公共艺术的显著特征是公共性，体现在出现于公共场所、公众自由参与、体现公共精神，以及公开征集或公众共有等方面。武定宇与王中共同创作的《北京记忆》，收集北京南锣鼓巷周围居民的老物件，將其封存在一个琉璃的罩子里面，然后有秩序地展示在地铁站台的公共空间中。
　　基于对“城市记忆”这一主题的展示，从开始设想购买老物件放到琉璃罩里面展示到公开征集老物件展示，这个项目从一个单纯静态的艺术品，变成了一个大众参与的艺术事件。活动中，先是通过媒体宣传报道，然后在南锣古巷张贴海报，联系居委会一起向公众宣讲收集老物件的意义，甚至设立专门的网站推送。这个过程本身就是一种有意义的公共艺术活动，活动不但激发了公众内心深处的记忆，同时也展示了公共艺术活动本身。当事人和每一个老物件及其背后的故事都是作品的一部分，观看作品的人可以通过扫描老物件旁边的二维码获取相关信息，实现了接受意义上的参与和互动。可见，公众的参与不仅仅体现在老物件的征集上，完成后的作品也可以让公众不断参与其中。
　　武定宇创作的另一件地铁公共艺术作品《学子记忆》，地处清华东路。在主题创作上作者选择了学子这一共同记忆；在艺术表达上，选取了十六个最具代表性的校园场景或情境，用特殊的透视和照明手法，在墙面的“窗口”中进行展示和还原，并通过扫描二维码的方式，获取与表现场景相关的情景对话与录音，以此与观众进行互动，让老学子回忆起对于过往课堂、集体生活的经历，同时引发在校学子们的共鸣，将单调冷漠的功能性公共空间注入了莘莘学子的正能量，实现了作品在地性、互动性、生长性和延展性的统一，形成公众对在地文化的认同。
　　鼓楼大街的公共艺术作品紧紧围绕鼓楼的原型进行创作，努力打破传统浮雕式的壁画语言形式，利用叠加后的平面图形在空间进深中的变化关系以及空间的视错觉，营造一种全新的视觉体验。构图上结合作品所在的L型空间场域的特点，将U形的墙体与画面整合为一个有着较强透视感的立体空间，使得人们在快速通过空间时能迅速感受到作品的存在。黄寺站的公共艺术作品以东、西两黄寺经典的建筑形式为创作题材，以两黄寺不同的建筑风格和形制为切入点，在时空上以现存的西黄寺空问布局为依据，分别运用石材和铜两种不同的材质，在两黄寺的建筑之间建立起一种跨越时空的对应关系。石材、铜都足古老的材质，但是采用现代的加工方式和防腐处理手段，体现了历史与现代的对接。
　　武定宇创作和参与创作的公共艺术作品，强调了公众的参与性而不仅仅是观赏性，激发了大众内心深处的记忆，从而产生强烈的文化认同感。在艺术创作中经常会寻求突破，追求创作语言的纯粹性、新颖性，让新材料、新工艺和互动技术成为公共艺术创作的表达媒介。