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【摘要】：我之前也有读过其他版本的《世界现代设计史》，作为设计理论书，王受之写的这个版本的设计史我最喜欢，而这本书中所写到的一些现代设计先驱者的设计思想更值得我深入研究，通过对几大设计运动中的设计大师们的设计思想的探究，让我对设计有了新的认识：设计是为了大多数人服务，而不是为少数人所享用，设计不像艺术，设计必须被社会所接受，具备功能性，這对我今后的设计生涯有了巨大的帮助。
【关键词】：设计思想；功能性；设计先驱者；现代设计
一：现代主义设计的发展
在现代主义设计中，对“设计”一词的定义有广义和狭义之分，简单的说“设计”就是一种设计活动，通过计划、构思、设想的形式利用各种的方式来解决设计上、生活上存在的问题。“设计”这个词的范围很庞大，有现代建筑设计、现代室内设计、现代工业设计、现代产品设计、现代环境设计、现代平面设计、现代广告设计等，而这些设计的概念则是由西方传过来的，叫“Design”，“设计”在中文中做名词100年都不到，这两个汉字是由日本人用的，有好多汉字都是日本人发明的。汉字的“设计”有局限性，更像是设一个计谋、阴谋，不好听，后来日本也不用了，直接用“Design”。
设计的第一要义就是功能，其次是美观，市场的竞争就是功能、质量的竞争。第二次世界大战结束以后，尤其是80年代以来，人们对于设计解决问题的需求越来越多，设计开始被视为解决问题、创造市场、改变行为、影响社会的一种手段，而不是局限于功能和外形的问题。我们中现代的设计越来越兴旺，这个物质文明的发展是离不开的，工业革命的成功，科技的迅猛发展，对设计的要求越来越高。
二：“工艺美术”运动
设计走进千家万户也是有这个设计运动带起来的，而这项运动的引领者就是威廉·莫里斯。工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶，它的起因是针对家居、室内产品、建筑的批量化而引起的设计水准倒退的现象，从而发起的一项运动，这一设计运动为现代主义设计奠定了基础，从中涌现的一些设计思想值得我们学习。
1、约翰·拉斯金
当大家都很认同、称赞这次的世界博览会时，只有五个人认为这次的展览不好，并且很糟糕，工业产品的设计是有问题的，丑陋庸俗，完全没有艺术、设计以及美感。比如缝纫机的工业设计是采用一些装饰，天使射箭，小天使坠尾巴，但是他们的声音没有被人们所接纳。 这五人之中就有约翰·拉斯金，他对现代设计也做出了巨大的贡献，他提出两个观点，第一：大艺术和小艺术要有区分，人类不能只关注一个大艺术，不能只关系绘画，要把设计从大艺术力抽离出来。大艺术是造型，小艺术就是身边日用品的设计；第二：拉斯金是提出现代设计教育的第一人，开设了皇家艺术院校，专门培养设计师，为现代设计提供了良好的学习基础。但是他有一个个人问题，也就是一个误区，完全否定机械生产，主张回到手工艺。
拉斯金不是设计师，而他的设计理念由一个人执行下去，那就是威廉·莫里斯，莫里斯受拉斯金的影响很大，是工艺美术运动的指导思想。在现代工业化轰轰烈烈的发展下，为什么会出现工艺美术运动，因为工业化发展来势汹汹，大家对工业化所造成的后果有种恐惧感，丑陋庸俗、批量化的商品成了资本家赚取利润的武器，而一群追求“美”的艺术家，主张回到中世纪哥特式，回到手工艺，回到诚实的设计风格中去，这也成了艺术家以及设计者所追求的一种理想。
2、威廉·莫里斯的设计思想
威廉·莫里斯是“现代设计之父”，他的设计原则和设计思想至今影响深远，他强调设计是为人的，而不是为了产品，设计上必须具备功能和美感。威廉·莫里斯说过：“作为一中高生活条件，机械化生产全然是一种罪恶；作为一种已经并且有时仍将为我们创造更理想的生活条件的手段，它又是必不可少的。”我一开始不是很明白为什么机械化生产是一種罪恶，为什么机械生产和手工艺是对立面。读了文章和查阅了相关资料我似乎明白了一点，并且也有了自己的一点粗略的见解。机械化生产和手工艺的对立，也就是共性与个性、丑之普遍与美之罕见的对比。有的人们对于日渐消失手工艺表示惋惜与遗憾，而复兴手工艺的这一愿望仿佛也成了一种无力的反抗，对美和个性的追求依然有一批人在探索。如果现代工业设计并不是丑陋的，而是美的，那机械生产也不是一种罪恶。威廉·莫里斯反复强调两个设计的基本原则：第一，设计是为大多数人服务，而不是为少数人服务；第二：设计工作是集体的，而不是个体的。这两个基本原则在我们现在的设计中还在运用。
莫里斯是想让大多数的人都能享受艺术，享受生活。莫里斯始终坚信即使是新的革命的到来，他也不相信机械生产会发展成为机械的无线化，不相信人们会漠视自身对生活的追求，人们是要做机械的主人，而不是做机械的奴仆。而他引领的工艺美术运动就是对精神专制的反抗，对自由、平等的追求，对商业主义的鄙夷，对庸俗化的生活的抵抗。
三：包豪斯与现代主义设计大师
现代主义产生的主要摇篮是在德国，就目前来说，德国是世界第四大经济大国，德国在19世纪到20世纪初，德国是全球工业设计最厉害的国家之一，可以和英国并驾齐驱，而当时德国的设计远远赶不上英国，之后外交官赫尔曼·穆特休斯被派到伦敦的大使馆专门收集设计情报，也取得了设计上的一些成果，穆特休斯回来之后便对教育进行改革，便和亨利·凡德·威尔德合作，成立了魏玛工艺美术学校，德国的基础设计教育得到很彻底的改良。
1、包豪斯
包豪斯才是正真意义上的现代主义设计，这所学校培养了很多优秀的现代主义大师，设计思想和设计原则也和现代主义的设计思想如出一辙。包豪斯是1919年格罗佩斯所建立的专门培养设计师的学校，也是世界上第一所设计学校。而包豪斯的前身便是魏玛工艺美术学校，正是当时亨利·凡德·威尔德所建立的。格罗佩斯便改名为包豪斯，他想要建立一个现代主义建筑的体系，而不是单纯的建筑这么简单。
2、现代主义设计的四位奠基人 20世纪20年代以后，现代主义设计从建筑上得到发展，欧洲的一批建筑家、设计家推起一项新的建筑运动，也包括思想上和精神的改革，设计上才用崭新的新材料，极具功能主义。
（1）沃尔特·格罗佩斯的设计思想
第一位现代主義的奠基人——沃尔特·格罗佩斯，他是德国现代主义的教育理论家和建筑家，提倡建筑与工艺设计的统一，技术与艺术的统一，作品极具功能主义，也是包豪斯的开创者。早年在彼得·贝伦斯的设计事务所工作，期间格罗佩斯和米斯·凡德罗一起合作了"法古斯鞋楦厂”，他主张建筑师要有自己的美学章法。后来又创办了包豪斯，其目的是把艺术和工艺结合起来，为此解决工业革命所产生的设计问题，培养社会所所需要的有责任感的设计师。之后又设计了包豪斯校舍，抛弃了传统的设计理念，解脱了人们设计上思想、精神、名族的束缚，采用崭新的的材料，玻璃和钢铁的组合，反对功能追随形式，强调功能性，强调设计既是艺术的，也是科学的的，为现代主义设计起到了不可磨灭的作用。
（2）米斯·凡德罗的设计思想
第二位便是米斯·凡德罗，他和格罗佩斯一起在彼得·贝伦斯的设计事务所工作，后来米斯又当了包豪斯第三人校长。但是他们的境遇卻完全不一样，格罗佩斯出身高贵，一战成名，而米斯出身卑微，虽然很有实力，但是却中年成名，完成了好几个建筑才得到人们的认同。米斯在建筑上的设计思想是“少则多”，在美国并引领了的国际主义风格，当时影响了全世界的建筑设计风格。米斯在巴萨罗纳博览会德国馆中展示的巴萨罗纳椅子，极具简约、功能主义的色彩，在这里实现了技术与文化融合的理想。米斯和格罗佩斯一样最后都到了美国发展，并在美国有了一片新天地，他设计的西格拉姆大厦，是纽约最精致的建筑之一，打破了以往封闭的空间方式，开创了一种新的流通、贯通的空间方式。
（3）弗兰克·劳埃德·赖特的设计思想
第三位是弗兰克·劳埃德·赖特，他是美国芝加哥学派的奠基人，他特别赞同沙力文的形式追随功能，采用自然的装饰方法，其中代表作有“流水别墅”，他仿佛能感受到大自然中的神奇力量与生命气息，体会到自然中原有的旋律与节奏。赖特的设计思想受莫里斯的影响也比较深，崇尚自然的建筑风格，喜爱有机建筑风格，连续流动的空间，同时他的建筑中还带有美国的建筑文化，赖特也强调技术是为艺术服务的。赖特也受到了日本风格的影响，他强调简洁、洁净，视多余为罪恶。莱特觉得建筑不应该是呆板的，而是应该是灵动的，让人们舒服的建筑。同时他也受到“芝加哥”学派沙力文的影响，追求功能主义，满足人们对功能的追求。
（4）勒·柯布西耶的设计思想
最后一位是勒·柯布西耶，他是20世界伟大的城市规划家、建筑家以及作家，是倡导机械美学的奠基人，同时也是是现代主义设计的奠基人之一，被世人尊称为"现代建筑的旗手"。早前也和米斯·凡德罗、沃尔特·格罗佩斯一起在彼得·贝伦斯的设计事务所工作。勒·柯布西耶倡导机械美学，高度赞扬飞机、轮船、汽车等高新科技的的机械美，他认为住宅是供人居住的住宅。勒·柯布西耶可以分为两个阶段，50年代以前，倡导功能主义和合理主义，而50年代以后则倡导表现主义、后现代，其中朗香教堂最为明显。
四位设计大师们都强调设计的功能性，设计是为人的设计，现代主义的基本观点基本上由以上四位伟大的设计家所提出，他们都强调建筑应该应该顺应时代与时俱进；主张要解决建筑的实用功能与经济的问题；主张在建筑中采用新材料、新建构；主张废除过去束缚思想的建筑风格等等。
四：总结
设计来源于生活，设计必须满足于人们的物质需求，在我们的生活中运用艺术的形式、技巧、方式、形式来阐释蕴藏在设计背后的思想和创意。而一个好的设计最先解决的就是要满足功能，像沙力文、米斯、格罗佩斯这些设计大师们都追求功能是第一要义。设计还要多重选择性，在创意、色彩、排版、功能上都要满足人们的审美需求以及物质需求，设计也受到了市场的约束，必须被社会所接受。
设计是为大多数人设计的，而不是为少数人准备的，一个优良的设计就要满足大多数人的需求，简洁具有美观的东西不一定会比精致细密的东西差，这都有待市场效应和影响力的印证。我更明白了设计的第一要义是功能性，设计者所设计的一切产品都是为了人，切记只重形式而忽略功能。
【关键词】：设计思想；功能性；设计先驱者；现代设计
一：现代主义设计的发展
在现代主义设计中，对“设计”一词的定义有广义和狭义之分，简单的说“设计”就是一种设计活动，通过计划、构思、设想的形式利用各种的方式来解决设计上、生活上存在的问题。“设计”这个词的范围很庞大，有现代建筑设计、现代室内设计、现代工业设计、现代产品设计、现代环境设计、现代平面设计、现代广告设计等，而这些设计的概念则是由西方传过来的，叫“Design”，“设计”在中文中做名词100年都不到，这两个汉字是由日本人用的，有好多汉字都是日本人发明的。汉字的“设计”有局限性，更像是设一个计谋、阴谋，不好听，后来日本也不用了，直接用“Design”。
设计的第一要义就是功能，其次是美观，市场的竞争就是功能、质量的竞争。第二次世界大战结束以后，尤其是80年代以来，人们对于设计解决问题的需求越来越多，设计开始被视为解决问题、创造市场、改变行为、影响社会的一种手段，而不是局限于功能和外形的问题。我们中现代的设计越来越兴旺，这个物质文明的发展是离不开的，工业革命的成功，科技的迅猛发展，对设计的要求越来越高。
二：“工艺美术”运动
设计走进千家万户也是有这个设计运动带起来的，而这项运动的引领者就是威廉·莫里斯。工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶，它的起因是针对家居、室内产品、建筑的批量化而引起的设计水准倒退的现象，从而发起的一项运动，这一设计运动为现代主义设计奠定了基础，从中涌现的一些设计思想值得我们学习。
1、约翰·拉斯金
当大家都很认同、称赞这次的世界博览会时，只有五个人认为这次的展览不好，并且很糟糕，工业产品的设计是有问题的，丑陋庸俗，完全没有艺术、设计以及美感。比如缝纫机的工业设计是采用一些装饰，天使射箭，小天使坠尾巴，但是他们的声音没有被人们所接纳。 这五人之中就有约翰·拉斯金，他对现代设计也做出了巨大的贡献，他提出两个观点，第一：大艺术和小艺术要有区分，人类不能只关注一个大艺术，不能只关系绘画，要把设计从大艺术力抽离出来。大艺术是造型，小艺术就是身边日用品的设计；第二：拉斯金是提出现代设计教育的第一人，开设了皇家艺术院校，专门培养设计师，为现代设计提供了良好的学习基础。但是他有一个个人问题，也就是一个误区，完全否定机械生产，主张回到手工艺。
拉斯金不是设计师，而他的设计理念由一个人执行下去，那就是威廉·莫里斯，莫里斯受拉斯金的影响很大，是工艺美术运动的指导思想。在现代工业化轰轰烈烈的发展下，为什么会出现工艺美术运动，因为工业化发展来势汹汹，大家对工业化所造成的后果有种恐惧感，丑陋庸俗、批量化的商品成了资本家赚取利润的武器，而一群追求“美”的艺术家，主张回到中世纪哥特式，回到手工艺，回到诚实的设计风格中去，这也成了艺术家以及设计者所追求的一种理想。
2、威廉·莫里斯的设计思想
威廉·莫里斯是“现代设计之父”，他的设计原则和设计思想至今影响深远，他强调设计是为人的，而不是为了产品，设计上必须具备功能和美感。威廉·莫里斯说过：“作为一中高生活条件，机械化生产全然是一种罪恶；作为一种已经并且有时仍将为我们创造更理想的生活条件的手段，它又是必不可少的。”我一开始不是很明白为什么机械化生产是一種罪恶，为什么机械生产和手工艺是对立面。读了文章和查阅了相关资料我似乎明白了一点，并且也有了自己的一点粗略的见解。机械化生产和手工艺的对立，也就是共性与个性、丑之普遍与美之罕见的对比。有的人们对于日渐消失手工艺表示惋惜与遗憾，而复兴手工艺的这一愿望仿佛也成了一种无力的反抗，对美和个性的追求依然有一批人在探索。如果现代工业设计并不是丑陋的，而是美的，那机械生产也不是一种罪恶。威廉·莫里斯反复强调两个设计的基本原则：第一，设计是为大多数人服务，而不是为少数人服务；第二：设计工作是集体的，而不是个体的。这两个基本原则在我们现在的设计中还在运用。
莫里斯是想让大多数的人都能享受艺术，享受生活。莫里斯始终坚信即使是新的革命的到来，他也不相信机械生产会发展成为机械的无线化，不相信人们会漠视自身对生活的追求，人们是要做机械的主人，而不是做机械的奴仆。而他引领的工艺美术运动就是对精神专制的反抗，对自由、平等的追求，对商业主义的鄙夷，对庸俗化的生活的抵抗。
三：包豪斯与现代主义设计大师
现代主义产生的主要摇篮是在德国，就目前来说，德国是世界第四大经济大国，德国在19世纪到20世纪初，德国是全球工业设计最厉害的国家之一，可以和英国并驾齐驱，而当时德国的设计远远赶不上英国，之后外交官赫尔曼·穆特休斯被派到伦敦的大使馆专门收集设计情报，也取得了设计上的一些成果，穆特休斯回来之后便对教育进行改革，便和亨利·凡德·威尔德合作，成立了魏玛工艺美术学校，德国的基础设计教育得到很彻底的改良。
1、包豪斯
包豪斯才是正真意义上的现代主义设计，这所学校培养了很多优秀的现代主义大师，设计思想和设计原则也和现代主义的设计思想如出一辙。包豪斯是1919年格罗佩斯所建立的专门培养设计师的学校，也是世界上第一所设计学校。而包豪斯的前身便是魏玛工艺美术学校，正是当时亨利·凡德·威尔德所建立的。格罗佩斯便改名为包豪斯，他想要建立一个现代主义建筑的体系，而不是单纯的建筑这么简单。
2、现代主义设计的四位奠基人 20世纪20年代以后，现代主义设计从建筑上得到发展，欧洲的一批建筑家、设计家推起一项新的建筑运动，也包括思想上和精神的改革，设计上才用崭新的新材料，极具功能主义。
（1）沃尔特·格罗佩斯的设计思想
第一位现代主義的奠基人——沃尔特·格罗佩斯，他是德国现代主义的教育理论家和建筑家，提倡建筑与工艺设计的统一，技术与艺术的统一，作品极具功能主义，也是包豪斯的开创者。早年在彼得·贝伦斯的设计事务所工作，期间格罗佩斯和米斯·凡德罗一起合作了"法古斯鞋楦厂”，他主张建筑师要有自己的美学章法。后来又创办了包豪斯，其目的是把艺术和工艺结合起来，为此解决工业革命所产生的设计问题，培养社会所所需要的有责任感的设计师。之后又设计了包豪斯校舍，抛弃了传统的设计理念，解脱了人们设计上思想、精神、名族的束缚，采用崭新的的材料，玻璃和钢铁的组合，反对功能追随形式，强调功能性，强调设计既是艺术的，也是科学的的，为现代主义设计起到了不可磨灭的作用。
（2）米斯·凡德罗的设计思想
第二位便是米斯·凡德罗，他和格罗佩斯一起在彼得·贝伦斯的设计事务所工作，后来米斯又当了包豪斯第三人校长。但是他们的境遇卻完全不一样，格罗佩斯出身高贵，一战成名，而米斯出身卑微，虽然很有实力，但是却中年成名，完成了好几个建筑才得到人们的认同。米斯在建筑上的设计思想是“少则多”，在美国并引领了的国际主义风格，当时影响了全世界的建筑设计风格。米斯在巴萨罗纳博览会德国馆中展示的巴萨罗纳椅子，极具简约、功能主义的色彩，在这里实现了技术与文化融合的理想。米斯和格罗佩斯一样最后都到了美国发展，并在美国有了一片新天地，他设计的西格拉姆大厦，是纽约最精致的建筑之一，打破了以往封闭的空间方式，开创了一种新的流通、贯通的空间方式。
（3）弗兰克·劳埃德·赖特的设计思想
第三位是弗兰克·劳埃德·赖特，他是美国芝加哥学派的奠基人，他特别赞同沙力文的形式追随功能，采用自然的装饰方法，其中代表作有“流水别墅”，他仿佛能感受到大自然中的神奇力量与生命气息，体会到自然中原有的旋律与节奏。赖特的设计思想受莫里斯的影响也比较深，崇尚自然的建筑风格，喜爱有机建筑风格，连续流动的空间，同时他的建筑中还带有美国的建筑文化，赖特也强调技术是为艺术服务的。赖特也受到了日本风格的影响，他强调简洁、洁净，视多余为罪恶。莱特觉得建筑不应该是呆板的，而是应该是灵动的，让人们舒服的建筑。同时他也受到“芝加哥”学派沙力文的影响，追求功能主义，满足人们对功能的追求。
（4）勒·柯布西耶的设计思想
最后一位是勒·柯布西耶，他是20世界伟大的城市规划家、建筑家以及作家，是倡导机械美学的奠基人，同时也是是现代主义设计的奠基人之一，被世人尊称为"现代建筑的旗手"。早前也和米斯·凡德罗、沃尔特·格罗佩斯一起在彼得·贝伦斯的设计事务所工作。勒·柯布西耶倡导机械美学，高度赞扬飞机、轮船、汽车等高新科技的的机械美，他认为住宅是供人居住的住宅。勒·柯布西耶可以分为两个阶段，50年代以前，倡导功能主义和合理主义，而50年代以后则倡导表现主义、后现代，其中朗香教堂最为明显。
四位设计大师们都强调设计的功能性，设计是为人的设计，现代主义的基本观点基本上由以上四位伟大的设计家所提出，他们都强调建筑应该应该顺应时代与时俱进；主张要解决建筑的实用功能与经济的问题；主张在建筑中采用新材料、新建构；主张废除过去束缚思想的建筑风格等等。
四：总结
设计来源于生活，设计必须满足于人们的物质需求，在我们的生活中运用艺术的形式、技巧、方式、形式来阐释蕴藏在设计背后的思想和创意。而一个好的设计最先解决的就是要满足功能，像沙力文、米斯、格罗佩斯这些设计大师们都追求功能是第一要义。设计还要多重选择性，在创意、色彩、排版、功能上都要满足人们的审美需求以及物质需求，设计也受到了市场的约束，必须被社会所接受。
设计是为大多数人设计的，而不是为少数人准备的，一个优良的设计就要满足大多数人的需求，简洁具有美观的东西不一定会比精致细密的东西差，这都有待市场效应和影响力的印证。我更明白了设计的第一要义是功能性，设计者所设计的一切产品都是为了人，切记只重形式而忽略功能。