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摘要：本文所研究的画家郭润文先生其个人喜欢用的颜料有象牙黑、橄榄绿、褐、深红、金土黄，还钛白及与象牙黑调配在一起的灰色。画家的油画风格在其选用的颜色系起就已经开始显现出来了，研究一位画家的色彩，可以先从其色盘开始。下面分别从郭润文油画人物的画面色调、人物色彩、画面背景三个面进行分析研究。
郭润文油画的色调以各种倾向的灰色调为主，每一幅画的色彩高度统一。首先，其作品色调多偏向于深褐色调，即古典油画中常见的酱油色调。如画家早期于 2004年所创作的油画人物作品《艺术家的故事》，一男一女在荒芜的一片开阔地逆风前行，天空和大地都以大面积的深褐色画成，人物的衣服色彩与环境相近，整个画面很明确的深褐色调;近期的于 2012 年创作的油画人物作品《凝视》，画面为一位外国男子，身着宗教式的黄灰色衣袍，大面积的画面背景以暗的紫红色画成，典型的酱油色调。其次，以黑色为主的深色调。如画家于 1988 年创作的油画人体《背面》，画的是一位女子的背面，画家将女子放置于黑色的环境中;2012 年的油画作品《撑着头的女裸》、《持花篮的女孩》、《心事》等等作品都是其深色调的代表画作。再次，就是以各种高级有色彩倾向的灰色形成画面调性的作品。如画家于 2013 年所作的油画人体《白色》，描绘了一位女子在椅子上打盹的瞬间，画面以高明度的浅紫灰色作为背景，画家将人物头发的重色明度降低，皮肤本身的色彩中加入了背景的环境色，整个画家呈现浅紫灰色调;2004 年画家所作的油画人物《出生地》，一位穿着蓝绿色裙子的女青年，安静的躺在一片干枯的草地上，小面积郭润文油画人物造型与风格的研究 第二章 郭润文油画人物的造型與风格的地面以浅灰色的黄，大面积的草地以苍白中带点冷灰色的蓝，整个画面呈现浅浅的蓝绿色调。
纵观中西方油画家所画的人物，各自的人物色彩都有其独有的特点，这种不同除却其个人技法的不同外，直观上来看还包括其人物肤色与人物服装色彩的不同。首先，不同画派的人物色彩不同，如典主义画派和印象画派，前者人物色彩细腻柔和，后者鲜亮明快;其次，不同时期的人物油画不同，典型的如中国五六十年代的人物油画呈现红色特征;再次，不同国家的油画人物色彩不同，如俄罗斯油画人物与欧洲油画人物在色彩上是不同的。文章所研究的油画家郭润文，其油画人物在中国油画人物画家中，有着鲜明的个人色彩特性。早期郭润文先生的作品在人物色彩上还在一个初始的阶段，已经开始有其个人色彩的影子。再来看到郭润文中期的油画人物作品，如 2001 年的油画人物作品《春眠》），人物色彩的暗面已经运用了其独特的罩染留下残迹垢痕的手法，并在人物结构与转折地带运用敏感色从点开始辐射，丰富人物色彩。同时人物头发色彩的处理上，运用刮刀与扇形笔作出一些蓬松的暗色块及一些亮的色点，衣服的色彩带有其典型的设计色点的手法，即在大面积的色彩中制造出一些不经意的暗色点，这些点的色彩和其固有色相近，明度略低一个层次。再来看到郭润文近期的油画人物作品，如其油画人物作品《侧视》，人物皮肤的色彩相比较其中期所画人物来说，虽然依然能看到设计出来的色点，但色彩更加的细腻和含蓄，色点设计得更加的熟练。人物肤色暗面色彩更加通透。在头发的处理上亮色点处理娴熟，衣服统一在一层灰色调中，在衣服上同样有通过刮刀与扇形笔制造出来的色点，较之中期时除手法更加娴熟外，色点更加的概括。总结一句话来说，郭润文油画人物色彩的特别之处在于其将多层画法中形成的残迹垢痕作为画面元素，也就是痕迹，这一点在许多的古典画家的作品中是少见的，对于痕迹在郭润文先生的著作《油画间接画法》中有详细的评析。痕迹的作用除了表面上作为一种绘画形式与语言外，其还具有象征性、急喻性等，如德国新表现主义画家基弗的作品，他画中的痕迹象征着苦难、忏悔、压抑等。
郭润文先生的油画人物背景大致也分为以上三大类，其中抽象的处理居多。首先，其中运用具象背景的作品有如画家在 1994 年创作的作品《画家的空间》，画面背景所描绘的是画室的一角。其次，运用抽象的画面背景的作品，这类背景是画家最常用，也是画家油画作品的一大特点。不论是早期的油画人物作品《混血儿》《课间休息》《岁月的印记》还是二千年之后的作品《拉曼》《空间》《白衣少女》以及近几年的作品《回忆》《穿红衣的女孩》《红茶》等等，都是采用了抽象的画面背景。这些作品中大多数呈现各种倾向的深灰色，有的是平整的深灰色块，如 2013 年作品《音乐学院的学生》，有的在背景中制作设计出一些痕迹，如 2007 年的作品《林中漫步》，有的在人物的亮面和暗面分别采用深灰色与浅灰色，在人物的亮面用暗色背景，在人物的暗面用浅色背景。再次，画家采用抽象的具象的背景的作品，如画家于 1994 年创作的作品《花园里》，画面背景是花园中密密的树叶，画家将一部分的树叶画出，大面积的部分抽象成一些肌理，再如画家 1996 年的作品《落叶的春天》一画，人物后面的石拱门以及若隐若现的叶子，从物体上看是具象写实，背景合情却不合理，这种合情却不合理的画面背景，给画面带来象征和隐喻的效果，这也郭润文先生油画人物作品的另一大特点。
参考文献：
[1] 郭润文：油画间接画法[M]. 安徽： 安徽美术， 2002.01.
[2] 郭润文：中国写实画派五周年全集——中国写实画派·郭润文[M]. 吉林：吉林
美术出版社， 2011.01
[3] 潘耀昌：中国近现代美术史（修订版）[M].北京：北京大学出版社.2009.01.
[4] 李骏：欧洲古典油画[M].浙江：浙江人民美术出版社，1996.
[5] 王琨，朱乃正：中国油画[M].天津：天津人民美术出版社，2011.
[6] 丁一林.靳尚谊：油画（第一版） [M].浙江： 中国美术学院出版社.2000.05.
[7] 常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社.2008.12.
郭润文油画的色调以各种倾向的灰色调为主，每一幅画的色彩高度统一。首先，其作品色调多偏向于深褐色调，即古典油画中常见的酱油色调。如画家早期于 2004年所创作的油画人物作品《艺术家的故事》，一男一女在荒芜的一片开阔地逆风前行，天空和大地都以大面积的深褐色画成，人物的衣服色彩与环境相近，整个画面很明确的深褐色调;近期的于 2012 年创作的油画人物作品《凝视》，画面为一位外国男子，身着宗教式的黄灰色衣袍，大面积的画面背景以暗的紫红色画成，典型的酱油色调。其次，以黑色为主的深色调。如画家于 1988 年创作的油画人体《背面》，画的是一位女子的背面，画家将女子放置于黑色的环境中;2012 年的油画作品《撑着头的女裸》、《持花篮的女孩》、《心事》等等作品都是其深色调的代表画作。再次，就是以各种高级有色彩倾向的灰色形成画面调性的作品。如画家于 2013 年所作的油画人体《白色》，描绘了一位女子在椅子上打盹的瞬间，画面以高明度的浅紫灰色作为背景，画家将人物头发的重色明度降低，皮肤本身的色彩中加入了背景的环境色，整个画家呈现浅紫灰色调;2004 年画家所作的油画人物《出生地》，一位穿着蓝绿色裙子的女青年，安静的躺在一片干枯的草地上，小面积郭润文油画人物造型与风格的研究 第二章 郭润文油画人物的造型與风格的地面以浅灰色的黄，大面积的草地以苍白中带点冷灰色的蓝，整个画面呈现浅浅的蓝绿色调。
纵观中西方油画家所画的人物，各自的人物色彩都有其独有的特点，这种不同除却其个人技法的不同外，直观上来看还包括其人物肤色与人物服装色彩的不同。首先，不同画派的人物色彩不同，如典主义画派和印象画派，前者人物色彩细腻柔和，后者鲜亮明快;其次，不同时期的人物油画不同，典型的如中国五六十年代的人物油画呈现红色特征;再次，不同国家的油画人物色彩不同，如俄罗斯油画人物与欧洲油画人物在色彩上是不同的。文章所研究的油画家郭润文，其油画人物在中国油画人物画家中，有着鲜明的个人色彩特性。早期郭润文先生的作品在人物色彩上还在一个初始的阶段，已经开始有其个人色彩的影子。再来看到郭润文中期的油画人物作品，如 2001 年的油画人物作品《春眠》），人物色彩的暗面已经运用了其独特的罩染留下残迹垢痕的手法，并在人物结构与转折地带运用敏感色从点开始辐射，丰富人物色彩。同时人物头发色彩的处理上，运用刮刀与扇形笔作出一些蓬松的暗色块及一些亮的色点，衣服的色彩带有其典型的设计色点的手法，即在大面积的色彩中制造出一些不经意的暗色点，这些点的色彩和其固有色相近，明度略低一个层次。再来看到郭润文近期的油画人物作品，如其油画人物作品《侧视》，人物皮肤的色彩相比较其中期所画人物来说，虽然依然能看到设计出来的色点，但色彩更加的细腻和含蓄，色点设计得更加的熟练。人物肤色暗面色彩更加通透。在头发的处理上亮色点处理娴熟，衣服统一在一层灰色调中，在衣服上同样有通过刮刀与扇形笔制造出来的色点，较之中期时除手法更加娴熟外，色点更加的概括。总结一句话来说，郭润文油画人物色彩的特别之处在于其将多层画法中形成的残迹垢痕作为画面元素，也就是痕迹，这一点在许多的古典画家的作品中是少见的，对于痕迹在郭润文先生的著作《油画间接画法》中有详细的评析。痕迹的作用除了表面上作为一种绘画形式与语言外，其还具有象征性、急喻性等，如德国新表现主义画家基弗的作品，他画中的痕迹象征着苦难、忏悔、压抑等。
郭润文先生的油画人物背景大致也分为以上三大类，其中抽象的处理居多。首先，其中运用具象背景的作品有如画家在 1994 年创作的作品《画家的空间》，画面背景所描绘的是画室的一角。其次，运用抽象的画面背景的作品，这类背景是画家最常用，也是画家油画作品的一大特点。不论是早期的油画人物作品《混血儿》《课间休息》《岁月的印记》还是二千年之后的作品《拉曼》《空间》《白衣少女》以及近几年的作品《回忆》《穿红衣的女孩》《红茶》等等，都是采用了抽象的画面背景。这些作品中大多数呈现各种倾向的深灰色，有的是平整的深灰色块，如 2013 年作品《音乐学院的学生》，有的在背景中制作设计出一些痕迹，如 2007 年的作品《林中漫步》，有的在人物的亮面和暗面分别采用深灰色与浅灰色，在人物的亮面用暗色背景，在人物的暗面用浅色背景。再次，画家采用抽象的具象的背景的作品，如画家于 1994 年创作的作品《花园里》，画面背景是花园中密密的树叶，画家将一部分的树叶画出，大面积的部分抽象成一些肌理，再如画家 1996 年的作品《落叶的春天》一画，人物后面的石拱门以及若隐若现的叶子，从物体上看是具象写实，背景合情却不合理，这种合情却不合理的画面背景，给画面带来象征和隐喻的效果，这也郭润文先生油画人物作品的另一大特点。
参考文献：
[1] 郭润文：油画间接画法[M]. 安徽： 安徽美术， 2002.01.
[2] 郭润文：中国写实画派五周年全集——中国写实画派·郭润文[M]. 吉林：吉林
美术出版社， 2011.01
[3] 潘耀昌：中国近现代美术史（修订版）[M].北京：北京大学出版社.2009.01.
[4] 李骏：欧洲古典油画[M].浙江：浙江人民美术出版社，1996.
[5] 王琨，朱乃正：中国油画[M].天津：天津人民美术出版社，2011.
[6] 丁一林.靳尚谊：油画（第一版） [M].浙江： 中国美术学院出版社.2000.05.
[7] 常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社.2008.12.