐教学，可以采用声势律动的教学方法展开音乐的教学。声势指的是人能够利用简单的身体动作来发出有节奏的声音，而律动就是指人能够伴随律动的节奏，因此学习者可以利用肢体进行音乐的学习，例如，可以通过手指之间的摩擦，或者是脚部与地面的碰撞，以及通过手掌与腿部的拍打来发出有节奏的声音，让学生通过认真聆听背景音乐，帮助学生在找准节奏点的同时，提高学生的肢体协调能力。
一、声势律动的优势
（一）培养学生的音乐兴趣
教师在进行音乐教学的过程中，采用声势律动的教学方式，可以使学生通过肢体来配合音乐的节奏，使学生能够达到自我与音乐相融合，从而能够帮助学生提升音乐学习的兴趣。在传统的音乐教学中，教师忽略了学生与音乐旋律的关系，所以导致学生学习音乐比较枯燥乏味，并且不能够调动学生的学习兴趣，而采用声势律动的教学方式，例如，通过拍手、打响指等，按照教师所规定的动作练习发声，学生伴随着课堂播放的音乐进行肢体的配合，从而帮助学生培养对音乐的学习兴趣。
（二）增强学生对音乐的节奏感
教师在进行音乐教学的过程中，应当打破小学阶段音乐教学的教学方式。小学阶段的学生对于音乐的学习方式，一般是对于同一首歌曲反复聆听，使学生对乐曲十分熟悉，然而这种教学方式不能够帮助学生真正地理解乐曲的内涵，聆听音乐只是学习音乐的第一步，而无法使学生融入到音乐当中，更没有办法帮助学生体会作曲者所要表达的情感，而采用声势律动的方式可以帮助学生感受乐曲的情感氛围，通过肢体语言与背景音乐相结合的方式帮助学生找准乐曲的节奏感，还能够增强学生的音乐节奏感。
二、声势律动在教学中的研究
（一）利用声势律动开发学生的艺术天赋
教师在开展声势律动教学的过程中，不能对于某一个节奏规定必须是某一个肢体动作，声势律动的教学方式，应当充分发挥自由性的特征，来锻炼学生的创新精神，鼓励学生进行大胆的想象，从而寻找适合音乐节奏的发音的方式。教师在进行音乐教学的过程中，首先，可以将课堂音乐进行分类，使学生想到能够采用适合的肢体动作来进行乐曲节奏的配合。然后，反复尝试找到最适合乐曲的发音方式。例如，在讲《七子之歌》时，教师可以首先将乐曲给学生播放一遍，让学生对于这首歌曲有一个大致的了解，让学生确定好这首乐曲的基调，然后组织学生自行讨论采用什么样的动作来进行配乐，在这一过程中教师不应当给学生指定动作，而是让学生自主思考让学生发挥自己的想象力，既能够帮助学生找准音乐的节奏，同时还有助于学生理解乐曲的情感，激发学生的创新精神。
（二）利用声势律动锻炼学生的音乐技能
教师在进行音乐教学的过程中，可以通过声势律动的教学方式帮助学生走出学习音乐的误区，对于大多数学生来说，自认为自己的唱功不足，而且对于音乐的把握也不是很准确，因此断定自己并不具备音乐的天赋，而放弃对于音乐的学习，教师应当告诉学生这种错误的想法，音乐是通过大量的练习来进行提高的，只有反复练习帮助学生培养乐感，才能够使自己的乐曲理解水平提高。因此，教师可以采用融合式的方式，引导学生将自己的肢体与音乐融合在一起，帮助学生深刻理解音乐的情感，从而使自己自身的肢体融入当中，自然而然地将身体与音乐相结合，达到人曲合一的地步。例如，教师在讲《当兵的人》这首歌曲时，可以首先对这首音乐的相关背景进行講解，让学生有一个大致了解之后帮助学生与音乐进行融合，使学生能够全身心地投入到音乐当中，提高学生的学习效率。
（三）利用声势律动提高学生的鉴赏水平
初中阶段学习音乐应当注重培养学生的鉴赏能力。当学生具备了鉴赏能力之后，才能对音乐的内容进行分析，判断乐曲的情感走向，进而将情感表达清晰的歌曲筛选出来，作为自己学习的参考，教师可以采取声势律动的方式展开教学，帮助学生训练，使学生能够了解乐曲的分析方式，对于每种乐器都能够进行判断，从而提高学生的乐曲鉴赏水平。学生在利用肢体发声与乐曲的曲调相配合，将肢体参与到音乐当中，可以使学生对于音乐的曲调和情感有更深层次的理解，帮助学生抓住乐曲的精髓，多次反复练习提高学生的鉴赏能力。
总而言之，在开展音乐教学的过程中，可以采用声势律动的方式展开教学，一方面提高学生学习音乐的兴趣，同时还能够使学生肢体与音乐合二为一，帮助学生提高鉴赏能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]景珠.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].才智，2018（34）：80.
[2]王颖.声势律动与初中音乐课堂的融合实践[J].华夏教师，2018（30）：66.