近年来，当中国的城市在打造新的城区时，美术馆往往成为其中提升文化形象的浓重一笔。今天，在苏州位于太湖之滨的高新区内，崭新的“寒山美术馆”以一个题为“想象力工厂”的展览迎来了她的第一批观众。如今，当代艺术在公立美术馆中的展览早已不是十多年前那样的新奇事，但是把开幕展交给一批“脑洞大开”的“艺术玩家”却依然并不多见，尤其是在似乎早就与“千年古城”“丝竹江南”的文化烙印密不可分的苏州。而这个似乎是“生产想象力”宣言的展览，不仅可能更接近高新区这个创新基地的地气，而且也更切合美术馆及其背后的主体，试图全方位打造新的“生活美学”的理念。而在这个过程中，让新奇成为“日常”，与让古典走进当代，往往是一个硬币密不可分的两面。
　　这个让人脑洞大开的展览，被命名为“想象力工厂”。它作为寒山美术馆推出的首个主题企划展览，邀请了十五位（组）国内外艺术家共同参展。他们的创作跨越多个领域，从视觉到声音、从材质学到动力学，作品形式包含多媒体影像、空间装置、机械雕塑、VR虚拟现实等。不仅呈现了当下艺术创作的多重面貌，更凸显科技与艺术在当代的互动渗透，带领观众打破对艺术形式的固有认知，发现作品中有别于现实的平行世界。


　　想象力（imagination），来源于拉丁语词根imaginari，意为想象、形象或视野，是通过头脑从感官与知觉抽象派生出的元素来表示或形成图像的能力。想象力是从感知到意义的中介，艺术家在创作实践的过程中，通过想象力的发挥与延展，超越客观时空的局限，在形象、观念、情感与想象不断交织渗透下，产生兼具个性特征的艺术思维和富有感染力与启发性的作品。这其中即包含了刘毅的《度口》这样以创意的方式重新构建场景的努力，张沐辰的《心律》那样把互动的过程具象地仪式化的过程，以及如邱创伟的《旋转中的硬币》那样利用物理现象的“轻观念叙事”。


　　除了“想象力”之外，“工厂”亦是一个值得关注的概念。在这个展览中，工厂不仅仅象征着想象力的产生及其具象化，而且还寓意了“生产”想象力这个行为本身所蕴含的社会性，生产背后现代社会的工业化属性，并隐含着把“生产”背后的“劳动”浪漫化的倾向。“卖力工房”组合的作品《勇敢的人》以及徐正月的《行人》等都是这一类型的典型作品。


　　本次展览力图展现想象力与艺术创作之间双重而密切的关系—艺术作为无限的想象力和想象力的镜像，是艺术创作的本体精神。展览作品将以开放的姿态供观者自由解读，同时引导观者进入未知和嵌合的区域。展方期望通过艺术家的作品与观众个人經验之间的联通，开启一场感知与思辨的体验之旅，激发对世界的多层次想象，为公众开启了解与欣赏艺术的崭新观看角度与审美视野。