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摘要：目前，国内外关于人的创造和创新能力的研究正在蓬勃发展，创新和创造已逐渐成为我国政府、企业、学校和个人工作实践中追求的理想目标。本文单就美术教学中如何培养学生的创商即创造力阐述了自己的独到见解。
关键词：创商；不择手段；创造性思维
何谓创商？创商就是一个人的创造力商数或能力商数，英文是Creativity Quotient，简称CQ。具体讲就是指一个人的开放能力，思维能力，创新能力和创造能力。它是人的智商和情商的一种深化和外化，是衡量一个人的智力和情绪智力在发现问题和解决问题过程中的应用转化程度的标准，它是衡量一个人的行动能力和成功能力的显著标志。创商的核心是OIC，即开放（open）＋创新（innovation）＋创造（creativity），包括三个链系即核心问题链；核心思维链；核心能力链。创商的培养目标是通过开发训练大脑思维潜能，达到培养提高每个人的开放能力、创新能力和创造能力的目的。创商的开发途径为大脑神经链建构＋观念链再造＋思维链内化＋能力链外化。
目前，国内外关于人的创造和创新能力的研究正呈方兴未艾之势，创新和创造已逐渐成为我国政府、企业、学校和个人工作实践中追求的理想目标。但是，大多数人仅把创新和创造停留在口头上、观念上，却不知究竟该如何去进行创新和创造。事实上，创新和创造既有所相关，又有所不同。它们是一个人的创商在不同阶段的表现形式和不同层次上的显著标志。而创造力和创新力的基础是思维力和开放力，一个人只有具备了一定的思维力和开放力，才能去开发培养创造力和创新力，否则，一切只能是空谈和幻想。
心理学家认为创造力是人类特有的一种心理活动。它是一种综合能力，包括创造性的思维力、观察力、想象力、注意力、记忆力等智力因素和兴趣、动机、意志、进取心、好奇心等非智力因素，以及动手操作、组织协调等能力。在诸多的因素中，创造性思维是核心。开发和培养学生创造力涉及到家庭、学校、社会环境的影响和教育，以及学生本身的主观因素。学科教学也是其中的主要渠道之一，单就美术学科而言，在教学中如何培养学生的创造力呢?
一、创商不走寻常路
循规蹈矩墨守成规对创商毫无意义，不择手段独辟蹊径或许可以开启创造之门。为此，美术教师可结合本学科的特点，做好以下几个方面的工作，为创造力的培养作好铺垫：
1、纸上作画、泥砂塑型、万类材料竞自由
随着美术教育的发展，对学生创造力与想象力的培养已引起世界各国的重视。例如，在英国，教师用针对性、启发式教学，要求学生不仅在绘画实践上，同时在艺术哲理上独立思考，培养学生独立的思考能力与艺术的敏感力；在日本，美术教育很少把学生限制在纸上进行绘画技巧训练，而经常引导学生利用生活中所接的各种东西，象泥土、石子、木块、包装盒、纸袋、空罐筒、布条等，让他们凭着想象，动手制作各种工艺品和玩具，帮助学生对神、形、色、平面、立体等概念的全面认识和创造才能的展现。在表现题材上，也不作死板的规定，学生可以表现他们所见的、幻想的、梦境的。唯独不准临摹，因为单纯的临摹只会限制学生的思维，扼杀他们的创造力。在德国的巴伐利亚，小学从一年级开始，每周就有两节工艺课，主要进行橡皮泥造型、纸工、刺绣、缝纫纺织等创作，三年级开始学雕塑、陶瓷、木工、金工类的工艺，学生们用这些材料，制作了丰富多彩的陶制品、编织品以及各种设计作品和装饰物等。学生也可以用各种颜料自由地画记忆中的动物或人物，或是用不同的材料拼贴出抽象的具象的画面。这些作品都是极富创造性和个性的，他们制作这些作品的目的，就是把美的东西创造出来，而用什么材料或是采用什么方法都无关紧要。学生被鼓励发挥自己的才干，以一种积极主动的参与意识和强烈的好奇心进行创作，感到自己是“有所作为”的。这些方法都充分显示了美术教育的独特优势，在培养学生的创造力方面卓有成效。值得我们吸取成功的经验。
2、我劝诸君重抖擞，不拘一格讲创新
创造就是另辟奚径，是对现有权威的挑战和质疑。因此，必须在课堂、课余通过各种方式鼓励学生敢于提问、敢于质疑、敢于打破对权威的迷信，养成独立思考的好习惯。创造还是对原有知识、观念的更新和发展，是在原有基础上“更上一层楼”。因此，难免会遇上这样那样的困难。这时，就需要鼓励学生不畏艰难、不怕失败，教育学生要有勇于挑战的坚强意志，在克服困难中增长才干，强化自我的创造力。倡导创作风格的多样化。
美术创作是最富于个人创造性的活动。美术的这种本质决定了艺术风格对画家成长的重要意义。何谓艺术风格？别林斯基说：“是在思想和形式的密切融汇下，按照自己的个性的印记去表现自己内心的世界。”“风格即是人。”一语道出了艺术风格与创作主体个性的内在联系。在教学过程中，教师必须科学地引导，学生才能创作出理想作品来。学生如何画、画得如何并不重要，重要的是在画这一过程中，是否有创造性蕴含其中。在我国的美术教育中，有相当一部分人总是把是否逼真对象作为衡量作品优劣的依据。他们没有认识到，画得逼真对象的学生只是机械地模仿了对象，并没有运用自己的创造性思维。这样，无形中就抑制了他们的想象力和创造力。而美国放羊式的教学方法，能让学生画得随心所欲，一语道出了艺术风格与创作主体个性的内在联系。在教学过程中，教师必须科学地引导，学生才能创作出理想作品来。
凡高正是前人观察自然的方法，用独特的视觉和技法创造了印象派的辉煌；毕加索正是冲破了以逼真的模仿自然为艺术最高原则的几百年传统观念的藩篱，才创作出了《亚威农的少女》，宣告了立体主义的诞生。绘画的“真实”决不是摄影的“逼真”。因为美术作品的艺术表现凝结了艺术家的智慧、情感、技能和创造，而摄影对对象的表现则是机械的冷漠的客观再现。机械的模仿对象所画出的作品，只能是摄影式的对象的“再现”。凡高的《向日葵》通过有力的笔触、强烈的色彩、扭曲的强劲形象赋予了对象以丰富的情感内蕴和巨大的精神力量。表达作者强烈、近乎燃烧的热情。
二、咬定“创商”不放松
创商以创造性思维为核心，创造性思维是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动，创造性思维能力通常指创造性地发现问题和解决问题的思维能力，具有新颖性和独创性，它贵在创新，或者在思路的选择上、或者在思考的技巧上、或者在思维的结论上，具有着前无古人后启来者的独到之处，在前人、常人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破，从而具有一定范围内的首创性、开拓性。创造性思维具有极大的灵活性。它无现成的思维方法、程序可循，人可以自由地海阔天空地发挥想象力。
创造性思维具有着十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造性思维。正如我国著名数学家华罗庚所说：“‘人’之可贵在于能创造性地思维。”
高等美术专业的教学不仅是传授给学生专业技能，更为重要的是要通过教学来加强对学生创造性思维能力的培养，这是美术教学改革的方向，也是对美术专业学生实施素质教育的一种手段。美术教学中的创造性思维是学生在教师的指导下，通过对客观事物的观察，在对客观事物外在形象的感性认识的基础上，实现对客观事物在质上的认识超越，并由此创造出一个属于自己的全新的艺术形象，使画面充满生机。
高等美术专业教学必须将培养学生的创造性思维能力加以具体化，也就是说高等美术专业教学中创造性思维能力的培养，应着重从以下几个方面进行实施：一是要求学生养成善于主动观察、勤于思考的良好习惯，培养思维品质；二是提高学生的艺术素养和审美能力，开拓其思维领域；三是鼓励学生注重情感体验，强化主体精神，发展思维能力；四是注重学生自我实现创造力的培养；五是重视跨文化教育，培养学生富于开放性和宽容性的文化心态。现代社会是一个高度发达的社会，随着现代科技、交通、通讯的高度发达，以及世界各国、各民族文化的交流、渗透、影响和综合，世界越变越小。与生存物质环境和人及社会环境相比，美术教育与文化艺术环境的关系更为直接。因为美术本来就是文化的重要组成部分，而且还具有“超文化”性质，可以为不同文化背景、文化层次、文化圈子和文化习俗的人所接受。所以，现代美术教育应当注重培养学生形成既充分保持个性，又富于开放性和宽容性的文化心态，成为文化艺术的创造者和欣赏者。开放性和宽容性是创造性的前提，作为一种观念它不只局限于审美领域，而是和传统的那种机械、狭隘、封闭的思维模式形成对立的现代观，它将影响着人们的各种实践活动和行为方式。美术教育重在培养学生的审美创造能力，就必须从美术知识、美术欣赏、美术评论等方面培养学生养成现代价值观。一个缺乏开放和宽容的人或民族，怎么能立足于现代社会，并有所创造呢?所以，美术教师应利用大量现代化的手段帮助学生了解世界各国的文化，理解和尊重别国文化，提高人文素质，提升审美知觉，建立审美判断，发展审美思维，发挥审美创造，成为具有创造精神和实践能力的一代新人。
参考文献：
［1］宗白华.宗白华全集M.合肥：安微教育出版社，1994.
［2］黄全愈.素质教育在美国M.广州：广东教育出版社，1999.
［3］黄丹麾，胡戌.情感栖居地——新表现艺术M.长春：吉林美术出版社，1999.
［4］沃尔夫，吉伊根.艺术批评与艺术教育M.成都：四川人民出版社，1998.
［5］王振宇.心理学教程M.北京：人民教育出版社，1998.
关键词：创商；不择手段；创造性思维
何谓创商？创商就是一个人的创造力商数或能力商数，英文是Creativity Quotient，简称CQ。具体讲就是指一个人的开放能力，思维能力，创新能力和创造能力。它是人的智商和情商的一种深化和外化，是衡量一个人的智力和情绪智力在发现问题和解决问题过程中的应用转化程度的标准，它是衡量一个人的行动能力和成功能力的显著标志。创商的核心是OIC，即开放（open）＋创新（innovation）＋创造（creativity），包括三个链系即核心问题链；核心思维链；核心能力链。创商的培养目标是通过开发训练大脑思维潜能，达到培养提高每个人的开放能力、创新能力和创造能力的目的。创商的开发途径为大脑神经链建构＋观念链再造＋思维链内化＋能力链外化。
目前，国内外关于人的创造和创新能力的研究正呈方兴未艾之势，创新和创造已逐渐成为我国政府、企业、学校和个人工作实践中追求的理想目标。但是，大多数人仅把创新和创造停留在口头上、观念上，却不知究竟该如何去进行创新和创造。事实上，创新和创造既有所相关，又有所不同。它们是一个人的创商在不同阶段的表现形式和不同层次上的显著标志。而创造力和创新力的基础是思维力和开放力，一个人只有具备了一定的思维力和开放力，才能去开发培养创造力和创新力，否则，一切只能是空谈和幻想。
心理学家认为创造力是人类特有的一种心理活动。它是一种综合能力，包括创造性的思维力、观察力、想象力、注意力、记忆力等智力因素和兴趣、动机、意志、进取心、好奇心等非智力因素，以及动手操作、组织协调等能力。在诸多的因素中，创造性思维是核心。开发和培养学生创造力涉及到家庭、学校、社会环境的影响和教育，以及学生本身的主观因素。学科教学也是其中的主要渠道之一，单就美术学科而言，在教学中如何培养学生的创造力呢?
一、创商不走寻常路
循规蹈矩墨守成规对创商毫无意义，不择手段独辟蹊径或许可以开启创造之门。为此，美术教师可结合本学科的特点，做好以下几个方面的工作，为创造力的培养作好铺垫：
1、纸上作画、泥砂塑型、万类材料竞自由
随着美术教育的发展，对学生创造力与想象力的培养已引起世界各国的重视。例如，在英国，教师用针对性、启发式教学，要求学生不仅在绘画实践上，同时在艺术哲理上独立思考，培养学生独立的思考能力与艺术的敏感力；在日本，美术教育很少把学生限制在纸上进行绘画技巧训练，而经常引导学生利用生活中所接的各种东西，象泥土、石子、木块、包装盒、纸袋、空罐筒、布条等，让他们凭着想象，动手制作各种工艺品和玩具，帮助学生对神、形、色、平面、立体等概念的全面认识和创造才能的展现。在表现题材上，也不作死板的规定，学生可以表现他们所见的、幻想的、梦境的。唯独不准临摹，因为单纯的临摹只会限制学生的思维，扼杀他们的创造力。在德国的巴伐利亚，小学从一年级开始，每周就有两节工艺课，主要进行橡皮泥造型、纸工、刺绣、缝纫纺织等创作，三年级开始学雕塑、陶瓷、木工、金工类的工艺，学生们用这些材料，制作了丰富多彩的陶制品、编织品以及各种设计作品和装饰物等。学生也可以用各种颜料自由地画记忆中的动物或人物，或是用不同的材料拼贴出抽象的具象的画面。这些作品都是极富创造性和个性的，他们制作这些作品的目的，就是把美的东西创造出来，而用什么材料或是采用什么方法都无关紧要。学生被鼓励发挥自己的才干，以一种积极主动的参与意识和强烈的好奇心进行创作，感到自己是“有所作为”的。这些方法都充分显示了美术教育的独特优势，在培养学生的创造力方面卓有成效。值得我们吸取成功的经验。
2、我劝诸君重抖擞，不拘一格讲创新
创造就是另辟奚径，是对现有权威的挑战和质疑。因此，必须在课堂、课余通过各种方式鼓励学生敢于提问、敢于质疑、敢于打破对权威的迷信，养成独立思考的好习惯。创造还是对原有知识、观念的更新和发展，是在原有基础上“更上一层楼”。因此，难免会遇上这样那样的困难。这时，就需要鼓励学生不畏艰难、不怕失败，教育学生要有勇于挑战的坚强意志，在克服困难中增长才干，强化自我的创造力。倡导创作风格的多样化。
美术创作是最富于个人创造性的活动。美术的这种本质决定了艺术风格对画家成长的重要意义。何谓艺术风格？别林斯基说：“是在思想和形式的密切融汇下，按照自己的个性的印记去表现自己内心的世界。”“风格即是人。”一语道出了艺术风格与创作主体个性的内在联系。在教学过程中，教师必须科学地引导，学生才能创作出理想作品来。学生如何画、画得如何并不重要，重要的是在画这一过程中，是否有创造性蕴含其中。在我国的美术教育中，有相当一部分人总是把是否逼真对象作为衡量作品优劣的依据。他们没有认识到，画得逼真对象的学生只是机械地模仿了对象，并没有运用自己的创造性思维。这样，无形中就抑制了他们的想象力和创造力。而美国放羊式的教学方法，能让学生画得随心所欲，一语道出了艺术风格与创作主体个性的内在联系。在教学过程中，教师必须科学地引导，学生才能创作出理想作品来。
凡高正是前人观察自然的方法，用独特的视觉和技法创造了印象派的辉煌；毕加索正是冲破了以逼真的模仿自然为艺术最高原则的几百年传统观念的藩篱，才创作出了《亚威农的少女》，宣告了立体主义的诞生。绘画的“真实”决不是摄影的“逼真”。因为美术作品的艺术表现凝结了艺术家的智慧、情感、技能和创造，而摄影对对象的表现则是机械的冷漠的客观再现。机械的模仿对象所画出的作品，只能是摄影式的对象的“再现”。凡高的《向日葵》通过有力的笔触、强烈的色彩、扭曲的强劲形象赋予了对象以丰富的情感内蕴和巨大的精神力量。表达作者强烈、近乎燃烧的热情。
二、咬定“创商”不放松
创商以创造性思维为核心，创造性思维是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动，创造性思维能力通常指创造性地发现问题和解决问题的思维能力，具有新颖性和独创性，它贵在创新，或者在思路的选择上、或者在思考的技巧上、或者在思维的结论上，具有着前无古人后启来者的独到之处，在前人、常人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破，从而具有一定范围内的首创性、开拓性。创造性思维具有极大的灵活性。它无现成的思维方法、程序可循，人可以自由地海阔天空地发挥想象力。
创造性思维具有着十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造性思维。正如我国著名数学家华罗庚所说：“‘人’之可贵在于能创造性地思维。”
高等美术专业的教学不仅是传授给学生专业技能，更为重要的是要通过教学来加强对学生创造性思维能力的培养，这是美术教学改革的方向，也是对美术专业学生实施素质教育的一种手段。美术教学中的创造性思维是学生在教师的指导下，通过对客观事物的观察，在对客观事物外在形象的感性认识的基础上，实现对客观事物在质上的认识超越，并由此创造出一个属于自己的全新的艺术形象，使画面充满生机。
高等美术专业教学必须将培养学生的创造性思维能力加以具体化，也就是说高等美术专业教学中创造性思维能力的培养，应着重从以下几个方面进行实施：一是要求学生养成善于主动观察、勤于思考的良好习惯，培养思维品质；二是提高学生的艺术素养和审美能力，开拓其思维领域；三是鼓励学生注重情感体验，强化主体精神，发展思维能力；四是注重学生自我实现创造力的培养；五是重视跨文化教育，培养学生富于开放性和宽容性的文化心态。现代社会是一个高度发达的社会，随着现代科技、交通、通讯的高度发达，以及世界各国、各民族文化的交流、渗透、影响和综合，世界越变越小。与生存物质环境和人及社会环境相比，美术教育与文化艺术环境的关系更为直接。因为美术本来就是文化的重要组成部分，而且还具有“超文化”性质，可以为不同文化背景、文化层次、文化圈子和文化习俗的人所接受。所以，现代美术教育应当注重培养学生形成既充分保持个性，又富于开放性和宽容性的文化心态，成为文化艺术的创造者和欣赏者。开放性和宽容性是创造性的前提，作为一种观念它不只局限于审美领域，而是和传统的那种机械、狭隘、封闭的思维模式形成对立的现代观，它将影响着人们的各种实践活动和行为方式。美术教育重在培养学生的审美创造能力，就必须从美术知识、美术欣赏、美术评论等方面培养学生养成现代价值观。一个缺乏开放和宽容的人或民族，怎么能立足于现代社会，并有所创造呢?所以，美术教师应利用大量现代化的手段帮助学生了解世界各国的文化，理解和尊重别国文化，提高人文素质，提升审美知觉，建立审美判断，发展审美思维，发挥审美创造，成为具有创造精神和实践能力的一代新人。
参考文献：
［1］宗白华.宗白华全集M.合肥：安微教育出版社，1994.
［2］黄全愈.素质教育在美国M.广州：广东教育出版社，1999.
［3］黄丹麾，胡戌.情感栖居地——新表现艺术M.长春：吉林美术出版社，1999.
［4］沃尔夫，吉伊根.艺术批评与艺术教育M.成都：四川人民出版社，1998.
［5］王振宇.心理学教程M.北京：人民教育出版社，1998.