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摘要:音乐课堂作为对学生进行审美教育的一部分音乐审美教育实施的一个重要途径之一.在中学教学中有不可取代的地位。《音乐课标》中指出音乐活动满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一项基本素质和能力。新课标中的高中音乐课把创作教学也作为选修课程之一;也把重视音乐实践,增强创造意识作为音乐教学的一个重要理念。由此看来创新活动在对学生的审美教育一部分的音乐教育活动中的重要作用:那么作为音乐教育者的音乐教师们必需要注重学生在创新能力上的培养,让我们的音乐课堂给学生安上飞翔的翅膀,让我们培养出更多的全面发展的优秀人材。
关键词:审美教育:创新教学:音乐课堂
音乐教学对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。课程标准指出:培养学生的创新能力是音乐教育的重要任务之一。创新精神是人在创造活动中逐渐凝聚而成的一种胆识与气魄。具有创新意识的人总想去创造,而创新精神则使人敢于创造、勇于创造。培养具有全新能力的学生是当前社会发展的需要。下面浅淡如何在音乐课堂中培养学生的创新能力:
一、利用好教材、课堂中的创新因素
音乐活动除了审美这一内容之外.从作品的写作到作品的表演本生就是一个艺术创造的过程。不象其他一些学科比如数学,其解是由逻辑过程产生的一个较单一的答案.而音乐本身就有不固定的解答方式。马克恩说音乐是人类的第二语言,这种第二语言表达的一个不确定性、涵蓄性。正是音乐带给审美者的一个广阔空间,所以音乐课堂上的活动(创作,表演,欣赏)等中都带有很多能创新的因素作为音乐教师如何充分利用和挖掘教材内容的教育性、趣味性、开拓性、实用性,既要着眼于学生掌握音乐知识的技能,又要的是通过音乐教学活动来培养学生发散思维、丰富联想和创新能力,音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力,教师一定要善于挖掘,巧妙设计使用,精心安排,才能更大程度地培养学生的创新能力。
比如《童年的回忆》根据标题的提示作用可理解为对童年趣事的回忆。但如果没有标题的暗示作用,很多学生说象描写小溪的浪花与活蹦乱跳的鱼儿。教师就可以根据这些作品引导学生进行发散思维,敢于想象、敢于创新。还如在教学《青春舞曲》一课时,我根据歌曲内容设计了表演的动作,边唱歌边表演,一下子调动了学生的积极性。学生世情不自禁地跟着动了起来。然后又让学生自编动作表演.这样就极大的提高了学生的学习积极性.取得了很好的教学效果。这样学生在自编动作表演的时候就培养了他们大胆创新的习惯,也同时培养了他们创新的能力。达到了一箭多雕的目的歌曲的演唱本来就是一个作品的一个再创造的过程,也是一个创新的过程,一方面我们可以借鉴艺术家的演唱方式来处理作品。另一方面我们也可以让学生加入自己的方式来处理.让学生在唱歌的同时享受到自己创作的乐趣.这样也更增加了学生对音乐课的兴趣。
同时还可以在其他音乐活动如律动、作曲、节奏、唱游等方面的教学中,都可以充分体现创新教学。如节奏创作、旋律创作、即兴歌舞等,如果能在小组合作讨论中进行,那么就更能有效地激发学生兴趣,培养学生合作精神,提高课堂教学实效。例如在歌曲教学中经常让学生进行节奏创作来为歌曲伴奏.教师可先列举一些有特点的节奏型.让学生以小组为单位进行讨论.选用或者自编节奏来为歌曲伴奏.这样既提高的学习兴趣.又让学生熟悉歌曲的节奏特点,音乐风格。再如旋律创作,教师通常给出一句旋律,让学生接下面的旋律,学生们可以用竖笛吹、也可以哼唱。让学生在讨论中你一句、我一句,居然可以创作出一个个佳作。每当这个时候学生都表现出了前所未有的激情和强烈的表演欲望。
还要多注重器乐教学,并在其中注意培养学生创新能力。在器乐使用中我们可以让学生对比器乐的音色、节奏的变化,在歌曲教学中可以让学生选择自己认为可以用的乐器.打击乐器还可以自己创作伴奏音型,学生可能会出大量错误,但我们的音乐课并不是完全的音乐会的欣赏.让学生在自己创作的过程当中去寻求音乐的美,这样的做法不仅使学生能充分理解歌曲情感,还可以使他们进一步了解各种打击乐器的教学功能.提高对音乐的欣赏水平,增长音乐知识。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士墨赛尔曾精辟地指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。在欣赏教学中,也可以学生去演奏那些动听的主旋律,让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感.在进行旋律创作时.乐器又给他们提供对音乐旋律的感知。当他们创作一段旋律时,可以用竖笛吹奏。使自己掌握正确的音高.同时又能让写在纸上的音符变成有大家能听到音响.更加直观地把作者的创作思想体现出来.既可让其他人听到也可让创作的学生进一步验证自己的创作是否符合本意。学生通过课堂器乐的帮助,的确能促进创造性思维的发展.提高他们的音乐素质。
二、创新教学中教师是一个重要环节
作为一名优秀的音乐教师.除了具备丰富的专业知识和技能外.更重要的还要具有创新意识。
首先注意自身的创新。教师是学生学习与模仿的对象,教师如果都没有创新意识那么对学生进行创新能力的培养则成为一句空话。有其师必有其徒嘛,所以教师应该开放思想,敢于创新。其次对教材的使用不死搬硬套。长时间以来,教材的固定模式制约着课程的实施.我们根据教学的实际情况改变教学内容.会达到更好好的表现效果。再其次尊重学生的创作,不要自己的意识强加在学生身上。允许百家争鸣
创新是社会进步的必要因素。如果我们培养的学生缺少了创新,那么我们的国家在世界竞争中必要落后,作为我们音乐教师只有多为学生创造环境.把音乐学习与创新性思维训练紧密结合起来,才能让我们的课堂更加丰富,更具有活力,也才能为国家培养具有创新能力的新人作出我们的贡献。
关键词:审美教育:创新教学:音乐课堂
音乐教学对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。课程标准指出:培养学生的创新能力是音乐教育的重要任务之一。创新精神是人在创造活动中逐渐凝聚而成的一种胆识与气魄。具有创新意识的人总想去创造,而创新精神则使人敢于创造、勇于创造。培养具有全新能力的学生是当前社会发展的需要。下面浅淡如何在音乐课堂中培养学生的创新能力:
一、利用好教材、课堂中的创新因素
音乐活动除了审美这一内容之外.从作品的写作到作品的表演本生就是一个艺术创造的过程。不象其他一些学科比如数学,其解是由逻辑过程产生的一个较单一的答案.而音乐本身就有不固定的解答方式。马克恩说音乐是人类的第二语言,这种第二语言表达的一个不确定性、涵蓄性。正是音乐带给审美者的一个广阔空间,所以音乐课堂上的活动(创作,表演,欣赏)等中都带有很多能创新的因素作为音乐教师如何充分利用和挖掘教材内容的教育性、趣味性、开拓性、实用性,既要着眼于学生掌握音乐知识的技能,又要的是通过音乐教学活动来培养学生发散思维、丰富联想和创新能力,音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力,教师一定要善于挖掘,巧妙设计使用,精心安排,才能更大程度地培养学生的创新能力。
比如《童年的回忆》根据标题的提示作用可理解为对童年趣事的回忆。但如果没有标题的暗示作用,很多学生说象描写小溪的浪花与活蹦乱跳的鱼儿。教师就可以根据这些作品引导学生进行发散思维,敢于想象、敢于创新。还如在教学《青春舞曲》一课时,我根据歌曲内容设计了表演的动作,边唱歌边表演,一下子调动了学生的积极性。学生世情不自禁地跟着动了起来。然后又让学生自编动作表演.这样就极大的提高了学生的学习积极性.取得了很好的教学效果。这样学生在自编动作表演的时候就培养了他们大胆创新的习惯,也同时培养了他们创新的能力。达到了一箭多雕的目的歌曲的演唱本来就是一个作品的一个再创造的过程,也是一个创新的过程,一方面我们可以借鉴艺术家的演唱方式来处理作品。另一方面我们也可以让学生加入自己的方式来处理.让学生在唱歌的同时享受到自己创作的乐趣.这样也更增加了学生对音乐课的兴趣。
同时还可以在其他音乐活动如律动、作曲、节奏、唱游等方面的教学中,都可以充分体现创新教学。如节奏创作、旋律创作、即兴歌舞等,如果能在小组合作讨论中进行,那么就更能有效地激发学生兴趣,培养学生合作精神,提高课堂教学实效。例如在歌曲教学中经常让学生进行节奏创作来为歌曲伴奏.教师可先列举一些有特点的节奏型.让学生以小组为单位进行讨论.选用或者自编节奏来为歌曲伴奏.这样既提高的学习兴趣.又让学生熟悉歌曲的节奏特点,音乐风格。再如旋律创作,教师通常给出一句旋律,让学生接下面的旋律,学生们可以用竖笛吹、也可以哼唱。让学生在讨论中你一句、我一句,居然可以创作出一个个佳作。每当这个时候学生都表现出了前所未有的激情和强烈的表演欲望。
还要多注重器乐教学,并在其中注意培养学生创新能力。在器乐使用中我们可以让学生对比器乐的音色、节奏的变化,在歌曲教学中可以让学生选择自己认为可以用的乐器.打击乐器还可以自己创作伴奏音型,学生可能会出大量错误,但我们的音乐课并不是完全的音乐会的欣赏.让学生在自己创作的过程当中去寻求音乐的美,这样的做法不仅使学生能充分理解歌曲情感,还可以使他们进一步了解各种打击乐器的教学功能.提高对音乐的欣赏水平,增长音乐知识。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士墨赛尔曾精辟地指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。在欣赏教学中,也可以学生去演奏那些动听的主旋律,让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感.在进行旋律创作时.乐器又给他们提供对音乐旋律的感知。当他们创作一段旋律时,可以用竖笛吹奏。使自己掌握正确的音高.同时又能让写在纸上的音符变成有大家能听到音响.更加直观地把作者的创作思想体现出来.既可让其他人听到也可让创作的学生进一步验证自己的创作是否符合本意。学生通过课堂器乐的帮助,的确能促进创造性思维的发展.提高他们的音乐素质。
二、创新教学中教师是一个重要环节
作为一名优秀的音乐教师.除了具备丰富的专业知识和技能外.更重要的还要具有创新意识。
首先注意自身的创新。教师是学生学习与模仿的对象,教师如果都没有创新意识那么对学生进行创新能力的培养则成为一句空话。有其师必有其徒嘛,所以教师应该开放思想,敢于创新。其次对教材的使用不死搬硬套。长时间以来,教材的固定模式制约着课程的实施.我们根据教学的实际情况改变教学内容.会达到更好好的表现效果。再其次尊重学生的创作,不要自己的意识强加在学生身上。允许百家争鸣
创新是社会进步的必要因素。如果我们培养的学生缺少了创新,那么我们的国家在世界竞争中必要落后,作为我们音乐教师只有多为学生创造环境.把音乐学习与创新性思维训练紧密结合起来,才能让我们的课堂更加丰富,更具有活力,也才能为国家培养具有创新能力的新人作出我们的贡献。