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【摘 要】美术教学不同于别的学科教学，它是一种直观的形象教学。范画是直观教学中最有效的手段之一，是教学内容与学生思维连结的主要介质，向学生传授知识技能。本着对美术教育的一份热情，在教学实践中我选择主题的方向是美术教学中范画的运用。美术对于人格形成的影响，特别是对青少年的影响，已经成为一个倍受人们关注的问题。在中小学美术教育功能凸现的今天，美术被视为培养青少年文化素养的重要途径。
【关键词】美术教学；范画；运用
一、范画在教学中的作用
1.欣赏性范画。欣赏，是学生获得美术知识的途径之一。美术教材上的每一章节，都会配有相应的范画图例，但供欣赏用的古今中外名画、当代教师和学生的优秀习作，因版面有限都缩得非常小，在加之印刷而产生的模糊，就算运用多媒体教学的话，色彩对视觉的冲击力等细节，加上精彩的地方根本无法辨认，学生常常对它们懒得欣赏或一看了之，不肯细细揣摩。没有耐心细细品位，课堂教学也显得毫无秩序，即使把课本高高举起，喊破喉咙去解释作品，也很难吸引学生的目光。尤其遇到像中国画中的水墨情趣，西画中的色彩渐变之类的地方，教师的言语已无教学意义。
在《自然与生活的定格·外国风景画》欣赏课环节的教学中，我事先把它们制成“范画”，我在教学中经常是直接把一些印刷效果好的图例放在视频展示台上，通过投影机投射到屏幕上，这样获得的“范画”图像清晰又直观，学生注意力很容易就集中了，首先让同学们谈谈对此范画的看法、认识以及对书中画面的认识和体会，孩子的想象力确实很丰富。他们在没有参考资料情况下，分析画面的人物、景色，分析的面面俱到。随后，我以鼓励的方式肯定了他们的看法，根据他们的分析，引申到风景画的内涵，和学生产生强烈的艺术共鸣，使学生心领意会，对风景画产生强烈兴趣的同时也增加了他们的自信心。从而实现美术欣赏教学的教育和审美作用。
2.步骤性范画。凡是画作肯定有一定的步骤，步骤性范画是启发、指导学生最形象的具体方法步骤，可现行美术课本中的“步骤图”少之又少，大多数都是以成品的形式出现。
在美术教材中，按步骤作画仅有几幅，在美术第13册《情感的记录一》绘画环节的教学中，这是一节学习了解“淡彩画”的课程，没有很强的色彩对视觉的冲击力，指导老师告诉我，上这样的课即使教师把课本高高举起，在“方寸”之间费力地比划，也很难吸引学生。于是，我事先精心绘制范画，在课堂把作画的方法、步骤放大绘制好，带领学生边看边讲，通过分阶段有步骤地示范范画，结合自己作画的理念，创作范画。将创作的步骤、构思的方法、及详细的技法讲授给学生，引导学生举一反三，培养他们的创新思维，让学生逐步学会作画的方法。使学生掌握了一定的绘画技能和基本知识，培养了创造性思维，效果截然不同。学生们不仅对挂图目不转睛地观察，他们很投入的目光，都在和我交流着，那眼神在告诉我：你是最好的老师。我们师生融会在一起，形成一种互动，继而心神领会，而且对我的绘画技巧，优美的表达产生由衷的敬意，并将此进一步迁移到习作训练中，严肃认真地作画。
3.启示性范画。启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画。在教学中，我发现有不少学生认为“范画”总是用来让他们照着画的，事实并不如此，范画不仅可以用来开拓学生的思维，而且是发展学生创造能力的有效方式。
在教学中，我发现教师的范画，会将学生带入另一个灿烂的天空。新课程标准中提出在教学中要注重“导”的重要性，有时结合自己的作品，设计创作范画，将创作、构思、制作的过程及注意点详细讲授给学生，引导学生发展成新的学习思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。例如，在《情感的记录》出示范画后，依然会有很多人不知从何下手，我就用彩色粉笔在黑板上勾勒出几个小画稿，学生的创作灵感立刻呈现，很快一幅幅栩栩如生的画跃然纸上。这样就会激发着学生去想，并使其体味到思考的乐趣、成功的甜蜜，自然每个学生的绘画构思就不一样了。这样简单的教学过程是学的轻松又有效。一节有示范绘画的课往往使课堂更生动、直观，并能取得良好的教学效果。
二、正确合理的在课堂教学中使用范画
作为一名美术实习教师，在课程中，根据不同课程的特点和要求，采用不同类型的范画，确实也产生了较好的效果，有时因使用范画不当也带来一些问题。
在美术六年级上学期的《我种的植物》中，我当堂示范的是一幅用铅笔打稿，油画棒上色的静物淡彩画，当我把成品展示给学生的时候，他们一脸茫然，再让他们练习的时候，大部分同学愣在那不知如何下手，纷纷嚷着：“老师，太复杂了，那么多叶子，不知道该从哪下手，还有这幅画颜色不好看”。我揣摩儿童心理，思考着怎樣使教学充满童趣，激活了儿童的学习兴趣。于是，当再次上这节课时，我用4K素描纸示范了一幅简单，色彩鲜艳的向日葵如图，激起了孩子们的兴趣，没想到，这幅简单的向日葵范画，把整节课的气氛调节到顶点。这时，他们有了兴趣与动力，画画激情非常高，这也使我们看到了一颗颗“童心”，更有学生在下课时，请求我将范画送给他们，我当然爽快的答应了。这也拉近了和学生之间的距离，开启了一扇与学生进行心灵交流的窗口，更可贵的是孩子的内心深处我们的情感产生了共鸣。
为了克服这一弊端，我在教学实践中是从以下几方面入手的：首先，只把临摹范画当作美术启蒙的开始部分，而注意把临摹范画与写生和创作结合起来，不能用临摹教学替代写生教学和创作教学，注意引导和保护学生创作才能的发展。其次，指导学生面对范画作反向思维，能够做到举一反三，临摹作品时设想画面中的物体在现实生活中是怎么样的，范画作者是如何将现实中的所要表现的对象“翻译”成画面中的形象的，然后在有条件的情况下，直接还原生活。比如根据范画的构图样式，摆一组类似的静物，或者把学生带到范画中描绘的实际景物面前讲解范画。通过将自然景物与范画形象进行参照与对比，让学生发现艺术与生活的区别和差异，感悟范画作者创作中的独特处理技巧，这样从临摹中可以学到更多的东西。
总之，在教育实习中的每节课，我都会感到一些不足，对此，我根据课堂学生的表现，不断地总结：不可一味的让学生临摹范画，要更好的启发和引导学生的思路。范画之所以成为美术课上不可缺少的一部分，就是它能够最直观地将绘画知识、技能有序完整地展示给学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何的形式可以替代的。
【关键词】美术教学；范画；运用
一、范画在教学中的作用
1.欣赏性范画。欣赏，是学生获得美术知识的途径之一。美术教材上的每一章节，都会配有相应的范画图例，但供欣赏用的古今中外名画、当代教师和学生的优秀习作，因版面有限都缩得非常小，在加之印刷而产生的模糊，就算运用多媒体教学的话，色彩对视觉的冲击力等细节，加上精彩的地方根本无法辨认，学生常常对它们懒得欣赏或一看了之，不肯细细揣摩。没有耐心细细品位，课堂教学也显得毫无秩序，即使把课本高高举起，喊破喉咙去解释作品，也很难吸引学生的目光。尤其遇到像中国画中的水墨情趣，西画中的色彩渐变之类的地方，教师的言语已无教学意义。
在《自然与生活的定格·外国风景画》欣赏课环节的教学中，我事先把它们制成“范画”，我在教学中经常是直接把一些印刷效果好的图例放在视频展示台上，通过投影机投射到屏幕上，这样获得的“范画”图像清晰又直观，学生注意力很容易就集中了，首先让同学们谈谈对此范画的看法、认识以及对书中画面的认识和体会，孩子的想象力确实很丰富。他们在没有参考资料情况下，分析画面的人物、景色，分析的面面俱到。随后，我以鼓励的方式肯定了他们的看法，根据他们的分析，引申到风景画的内涵，和学生产生强烈的艺术共鸣，使学生心领意会，对风景画产生强烈兴趣的同时也增加了他们的自信心。从而实现美术欣赏教学的教育和审美作用。
2.步骤性范画。凡是画作肯定有一定的步骤，步骤性范画是启发、指导学生最形象的具体方法步骤，可现行美术课本中的“步骤图”少之又少，大多数都是以成品的形式出现。
在美术教材中，按步骤作画仅有几幅，在美术第13册《情感的记录一》绘画环节的教学中，这是一节学习了解“淡彩画”的课程，没有很强的色彩对视觉的冲击力，指导老师告诉我，上这样的课即使教师把课本高高举起，在“方寸”之间费力地比划，也很难吸引学生。于是，我事先精心绘制范画，在课堂把作画的方法、步骤放大绘制好，带领学生边看边讲，通过分阶段有步骤地示范范画，结合自己作画的理念，创作范画。将创作的步骤、构思的方法、及详细的技法讲授给学生，引导学生举一反三，培养他们的创新思维，让学生逐步学会作画的方法。使学生掌握了一定的绘画技能和基本知识，培养了创造性思维，效果截然不同。学生们不仅对挂图目不转睛地观察，他们很投入的目光，都在和我交流着，那眼神在告诉我：你是最好的老师。我们师生融会在一起，形成一种互动，继而心神领会，而且对我的绘画技巧，优美的表达产生由衷的敬意，并将此进一步迁移到习作训练中，严肃认真地作画。
3.启示性范画。启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画。在教学中，我发现有不少学生认为“范画”总是用来让他们照着画的，事实并不如此，范画不仅可以用来开拓学生的思维，而且是发展学生创造能力的有效方式。
在教学中，我发现教师的范画，会将学生带入另一个灿烂的天空。新课程标准中提出在教学中要注重“导”的重要性，有时结合自己的作品，设计创作范画，将创作、构思、制作的过程及注意点详细讲授给学生，引导学生发展成新的学习思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。例如，在《情感的记录》出示范画后，依然会有很多人不知从何下手，我就用彩色粉笔在黑板上勾勒出几个小画稿，学生的创作灵感立刻呈现，很快一幅幅栩栩如生的画跃然纸上。这样就会激发着学生去想，并使其体味到思考的乐趣、成功的甜蜜，自然每个学生的绘画构思就不一样了。这样简单的教学过程是学的轻松又有效。一节有示范绘画的课往往使课堂更生动、直观，并能取得良好的教学效果。
二、正确合理的在课堂教学中使用范画
作为一名美术实习教师，在课程中，根据不同课程的特点和要求，采用不同类型的范画，确实也产生了较好的效果，有时因使用范画不当也带来一些问题。
在美术六年级上学期的《我种的植物》中，我当堂示范的是一幅用铅笔打稿，油画棒上色的静物淡彩画，当我把成品展示给学生的时候，他们一脸茫然，再让他们练习的时候，大部分同学愣在那不知如何下手，纷纷嚷着：“老师，太复杂了，那么多叶子，不知道该从哪下手，还有这幅画颜色不好看”。我揣摩儿童心理，思考着怎樣使教学充满童趣，激活了儿童的学习兴趣。于是，当再次上这节课时，我用4K素描纸示范了一幅简单，色彩鲜艳的向日葵如图，激起了孩子们的兴趣，没想到，这幅简单的向日葵范画，把整节课的气氛调节到顶点。这时，他们有了兴趣与动力，画画激情非常高，这也使我们看到了一颗颗“童心”，更有学生在下课时，请求我将范画送给他们，我当然爽快的答应了。这也拉近了和学生之间的距离，开启了一扇与学生进行心灵交流的窗口，更可贵的是孩子的内心深处我们的情感产生了共鸣。
为了克服这一弊端，我在教学实践中是从以下几方面入手的：首先，只把临摹范画当作美术启蒙的开始部分，而注意把临摹范画与写生和创作结合起来，不能用临摹教学替代写生教学和创作教学，注意引导和保护学生创作才能的发展。其次，指导学生面对范画作反向思维，能够做到举一反三，临摹作品时设想画面中的物体在现实生活中是怎么样的，范画作者是如何将现实中的所要表现的对象“翻译”成画面中的形象的，然后在有条件的情况下，直接还原生活。比如根据范画的构图样式，摆一组类似的静物，或者把学生带到范画中描绘的实际景物面前讲解范画。通过将自然景物与范画形象进行参照与对比，让学生发现艺术与生活的区别和差异，感悟范画作者创作中的独特处理技巧，这样从临摹中可以学到更多的东西。
总之，在教育实习中的每节课，我都会感到一些不足，对此，我根据课堂学生的表现，不断地总结：不可一味的让学生临摹范画，要更好的启发和引导学生的思路。范画之所以成为美术课上不可缺少的一部分，就是它能够最直观地将绘画知识、技能有序完整地展示给学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何的形式可以替代的。