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摘要：我国是一个多民族国家，历史文化传承悠久，在当前复杂的国际形势下，提升文化软实力，一个关键点则是注重文化传承。在民间舞蹈教学中，应从文化传承角度去改进教学方法和教学理念，丰富民间舞蹈教学素材资源的同时，激发学生的舞蹈学习热情，并积极投身于其中，提升民间舞蹈教学质量，传承优秀的民族文化。本文主要从文化传承角度着手分析，进一步探究民间舞蹈教学方法改革優化，力求构建高效的民间舞蹈教学课堂。
关键词：民间舞蹈教学;文化传承;自主学习能力
舞蹈属于传统文化中不可或缺的组成部分，尤其是民间舞蹈，流传至今，拥有着丰富的文化底蕴和经验沉淀。我国地域辽阔，不同地区生活着不同的民族，而不同民族风俗习惯和文化传承有所不同，也形成了特色各一的景观。很多群众长期通过民间舞蹈来充实自己的精神世界，具有极高的文化价值。所以，在民间舞蹈教学中，应积极渗透民族文化，从文化传承角度促使优秀民间文化得以发展，培养学生的文化传承意识，并且一定程度上可以充实人们的精神生活。
一、民间舞蹈教学中渗透传统文化的重要性
民间舞蹈教学同传统文化之间联系密切，在满足民间舞蹈教学需要的同时，也可以促进文化传承和发展，具有十分重要的作用。一方面，民间舞蹈教学教学是传承舞蹈文化的主要形式之一，需要教师充分契合民间舞蹈文化背景，编制合理的教学方案[1]。在讲述舞蹈文化历史的同时，创设一个便于学生高效学习的学习环境，切身感受舞蹈魅力所在，实现高效学习目标。另一方面，传统文化的渗透，对于民间舞蹈有着一定的维护性。不同地区有着不同的人文文化、风俗习惯和舞蹈文化，舞蹈表现形式不尽相同。而在当前多元文化时代背景下，面对不断涌现的新舞种，如拉丁舞、街舞和爵士舞等，广受年轻人的喜爱，极大的压缩了民间舞蹈的生存空间。对民间舞蹈教的关注度减少，甚至很多年轻人从未观看过民间舞蹈，这种情况继续延续下去，可能导致很多宝贵的民间舞蹈流失，对于中华文化而言是悲哀的[2]。所以，在这样的环境下进一步推动民间舞蹈教学与舞蹈文化融合创新，对于传承和弘扬优秀传统文化意义深远。
二、文化传承角度下民间舞蹈教学的改进措施
（一）扩大普及范围，提升青少年对民间舞蹈认知
民进舞蹈相较于世界流行的舞蹈种类，有着更加鲜明的文化特色，但是却并未与时代发展趋势相融合，导致民间舞蹈未能得到有效传承和弘扬。尤其是青少年，对民间舞蹈的认知有所偏颇，甚至完全不了解，自然无法主动去传承民间舞蹈文化[3]。民间舞蹈本质上是展示各民族人民的生活习性和生活环境为主要内容，也寄托了人们对美好生活的向往，民族特点鲜明。通过长期的沉淀和累积，民间舞蹈逐渐形成了独特的艺术风格，为了提升群众对民间舞蹈文化认知和重视，可以将其进一步细化，介绍民间舞蹈的发展历程，或是民间舞蹈的分支等内容，便于学生更加透彻、全面的了解民间舞蹈。与此同时，关注民间舞蹈课程改革要求，以及民间舞蹈教学的表演形式，契合实际情况动态调整舞蹈课程内容，迎合教学需要。在学校的组织下，可以在各地剧院安排学生进行民间舞蹈表演，普及民间舞蹈文化知识，提升群众对民间舞蹈的认知和重视，积极投身于其中[4]。
（二）培养学生对民间舞蹈学习热忱
在现代社会，信息传播速度飞快，青少年很容易受到外来文化所影响，对本民族的文化漠不关心。在舞蹈领域，新型的街舞、爵士舞等，表现形式更加新颖，受到了广大年轻人的喜爱，在兴趣基础上，自然愿意主动去学习。那么如何有效激发学生的民间舞蹈学习兴趣，还需要教育工作者多角度去探究和实践。鉴于此，由于民间舞蹈的传承时间较久，留下了丰富的文化积淀，也为民间舞蹈蒙上了一层神秘面纱。不同民间舞蹈有着形式各异的表现形式，很多年轻人之所以喜爱街舞，是由于街舞表现形式较为炫酷。但是，民间舞蹈也有着多样的表现形式，可以着重挖掘民间舞蹈的特色与形式，以此来激发学生的民间舞蹈学习热情。此外，要注重民间舞蹈学习氛围的创设，打破枯燥、严肃的课堂氛围，引导学生保持积极、乐观的态度去学习，逐步加深对民间舞蹈的认可[5]。在这个过程中，教师也要注重对学生的肯定和赞美，引导学生从内心深处认可与热爱民间舞蹈。
（三）文化传承中创新
结合我国的发展历史可以了解到，盲目闭关锁国是不利于国家长远发展的。所以，创新是社会发展的主旋律，民间舞蹈在传承中不应该一味的传承，还要在传承同时进一步创新，吸收时代特色。这就需要积极挖掘民间舞蹈中的精髓所在，契合当前社会发展趋势，丰富表现形式、表现内涵与表现内容，吸引更多受众，自觉去传承和弘扬民间舞蹈。所以，在民间舞蹈教学中，教师要因材施教，适当的调整和创新，针对学生个体特性和学习需要，针对性讲述民间舞蹈。如，部分学生体型庞大，可以学习蒙古民间舞蹈;部分学生体型纤细，可以学习傣族民间舞蹈，彰显骨感美。同时，在讲述民间舞蹈文化内容同时，帮助学生掌握民间舞蹈的节奏和动作要点，播放音乐带领学生起舞，切身感受民间舞蹈魅力所在。
结论
综上所述，在民间舞蹈教学中，应适当渗透和融合民间舞蹈文化内容，彰显民族文化魅力同时，提升教学艺术性，相互促进、相互影响，提升教学有效性同时，实现二者有机融合发展。
参考文献：
[1]仁青志玛. 谈民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学[J]. 戏剧之家，2020（32）：111-112.
[2]洛毛措. 论民间音乐文化传承与民间舞蹈教学的融合策略——以河西走廊民间音乐为例[J]. 黄河之声，2019（01）：126.
[3]杨雪晴. 民族民间舞蹈文化在民族民间舞蹈教学中的作用[J]. 艺术科技，2019，32（10）：117.
[4]郭珺. 中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育思路探究[J]. 艺术评鉴，2016（07）：118-119+124.
[5]李夏. 文化传承视野下的民族民间舞蹈教学策略研究[J]. 湖北函授大学学报，2017，30（05）：105-106.
基金项目：
课题类型：2020年度聊城市“历史文化研究”专项一般课题
课题名称：聊城市民间舞蹈保护与传承现状调研报告
课题编号：ZXYB2020025
作者单位：聊城大学东昌学院
关键词：民间舞蹈教学;文化传承;自主学习能力
舞蹈属于传统文化中不可或缺的组成部分，尤其是民间舞蹈，流传至今，拥有着丰富的文化底蕴和经验沉淀。我国地域辽阔，不同地区生活着不同的民族，而不同民族风俗习惯和文化传承有所不同，也形成了特色各一的景观。很多群众长期通过民间舞蹈来充实自己的精神世界，具有极高的文化价值。所以，在民间舞蹈教学中，应积极渗透民族文化，从文化传承角度促使优秀民间文化得以发展，培养学生的文化传承意识，并且一定程度上可以充实人们的精神生活。
一、民间舞蹈教学中渗透传统文化的重要性
民间舞蹈教学同传统文化之间联系密切，在满足民间舞蹈教学需要的同时，也可以促进文化传承和发展，具有十分重要的作用。一方面，民间舞蹈教学教学是传承舞蹈文化的主要形式之一，需要教师充分契合民间舞蹈文化背景，编制合理的教学方案[1]。在讲述舞蹈文化历史的同时，创设一个便于学生高效学习的学习环境，切身感受舞蹈魅力所在，实现高效学习目标。另一方面，传统文化的渗透，对于民间舞蹈有着一定的维护性。不同地区有着不同的人文文化、风俗习惯和舞蹈文化，舞蹈表现形式不尽相同。而在当前多元文化时代背景下，面对不断涌现的新舞种，如拉丁舞、街舞和爵士舞等，广受年轻人的喜爱，极大的压缩了民间舞蹈的生存空间。对民间舞蹈教的关注度减少，甚至很多年轻人从未观看过民间舞蹈，这种情况继续延续下去，可能导致很多宝贵的民间舞蹈流失，对于中华文化而言是悲哀的[2]。所以，在这样的环境下进一步推动民间舞蹈教学与舞蹈文化融合创新，对于传承和弘扬优秀传统文化意义深远。
二、文化传承角度下民间舞蹈教学的改进措施
（一）扩大普及范围，提升青少年对民间舞蹈认知
民进舞蹈相较于世界流行的舞蹈种类，有着更加鲜明的文化特色，但是却并未与时代发展趋势相融合，导致民间舞蹈未能得到有效传承和弘扬。尤其是青少年，对民间舞蹈的认知有所偏颇，甚至完全不了解，自然无法主动去传承民间舞蹈文化[3]。民间舞蹈本质上是展示各民族人民的生活习性和生活环境为主要内容，也寄托了人们对美好生活的向往，民族特点鲜明。通过长期的沉淀和累积，民间舞蹈逐渐形成了独特的艺术风格，为了提升群众对民间舞蹈文化认知和重视，可以将其进一步细化，介绍民间舞蹈的发展历程，或是民间舞蹈的分支等内容，便于学生更加透彻、全面的了解民间舞蹈。与此同时，关注民间舞蹈课程改革要求，以及民间舞蹈教学的表演形式，契合实际情况动态调整舞蹈课程内容，迎合教学需要。在学校的组织下，可以在各地剧院安排学生进行民间舞蹈表演，普及民间舞蹈文化知识，提升群众对民间舞蹈的认知和重视，积极投身于其中[4]。
（二）培养学生对民间舞蹈学习热忱
在现代社会，信息传播速度飞快，青少年很容易受到外来文化所影响，对本民族的文化漠不关心。在舞蹈领域，新型的街舞、爵士舞等，表现形式更加新颖，受到了广大年轻人的喜爱，在兴趣基础上，自然愿意主动去学习。那么如何有效激发学生的民间舞蹈学习兴趣，还需要教育工作者多角度去探究和实践。鉴于此，由于民间舞蹈的传承时间较久，留下了丰富的文化积淀，也为民间舞蹈蒙上了一层神秘面纱。不同民间舞蹈有着形式各异的表现形式，很多年轻人之所以喜爱街舞，是由于街舞表现形式较为炫酷。但是，民间舞蹈也有着多样的表现形式，可以着重挖掘民间舞蹈的特色与形式，以此来激发学生的民间舞蹈学习热情。此外，要注重民间舞蹈学习氛围的创设，打破枯燥、严肃的课堂氛围，引导学生保持积极、乐观的态度去学习，逐步加深对民间舞蹈的认可[5]。在这个过程中，教师也要注重对学生的肯定和赞美，引导学生从内心深处认可与热爱民间舞蹈。
（三）文化传承中创新
结合我国的发展历史可以了解到，盲目闭关锁国是不利于国家长远发展的。所以，创新是社会发展的主旋律，民间舞蹈在传承中不应该一味的传承，还要在传承同时进一步创新，吸收时代特色。这就需要积极挖掘民间舞蹈中的精髓所在，契合当前社会发展趋势，丰富表现形式、表现内涵与表现内容，吸引更多受众，自觉去传承和弘扬民间舞蹈。所以，在民间舞蹈教学中，教师要因材施教，适当的调整和创新，针对学生个体特性和学习需要，针对性讲述民间舞蹈。如，部分学生体型庞大，可以学习蒙古民间舞蹈;部分学生体型纤细，可以学习傣族民间舞蹈，彰显骨感美。同时，在讲述民间舞蹈文化内容同时，帮助学生掌握民间舞蹈的节奏和动作要点，播放音乐带领学生起舞，切身感受民间舞蹈魅力所在。
结论
综上所述，在民间舞蹈教学中，应适当渗透和融合民间舞蹈文化内容，彰显民族文化魅力同时，提升教学艺术性，相互促进、相互影响，提升教学有效性同时，实现二者有机融合发展。
参考文献：
[1]仁青志玛. 谈民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学[J]. 戏剧之家，2020（32）：111-112.
[2]洛毛措. 论民间音乐文化传承与民间舞蹈教学的融合策略——以河西走廊民间音乐为例[J]. 黄河之声，2019（01）：126.
[3]杨雪晴. 民族民间舞蹈文化在民族民间舞蹈教学中的作用[J]. 艺术科技，2019，32（10）：117.
[4]郭珺. 中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育思路探究[J]. 艺术评鉴，2016（07）：118-119+124.
[5]李夏. 文化传承视野下的民族民间舞蹈教学策略研究[J]. 湖北函授大学学报，2017，30（05）：105-106.
基金项目：
课题类型：2020年度聊城市“历史文化研究”专项一般课题
课题名称：聊城市民间舞蹈保护与传承现状调研报告
课题编号：ZXYB2020025
作者单位：聊城大学东昌学院