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【摘要】：浪漫主义运动始于18世纪末法国社会发生剧变之时，是一种复杂的文化现象。浪漫主义至少能坦诚地表明它爱憎分明的立场，它与古典主义的艺术思想相对立，主张抒发情感精神世界、追求个性平等自由博爱、强调主观意识，绘画特点奔放不羁主张光与色的对比，反对古典主义的平面性、唯理性主义和对个性的压抑。它的中心主题集中体现为：对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄或隐晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵的困惑和焦虑的关注等。浪漫主义美术正式形成于19世纪初叶，20-40年代是它的流行期，19世纪30年代是其高峰期。
【关键词】：浪漫主义；美术；特征；画家
18世纪末叶的法国资产阶级大革命，是人类历史上一次充满了血腥对抗的社会秩序的重要变革，伴随着这场变革所带来的是人们对古代艺术的精神的怀恋和对人类生存理想的完美追求。而在古典主义把强调类型化和重视抽象形式因素、提倡素描造型的理性观念发挥到极致的时候，却忽忽略了情感及色彩的重要性，由于它固于僵化的形式之中，最终它完成了光辉的历程退出了历史舞台。在18世纪末到19世纪上半叶，这一时期在艺术发展的历史上具有跨时代的意义。随着法国大革命以及欧洲启蒙运动、民主和民族解放运动都对封建专制制度和宗教教会的控制进行反抗，把人们的主观作用、人的自在的、自为的、自由的精神提高到了空前的地位，这些因素都促进了浪漫主义思想的不断成熟和完善。
1.“新主体—浪漫主义”的诞生
1.1古典主义的落末
古典主义的兴起也可以说是伴随着战争的发展而诞生的，在战争中人们向往和平时期的古代共和制的自由民主精神，而在美术的领域中不管是题材的选择还是形式的变现都体现了艺术家对古代艺术精神的怀恋和追求。
在古典主义发展热潮退却的时候，新一代的艺术家纷纷出现，但在最后还执着于古典主义风格题材的画家就是安格尔的学生布格罗，面对新生艺术家们的讥笑他只是孜孜不倦地埋头于画室，他说：“我的每一分钟都值一百发郎”，当然，热情的工作并非为了盈利而只是沉醉于他的艺术理想之中罢了。布格罗以顽固的毅力走完了学院派古典主义最后的艺术征程，是古典主义艺术走向没落、沦于媚俗和色情的象征，他为古典主义画上了一个句号。
1.2浪漫主义的号角
“浪漫主义”（Romanticism）一词的来源可追溯到中世纪，有一种由拉丁文演变的方言所写的“浪漫传奇”，它专门用来记述中古欧洲盛行的英雄史诗和骑士传奇以及抒情诗。早在18世纪中后期，浪漫主义便出现在文学领域，至19世纪初，浪漫主义风格开始逐步流行。维克多·雨果的诗剧《克伦威尔》的序言被视为浪漫主义的宣言，在该诗剧的序言中，他反对古典歌剧的法则，主张效法莎士比亚，以更自由、更真实的手法创作艺术作品。雨果的这种观点是后来浪漫主义发展的核心要素。19世纪20年代，浪漫主义画家开始积极地从中世纪传说和但丁、拜伦、歌德等人的著作中汲取营养。
在艺术创作过程中，人类并非总是客观地反映自然，而是常从主观的意识出发来感悟世界，通过强烈的内在情感，并且显然是结合了想象和渲染的色彩，来抒发一种追求理想和表现精神世界的愿望，只是浪漫主义作为一种文艺思潮，作为一种在人类历史进程中富于自觉意识的革新浪潮和艺术运动，到了这一时期才逐渐趋于成熟。
2.浪漫主义美术特征
2.1反判学院派古典主义美术
在浪漫主义艺术运动中最令人瞩目的事实就是和学院派古典主义所形成的尖锐对立，它最大的特点在于其艺术表现个性化，注重情感色彩的传达，利用强烈的光线效果、绚烂的色彩对比、奔放的筆触和富于动感的构图等作为抒发激情的主要表现手法。而古典主义强调尊崇纯理性的描写和固守古代法则的桎梏格格不入，其表现手法强调均衡稳定的构图、严整的造型和素描基础的主导作用。例如西班牙艺术家戈雅在1777年创作的《遮阳伞》中可以看出画面是丰富多彩的、充满活力的的生活场景，他用生动的笔触和一颗热情洋溢的心捕捉着西班牙人民日常生活中自然而优雅的各个侧面。总体来说，浪漫主义的出现是学院派古典主义日趋僵化和自我束缚的必然结果。
2.2取材文学话题、震惊事件
浪漫主义在表现题材上倾向于具有个性特征的特殊事件，着力于刻画奇特的事件和人物，他们重视瞬息万变的生活现象的各个侧面，关注动荡不定的人类精神与情绪，挖掘富于特征性和神秘意蕴的情节和主题。因此，浪漫主义艺术家不仅表现当代现实生活，也热衷于东方世界的梦幻情调，迷恋于中世纪文学艺术所唤起的记忆与憧憬。于是文学作品中的故事题材、大自然的风光、遥远的异域风情、激动人心的社会现实、虚构想象中的梦幻世界等，都成了浪漫主义常去用的作品内容。例如法国画家席里柯1818年创作的《梅杜萨之筏》这一作品，由于当时轰动法国的战舰梅杜萨号沉没事故，触发了人们对波旁王朝腐败统治广泛而尖锐的批评，无论是文学还是美术界都对此事格外关注并纷纷出版和发表书籍文章或艺术作品表达自己的想法。
2.3抒发情感与色彩表现
浪漫主义的艺术特征体现在许多方面，其中最主要的是它的主观性，这种主观性包括主观的感悟、理解和解释世界，以主观的理想取代现实，而且不受拘束地抒发个人强烈的情感。于是浪漫主义无论是对于人物、景物的描绘还是对于文学、历史题材的处理，都具有显著的个性色彩，这就必然导致对于创作自由的要求和变革社会的愿望。在艺术形式上，浪漫主义的特征也是十分鲜明的，那就是用热情夸张的表现手法、强烈刺激的色彩对比等新颖、出奇的艺术效果去烘托艺术主题。
浪漫主义经过一系列艺术观念的发展和准备过程，以其不容质疑的杰出成就和征服力，成为艺术进程中的主要角色，它以强化个性、抒发情感以及强烈的叛逆色彩，为现代艺术的发展揭开序幕。以德拉克洛瓦在1830年创作的《自由引导人民》为例，法国的七月革命是残酷的，此时的德拉克洛瓦不得不从他迷恋的历史和传统题材中离开投身到以现实题材为主的题材中去。画面的感染力和号召力都是不多见的，画面下方的牺牲者与画面上方的自由女神高擎的旗帜在强烈的光线照射下，形成了戏剧性的对比效果，产生了一种不惜牺牲以换取理想的感召力量，丰富的色彩和充满韵律的构图，表现出紧张、激昂的情绪，也显示出德拉克洛瓦对自己时代生活的热情。
3.结语
浪漫主义从创作本质到表现手法上都与古典主义格格不入。浪漫主义绘画是对新古典主义绘画理性思想的一次反击，在它浓丽的画面背后隐藏着作者强烈的情感变化。有人说古典主义像一杯咖啡，富有韵味且使人保持着客观与理性；而浪漫主义则如一杯烈酒，浓烈且使人陶醉其间。观赏浪漫主义绘画最能与作者本人产生心灵的碰撞与交融，那跃然于纸上的澎湃激情与古典主义笔法精准、冷峻细致的风格形成了鲜明的对比。随着时代的变化，艺术风格也会随之推陈出新，新的艺术流派的发展是时代变迁的必然结果。
参考文献：
[1]房龙.欧洲美术故事[M].北京出版社，2003.
[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：商务印书馆，2011.
[3]高天民.法国美术史话[M].人民美术出版社，2004.
[4]袁宝林，远小近，廖旸.欧洲美术：从罗可可到浪漫主义[M].中国人民大学出版社，2010.
[5]婁梦. 浅谈法国浪漫主义美术[J].美术教育研究，2016，（19）：42.
【关键词】：浪漫主义；美术；特征；画家
18世纪末叶的法国资产阶级大革命，是人类历史上一次充满了血腥对抗的社会秩序的重要变革，伴随着这场变革所带来的是人们对古代艺术的精神的怀恋和对人类生存理想的完美追求。而在古典主义把强调类型化和重视抽象形式因素、提倡素描造型的理性观念发挥到极致的时候，却忽忽略了情感及色彩的重要性，由于它固于僵化的形式之中，最终它完成了光辉的历程退出了历史舞台。在18世纪末到19世纪上半叶，这一时期在艺术发展的历史上具有跨时代的意义。随着法国大革命以及欧洲启蒙运动、民主和民族解放运动都对封建专制制度和宗教教会的控制进行反抗，把人们的主观作用、人的自在的、自为的、自由的精神提高到了空前的地位，这些因素都促进了浪漫主义思想的不断成熟和完善。
1.“新主体—浪漫主义”的诞生
1.1古典主义的落末
古典主义的兴起也可以说是伴随着战争的发展而诞生的，在战争中人们向往和平时期的古代共和制的自由民主精神，而在美术的领域中不管是题材的选择还是形式的变现都体现了艺术家对古代艺术精神的怀恋和追求。
在古典主义发展热潮退却的时候，新一代的艺术家纷纷出现，但在最后还执着于古典主义风格题材的画家就是安格尔的学生布格罗，面对新生艺术家们的讥笑他只是孜孜不倦地埋头于画室，他说：“我的每一分钟都值一百发郎”，当然，热情的工作并非为了盈利而只是沉醉于他的艺术理想之中罢了。布格罗以顽固的毅力走完了学院派古典主义最后的艺术征程，是古典主义艺术走向没落、沦于媚俗和色情的象征，他为古典主义画上了一个句号。
1.2浪漫主义的号角
“浪漫主义”（Romanticism）一词的来源可追溯到中世纪，有一种由拉丁文演变的方言所写的“浪漫传奇”，它专门用来记述中古欧洲盛行的英雄史诗和骑士传奇以及抒情诗。早在18世纪中后期，浪漫主义便出现在文学领域，至19世纪初，浪漫主义风格开始逐步流行。维克多·雨果的诗剧《克伦威尔》的序言被视为浪漫主义的宣言，在该诗剧的序言中，他反对古典歌剧的法则，主张效法莎士比亚，以更自由、更真实的手法创作艺术作品。雨果的这种观点是后来浪漫主义发展的核心要素。19世纪20年代，浪漫主义画家开始积极地从中世纪传说和但丁、拜伦、歌德等人的著作中汲取营养。
在艺术创作过程中，人类并非总是客观地反映自然，而是常从主观的意识出发来感悟世界，通过强烈的内在情感，并且显然是结合了想象和渲染的色彩，来抒发一种追求理想和表现精神世界的愿望，只是浪漫主义作为一种文艺思潮，作为一种在人类历史进程中富于自觉意识的革新浪潮和艺术运动，到了这一时期才逐渐趋于成熟。
2.浪漫主义美术特征
2.1反判学院派古典主义美术
在浪漫主义艺术运动中最令人瞩目的事实就是和学院派古典主义所形成的尖锐对立，它最大的特点在于其艺术表现个性化，注重情感色彩的传达，利用强烈的光线效果、绚烂的色彩对比、奔放的筆触和富于动感的构图等作为抒发激情的主要表现手法。而古典主义强调尊崇纯理性的描写和固守古代法则的桎梏格格不入，其表现手法强调均衡稳定的构图、严整的造型和素描基础的主导作用。例如西班牙艺术家戈雅在1777年创作的《遮阳伞》中可以看出画面是丰富多彩的、充满活力的的生活场景，他用生动的笔触和一颗热情洋溢的心捕捉着西班牙人民日常生活中自然而优雅的各个侧面。总体来说，浪漫主义的出现是学院派古典主义日趋僵化和自我束缚的必然结果。
2.2取材文学话题、震惊事件
浪漫主义在表现题材上倾向于具有个性特征的特殊事件，着力于刻画奇特的事件和人物，他们重视瞬息万变的生活现象的各个侧面，关注动荡不定的人类精神与情绪，挖掘富于特征性和神秘意蕴的情节和主题。因此，浪漫主义艺术家不仅表现当代现实生活，也热衷于东方世界的梦幻情调，迷恋于中世纪文学艺术所唤起的记忆与憧憬。于是文学作品中的故事题材、大自然的风光、遥远的异域风情、激动人心的社会现实、虚构想象中的梦幻世界等，都成了浪漫主义常去用的作品内容。例如法国画家席里柯1818年创作的《梅杜萨之筏》这一作品，由于当时轰动法国的战舰梅杜萨号沉没事故，触发了人们对波旁王朝腐败统治广泛而尖锐的批评，无论是文学还是美术界都对此事格外关注并纷纷出版和发表书籍文章或艺术作品表达自己的想法。
2.3抒发情感与色彩表现
浪漫主义的艺术特征体现在许多方面，其中最主要的是它的主观性，这种主观性包括主观的感悟、理解和解释世界，以主观的理想取代现实，而且不受拘束地抒发个人强烈的情感。于是浪漫主义无论是对于人物、景物的描绘还是对于文学、历史题材的处理，都具有显著的个性色彩，这就必然导致对于创作自由的要求和变革社会的愿望。在艺术形式上，浪漫主义的特征也是十分鲜明的，那就是用热情夸张的表现手法、强烈刺激的色彩对比等新颖、出奇的艺术效果去烘托艺术主题。
浪漫主义经过一系列艺术观念的发展和准备过程，以其不容质疑的杰出成就和征服力，成为艺术进程中的主要角色，它以强化个性、抒发情感以及强烈的叛逆色彩，为现代艺术的发展揭开序幕。以德拉克洛瓦在1830年创作的《自由引导人民》为例，法国的七月革命是残酷的，此时的德拉克洛瓦不得不从他迷恋的历史和传统题材中离开投身到以现实题材为主的题材中去。画面的感染力和号召力都是不多见的，画面下方的牺牲者与画面上方的自由女神高擎的旗帜在强烈的光线照射下，形成了戏剧性的对比效果，产生了一种不惜牺牲以换取理想的感召力量，丰富的色彩和充满韵律的构图，表现出紧张、激昂的情绪，也显示出德拉克洛瓦对自己时代生活的热情。
3.结语
浪漫主义从创作本质到表现手法上都与古典主义格格不入。浪漫主义绘画是对新古典主义绘画理性思想的一次反击，在它浓丽的画面背后隐藏着作者强烈的情感变化。有人说古典主义像一杯咖啡，富有韵味且使人保持着客观与理性；而浪漫主义则如一杯烈酒，浓烈且使人陶醉其间。观赏浪漫主义绘画最能与作者本人产生心灵的碰撞与交融，那跃然于纸上的澎湃激情与古典主义笔法精准、冷峻细致的风格形成了鲜明的对比。随着时代的变化，艺术风格也会随之推陈出新，新的艺术流派的发展是时代变迁的必然结果。
参考文献：
[1]房龙.欧洲美术故事[M].北京出版社，2003.
[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：商务印书馆，2011.
[3]高天民.法国美术史话[M].人民美术出版社，2004.
[4]袁宝林，远小近，廖旸.欧洲美术：从罗可可到浪漫主义[M].中国人民大学出版社，2010.
[5]婁梦. 浅谈法国浪漫主义美术[J].美术教育研究，2016，（19）：42.