与汪鹏飞相识不过一年多，原本不应妄加评价他的作品。但人与人之间的熟知有时候也并不完全以时间的长短来衡量。有的人天天见面，却不过是点头之交，甚至话不投机半句多；有的人虽是刚刚认识，却一见如故。对于艺术作品又何尝不是如此。有的作品虽然也很优秀，但却不是你的菜，难以激起丝毫兴趣。而那些最能触动人心的作品，往往能让你一见倾心，过目不忘，久久回味。有时真有“余音绕梁，三日不绝”之感。鹏飞兄的为人、作品于我大抵如此。
　　衡量一个画家是否成熟，首要看他的艺术语言是否成熟，是否有自己的面貌。汪鹏飞的绘画属于个性鲜明、富有视觉冲击力的绘画。这里所说的视觉冲击力并不只是单纯依靠画幅和尺寸的巨大而对人产生压迫感，而是指由绘画语言本身所制造出来的张力。汪鹏飞的油画作品色彩浓郁而沉稳，大面积的色块涂抹，辅之以粗犷而凌厉的深色边缘线或轮廓线，与大笔刷出的肌理或刀刮的痕迹相得益彰。诚如他自己所说，他较少对物象做精细的刻画和描绘。这种刻意回避精细和如实描绘对象的做法，不仅避免了绘画沦为风光摄影式的记录，也训练了画家归纳和概括对象的能力，显示出主动驾驭对象的能力。
　　汪鹏飞的很多创作都源自写生，但他已经能尝试超越事物的表象，去挖掘事物背后所蕴藏的形式法则。于是，我们看到汪鹏飞不断简化对象的细节、不断进行概括和提炼，但画面效果并不简单，也不单调。这是因为他将更多的精力放在了对艺术语言要素的考量和制作上。构图的安排、色块与色块之间的配比和呼应关系、色块内部细微而丰富的变化、边缘线的处理……这些无不显示出他的精心设计。尤其难能可贵的是，他能将这些绘画语言统一成一种粗犷、深沉而有力度的风格。整个画面往往充盈着一种凌厉而又带有些许神秘的气息。
　　当然，汪鹏飞的绘画也并非毫无来历。戈雅、卢奥、安塞姆·基弗、佩尔梅克等前辈画家都是他学习的榜样。在国内油画界，有一股学习新表现主义的潮流，有人专门学习马库斯·吕佩尔茨，也有人专门学基弗，其中不乏成功的案例。但总体而言，这类对新表现主义的学习和模仿，往往停留于皮相层面，或者换句话说，尚停留于对语言形式的模仿和借鉴。对新表现主义内在的精神指向，特别是艺术语言和思想旨趣的内在一致性缺乏深入的认识。在绘画创作中，借鉴和学习前人的成功经验并不是什么坏事，关键在于消化吸收，在于能否将前人的东西融入到自己艺术创作中，使之转化为自己独有的风格，并能契合于自身艺术表达之需要。
　　汪鹏飞并不是简单地模仿这些前辈画家，而是深入到了他们艺术语言和精神追求之间的紧密关联的层面。他对这些前辈画家的工作方式、艺术追求和他们对艺术的认知相当熟悉，并在此基础上确立了宏大的目标。“任何一种创作语言都有其独特的魅力，同时也伴随着局限性。对形式语言的无止境的探索是否会造成作品精神内涵的匮乏？这是我所担忧的。我的绘画理想是：运用朴素的语言方式创作出有精神品格的作品。”当汪鹏飞意识到这一点的时候，表明他已经超越了简单的模仿学习，进入到海纳百川的创造性学习。与其说汪鹏飞是借鉴和学习了表现主义画家们的表达技巧，不如说他是将其中的艺术观念和基本原则同自己的艺术探索进行了有机的融合。这是他主动选择的结果，他自己也坦言：“精神性的绘画成为了我的艺术理想。”


　　那么汪鹏飞究竟想要表达何种精神呢？或者说他要表达何种类型的精神呢？就我目前所见到的他的一些较为成熟的作品来看，他所要表达和关注的大多是关于文明和文化的反思、对历史的感怀，或者是对生命本身的咏叹。这些均是一个人文主义者经常会关注的问题。当汪鹏飞的绘画表现出某种“宏大叙事”特征的时候，就不令人奇怪了。诸如《历史的回声》系列、《记忆之城》系列，还有近期的《苍》系列，系列作品之间似乎构成了一种互文关系，它们互相指涉，共同营造出崇高的精神境界。我认为，以追求崇高的美学境界为作品的精神旨归和依托，正是汪鹏飞绘画作品的价值所在。
　　在当下“后现代”和消费社会的语境下，崇高似乎早已经被质疑和消解了。我们日益进入到一个碎片化和平均化的时代。但那些远去的背影和消失的伟大时刻，不正是我们应该倍加珍惜的东西吗？汪鹏飞没有采取很多当代艺术家们惯用的挪用、拼贴和戏仿的创作方式，而是坚持以写生来激发自己的创作。在写生中去把握物象，去窥视人们的精神世界，去理解人与环境相濡以沫的关系，重新获得那种因被图像包围而丧失的真实感。从某种意义上说，汪鹏飞的这种努力本身就有一种悲壮感。也许画家的努力并不能改变越来越疏离的现实，但这种直面现实的勇气值得尊敬。艺术家在长时间持续关注对象之后，也将自己的情感带入到了画面之中。我们在汪鹏飞的作品中能感受到这种真诚，这远非浮光掠影、蜻蜓点水式的描绘所能做到的。与汪鹏飞的沉思性作品相比，那些过分玩弄技巧和智力的作品，显得单薄了许多。


　　康德曾经将崇高分为“数学的崇高”和“力学的崇高”两大类。朱立元先生认为崇高的基本内涵在于“人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现”。汪鹏飞油画中的崇高精神并非由对象本身的数量、规模或体积的庞大带来，而是精神层面的。他并没有刻意描绘崇高伟大的建筑、也没有刻画伟岸的人物形象。无论是2007年的《历史的回声》系列、2009年的《记忆之城》系列，还是2017年的《苍》系列，画面中反复出现的都是普通的人物、普通的建筑和普通的生活场景，然而这些真实的片段却激发出一种超越性力量，它直抵靈魂的深处，让人们从那些所忽略的物象和场景中获得一种升华。这是关于生命本身的追问，在一个崇高消失的年代呼唤崇高，汪鹏飞作为这样的一位理想主义者，着实让人心生敬佩。
　　出生于1975年的汪鹏飞，如今不过四十出头，取得的成绩已令人艳羡。他勤奋而多思，对艺术有着执着的信念，相信他沿着自己的艺术道路不断前行，一定能创作出属于他自己也属于这个时代的杰作。