【摘要】初中美术水墨画课堂的教学方法在不断地探索和演变，水墨画在我国传统绘画当中极具代表性。如何将传统文化融合于现代教学之中一直是我们关注并探讨的话题，如何通过水墨画趣味教学，培养学生对水墨画的兴趣，从而更好地让学生传承古文化，提高文化素养，提升美学概括能力、审美能力以及造型能力，是文章重点研究探索的方向。
　　【关键词】初中美术；水墨画；趣味教学
　　水墨畫作为我国传统文化中的不朽珍宝，其笔墨表现优美雅致，变幻莫测，令人回味无穷。笔者长期从事初中水墨画教学，深深体会到水墨画课堂教学方法随着教学理念的转变而不断改进，尤其是运用极富趣味的教学方法让学生真正在课堂上体验到水墨画带来的无限乐趣。本文在对水墨画教学现状进行分析的基础上，着重对水墨画趣味教学的重要性及其方法进行研究和探索。
　　一、水墨画教学现状分析
　　近年来，水墨画的教学逐渐受到人们的重视，就目前初中美术教材来看，国画部分占据着重要的章节。由于水墨画所使用的工具是软笔，学生作画时难以控制毛笔的干湿程度，加上水墨画有着丰富的笔墨技法，以致大部分学生作画时空间思维不够开阔，即使教师亲自作画示范以及手把手修改、指点，还是有部分学生显得心有余而力不足。目前，在水墨画的课堂教学上，许多教师仍然沿袭只注重专业知识或传授笔墨技巧等传统教学模式，这种将教与学局限在单纯的技法训练与照本临摹之中，不但使学生的学习活动受到很大的限制，还造成学生的学习活动严重脱离了生活实际。学生跟着教师一笔一画地“依葫芦画瓢”，在如此反复且枯燥乏味的技法训练下，学生不仅缺乏创造的自主空间，更没有太多的想象，造成对中国画不但不热爱，而且学习热情也因之逐渐冷却。基于这一认识，当前水墨画教学的一项重要而紧迫的工作，是创新水墨画的教学模式，帮助初中学生更好地学习水墨画。
　　二、水墨画趣味教学的重要性
　　苏霍姆林斯基曾说过：“所有的智力活动都依赖于兴趣。”对于水墨画教学而言，体现得更为充分。水墨画教学最主要是解决学生临摹水墨画的僵死模式与直接创作的造型困难。而解决这一问题，最有效的方法就是运用富有情感的趣味性教学，唤起学生的绘画欲望，尤其是对水墨画的兴趣。只有学生对水墨画产生了浓厚的兴趣，才能全方位地认识将要表现的对象的形、色、质、意等，才能多角度、多维度地感悟水墨画所包含的人生哲理及人文精神，才能使蕴含在传统美术中的传统文学、美学及思想道德修养与新课标下的现代美术教学理念对接。
　　因此，实施旨在激发学生学习兴趣的水墨画趣味性教学，是目前水墨画课堂教学改革的重中之重。基于此，作为一线水墨画教师，应更多地从生活角度而不是从美术角度看待水墨画教学，使水墨画教学既以课本为本但又不局限于课本，从而创造性地使用课本，使水墨画的课堂教学融趣味性、生活性、知识性为一体，让学生真正爱上这门课程，享受学习水墨画带来的无限乐趣，进而使学生通过学习水墨画后，不但将已经淡化的传统审美观念重新回到学生的视野，而且还使学生的想象力、创造力的源泉充分涌流。
　　三、水墨画趣味教学方法
　　（一）欣赏名家名作，领略水墨魅力
　　在水墨画教学中，我十分注重对名家作品的欣赏教学，把其与中华传统优秀文化相融合，利用作品的创作背景、蕴含的内容及名人轶事，教育学生，启发学生，使其获得丰富的审美趣味，同时要多给学生感悟、比较、鉴别、分析、判断的机会，把学的权利真正还给学生，使课堂真正成为学生的课堂，切实提高水墨画欣赏课的教学效果。如欣赏明末清初画家八大山人的《游鱼图》，画家只用了寥寥几笔，却将鱼的形态表现得栩栩如生。八大山人笔下的鱼、鸟等，为何都是翻白眼？学生对此颇感兴趣，我就通过讲解画家的一些小故事，让学生从画家的作品中深刻体会、感悟作品的意境、气韵、笔墨情趣等。如欣赏北宋大画家张择端的巨画——《清明上河图》，当将该画呈现在学生面前时，我让学生感受到这幅作品是艺术家通过非常丰厚的生活积累而创作出歌颂当时太平盛世的社会风俗画，创作技巧十分逼真，是誉满中外的艺术珍品。在此基础上，我又引导学生认真观察、仔细揣摩画家怎样采用手卷的形式，利用路人、花木、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，反复组合排列，并在不同阶段重复螺旋式交换画面的位置，从中领略画家独特的布局和创意，进一步感受中华美术文化的博大精深。
　　（二）体验笔墨用法，表现水墨情趣
　　笔情墨韵是水墨画的一大特色，很多著名国画大师在具体绘画时，往往会利用方圆粗细、轻重缓急、抑扬顿挫等技巧，将水墨画独有的气势、意境、情趣、韵律等表现出来，让简单的线条更加饱满而富有活力。因此，在教学过程中，我让学生在宣纸上自由发挥，大胆尝试，对不同的笔墨用法进行实践与体验，从而表达自身的情感以及对艺术的理解。鉴于学生对色彩有着浓厚的兴趣，我在课堂中安排一些简单的墨色游戏，这种游戏最易调动学生积极性。针对国画有“六彩”和“墨分五色”之说，而学生又往往不知道如何区分，尤其是对于用墨方法和国画基本技法，更不知如何具体运用，我着重引导学生先用重墨随意点出六个点，然后把水滴在墨点上，依托水的张力、墨的流淌，画面上会出现意想不到的肌理效果，等半干时用浓墨在点的中间加上几笔，一朵花就跃然纸上，学生们发出由衷的赞叹，个个都想试一试。有的同学还运用淡破浓的原理，举一反三，画了美丽的花卉。这次游戏不仅让学生进一步掌握了水墨画的用墨技法，更激发了学生产生创造性思维的原动力。
　　（三）营造浓郁氛围，提升水墨感知
　　艺术是相通的，绘画与音乐虽然出自不同的门类，但是将其结合，不仅能产生艺术共鸣，活跃课堂氛围，还能通过音乐的欣赏感受水墨画作品的独特魅力，从而进一步激发学生学习水墨画的浓厚兴趣。音乐能渲染人类的情感，在欣赏水墨画的过程中，要充满情感才能获得更好的认知与体验，尤其是对水墨画作品的技法、构图、意境等进行讲解的过程中，要最大限度避免陷入枯燥的理论阐述与概念化教学的泥潭之中。因此，在欣赏课程中，我经常将一些音乐元素融入进去，并结合画面中出现的各种乐器，如管乐、琵琶、古筝、丝弦等，播放与作品相贴切的乐曲，为学生构造一个栩栩如生、美轮美奂的学习氛围，使其更好地体会画中所蕴含的气韵，将学生的思维带到水墨画情境之中，提升他们的感知及欣赏能力，这样学生自然而然就会对水墨画产生浓厚的学习兴趣。 　　（四）打破传统观念，激发水墨创作
　　每一幅美术作品都是经过画家大胆想象、精雕细琢而绘制成的，而这种创作能力往往又缘自画家本身的情感与创意。所以，在水墨画课堂教学中，不应该限制学生的思考和想象，要将课堂真正交给学生，为学生创设一个思维源泉充分涌流的学习氛围，不断提升学生自主学习能力和创作意识。在教学过程中，我经常发现有的学生因在绘画时放不开，会画出一些败笔，影响画面效果，因而缩手缩脚，不敢继续作画等等。对此情况，我一方面鼓励学生不要气馁，要树立“坚持作画就是胜利”的信念；另一方面，我经常在学生画错的地方添上几笔，令画面达到意想不到的效果。通过几次这样的学习，学生从中获取了自信心，从而更加努力地学习各种表现手法，激发了他们的创作欲望。例如，在学习《梅竹言志》这一课时，个别学生在画梅花的过程中，不小心把墨汁滴到了宣纸上，就认为作品被破坏了，需要重画，于是我拿起笔，把墨点当作梅花的花瓣，用点梅的方式画出一组梅花，其他墨点根据实际情况改为配景，渲染气氛，画面比之前的更加丰富了。学生也因此受到启发和启迪，表示在今后的绘画过程中如再遇到类似的问题一定会动动脑筋想一想如何画可以把错的地方改成精彩的部分。这样既锻炼了学生的绘画能力，也提高了学生的想象能力以及处理画面的能力。实践证明，当学生成功时，要给予赞誉和肯定；当他们失败时，应给予指导和鼓励。只有这样，才能让学生真正体会到水墨画创作带来的快乐。
　　（五）挖掘本土文化，巧设教学内容
　　我校是惠安县的一所省重点中学、一级达标中学。而惠安县地处福建省东南沿海，比邻台湾海峡，素有“海滨邹鲁”之美称。其下辖的崇武镇是“中国魅力乡土民风名镇”、国学大师辜鸿铭的故乡，崇武海岸是“全国最美八大海岸之一”，这里有中国唯一穿着奇特服饰的汉族女性群体——惠安女，她们头戴金斗笠、花头巾，穿白色斜襟短衫、蓝色大筒裤，汇聚成了当地一道靓丽的风景线，极具艺术美感。身为一名新时代的美术教师，应该在水墨画课程教学中融合当地本土文化元素，让学生在学习过程中感受本土文化散发出的独特魅力。例如，在八年级下学期《以形写神》一课中，我以惠安女形象作为本课的人物画示范，通过穿着奇特的惠安女来吸引学生，激发他们的兴趣，在欣赏临摹中不仅让其深刻体会到惠安女勤劳善良、艰苦奋斗的优良品质，也使他们领悟到美术源于生活的真谛，从而爱上水墨画这门课程。
　　四、结语
　　寓教于乐，融教于趣，化教于心。作为一名新时代的美术教师，在水墨画教学中应该创新教学方法，构建趣味美术课堂，不断挖掘学生的潜力，重点培养学生的想象力、创造力、思维能力以及对绘画的兴趣，激发学生的热情，让他们在乐趣中感受水墨画的魅力，从而全面提升学生的综合美术素养。
　　【参考文献】
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