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国际公共艺术奖案例征集的区域划分，是从自然地理学、政治地理学、文化地理学以及人口地理学四个方面进行分析研究，最终划分出非洲、东亚、东南亚&大洋洲、中南美洲、欧洲、北美、南亚&中西亚七大区域。
每一届的案例均是由国际公共艺术协会（IPA）的研究员对世界七大区域的公共艺术作品进行实地调查与研究后提交的案例研究报告。对于本届国际公共艺术奖案例的选登，本刊拟按照地域来划分，这些具有明显的地域文化特征的案例，能够更好地呈现出全世界的公共艺术生态，让读者了解到不同国家、地区的公共艺术案例的不同特点。
非洲地区案例综述
陈锴洋/文
非洲是一片孕育神秘与生机的土地，在曾经欧洲殖民和奴役的背景下，非洲艺术家脱离世界主流，原发性、自发性地去表达自我意图。他们所接触的艺术形式多种多样，很大一批在非洲活跃的艺术家是自学成才或者是通过师徒相传的方式来学习艺术，另一部分则在专业的美术院校中接受了相对正规的艺术教育。这两种方式下成长的艺术家，在他们的作品中显示出了明显的差异化，导致作品呈现不同的风貌。
非洲的公共艺术正是在学院化与自发性的冲突中萌芽的，当前的非洲公共艺术更像是一个文化的大熔炉，对于外来艺术家的包容性与开放性令人惊异，不论是政府还是民间组织，都试图吸纳外来的信息、风格甚至新技术。非洲的公共艺术所呈现的方式更为丰富与实际，所表述和解决的问题，不仅停留于社区活动和营造活动，更有对于政治、自然等方面的思考。
本次“公共艺术奖”的提名中，非洲地區的作品呈现出原生性与多元化的艺术活动。例如《Bakaboza竞选活动》，将埃及人民想象中的乌托邦式总统候选人的名字木偶人Bakaboza化作现实，在后穆巴拉克时代的权力真空状态下，第一次使埃及人民可以不考虑实际或者理智来“梦一场”。《穿越国界的清风》通过公开暴露的街头绘画来引起人们对文化、社会、人性等方面的反思，用手中的颜料抹去国界之问裉深蒂固的隔阂。《发挥你的作用》通过嘻哈和涂鸦文化的传播，重新激发了地区年轻人的动力与生机，为黑人家园的未来找到了一条维系的纽带。《安西娅·莫伊斯与格雷尔姆斯敦》在传统的“表演者-观演者”模式中建立一个关联机构，使城镇的特性随着持续到来的中产阶级移居者和参加节日的活动者而不断变化，希望通过表演将这些团体带入相关空间中，来创造一些新的社会现象。《通道坎帕拉当代艺术》通过倾斜而下的垃圾海洋，给予全球市场范围内对霸权关系的有力参考，第三世界在垃圾资源方面的弱势引起了人们对当代消费主义文化的质疑。《火车上的布道》通过在通往索韦托的火车上举办南非金山大学的演讲来推进公有制，使互动、学术等概念走上新的发展道路。它通过挑战嵌入公共机构的学术来使知识公共化，以此论述了公共的标准；不是通过文章发表和同行业内互评，而是通过公共传递的方式，将日复一日的生活方式转化为公共艺术。
非洲大陆的公共艺术更多的是自下而上，拥有相当的群众基础，因为当冲突问题无法被解决的情况下，公共艺术成为了一个自发性的表达方式。百花齐放的非洲公共艺术交织着过去的复杂、当下的现实和未来的期望。
案例翻译：陈锴洋、黄梦静、王宁
英文校对、整理：孙婷
剧院之源
艺术家：菲利普·阿吉雷·奥特吉
地点：喀麦隆，杜阿拉，恩道格帕西3号地区
形式和材料：建筑
时闻：长期项目
委托人：杜阿拉艺术·喀麦隆
推荐人：黛安·德弗
2010年，比利时雕塑家菲利普·阿吉蓄·奥特吉在接受杜阿拉艺术馆之邀为杜阿拉视觉艺术展（SUD2010）创作艺术品后，他关注到恩道格帕西3号地区有一个天然水源，该地区是非洲喀麦隆市的一个人口密度极高的住宅区，有3000户难民家庭住在这里。受该场地带有陡坡和毁坏的碗状中心的天然圆形剧场的地理位置启发，他致力于为该展览设计一个模型，阐释雕塑的构思过程，概述了一场起于取水和洗衣的日常生活、终于以雕塑姿态展示市中心集会的思想之旅。作品耗时30个月，及时赶上了2013年的杜阿拉视觉艺术展。过去，该地只是一个集水处，而如今，六个层面分布于20米的范围，由三个各有30级的楼梯连接，使得水源可以进入三个梯状区域。《剧院之源》为喀麦隆的这片棚户区的日常生活带来了诗歌、美丽和荣誉。该作品表达了一个好的城市艺术行为如何融入到影响人们生存的生态环境中，同时该项目还展示了艺术家们如何用自己的行为和作品去帮助解决复杂的社会现实问题。
Bakaboza竞选活动
艺术家：妮妮·阿赫
地点：埃及，开罗，默罕默德阿里埃尔埃瑟瑞大街19号
形式和材料：社会参与
时间：临时
委托人：Artellewa艺术中心
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
在20i1年第一届总统选举期间，妮妮·阿赫基于Ard eI Lewa（开罗市一个非正式的居民区）公民心中的愿望，创造了这一个虚构人偶——Bakaboza。Bakaboza是一种乌托邦式的象征，来营想象中的新型埃及社会发声。Bakaboza许诺会在城市的每个街道种植芒果树并配备自动唱机，承诺会有更高的薪水，终结腐败和文盲问题，甚至设立由史蒂文·西格尔传授的合气道公共课程。通过直接的社会参与，这个项目有效地使其参与者有机会反思、怀抱希望、迎接挑战并且勾画出任何脑海中对祖国的构想。另外，人偶在行动及人类表现中产生的影响力提供了一种可信的审美，使孩子以及成人都可以投入到这个艺术作品中，同时知道它是乌托邦式的，不切实际的并超于现实的。Bakaboza鼓舞了人们发出内心的声音，使其支持者有了主人翁意识和归属感，并使这些真实的希望拥有了闪烁的瞬间。
马塔姆米什马斯丽餐厅
艺术家：亚松森·莫利诺斯·戈多斯 地点：埃及，开罗
形式和材料：空间、行为、装置
时间：临时
委托人：阿特勒瓦艺术空间
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
“马塔姆米什马斯丽餐厅”是突然出现在开罗非正式定居地的简便饮食店。随着埃及人口的增加，这些非正式定居地或者叫贫民区，呈指数式增长。人口的迅速增加，伴随着国家的经济危机以及公共卫生设备的匮乏，已经导致这些定居地的房屋未经允许就在农业用地上建立起来。住宅垃圾和下水道污物占据了健康食物的种植地。艺术家力图强调99%的埃及人与健康食物无缘的事实，因为当地生产的健康食物大多数会被立刻出口到欧洲，所剩无几。这家餐厅的特色是：根据埃及社会不同阶层的预算每周推出4种不同的食物。然而，当局开始威胁要关闭餐厅，而且由于预算不足，这类餐厅不能在城市里遍地开花，为人们的畅所欲言提供场所。尽管如此，它依然是艺术领域具有重大影响力的作品，因为这样一个餐厅已经成为人们互相交流信息的平台。它坐落在产生问题的地方，而不是在博物馆；它并没有使用一些艺术领域的专业术语，让埃及市民难以理解。
希望之塔
艺术家：拉娜·巴拉迪
地点：埃及，开罗
形式和材料：装置
时间：2008-2009年
委托人：开罗双年展
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
“希望之塔”是一个声音和雕塑装置，为第11届开罗双年展而建，坐落在埃及开罗歌剧院脚下。该装置用红砖临时搭建而成，是建成的非法土地上的定居点，环境十分拥挤，不卫生且不安全。开罗双年展的主题是“无关者”，在政府支持下，拉娜·巴拉迪想要创作一个在地作品来反映那些被传统遗弃的“无关者”。歌剧院经常举行音乐会、节日、娱乐活动和各类展览，吸引各种观众来这里观看。因此，“希望之塔”不仅接待观众，包括工人及政府官员，还引领这些观众进入国际型的艺术社区。被形容为“驮畜”（X，Tra杂志）和“珍珠蛋糕上的狼蛛”（Frieze杂志）的“希望之塔”，唤起了参与建造这一纪念碑的观众对纪念对象的共鸣，这座代表贫穷的纪念碑或雕像，挑战了建造纪念碑的概念和理由。
乌尔班艺术节
艺术家：非洲多位艺术家
地点：马达加斯加，安塔那那利佛
形式和材料：临时参与装置、社区膳食和教育
时间：一年一度
委托人：乌尔班艺术节
推荐人：沃恩·萨迪
“乌尔班艺术节”是在马达加斯加首都安塔那那利佛举办的一个规模不大的艺术节。这个城市本身也在与服务的缺乏和过多的人口对环境产生的不利影响做着斗争，当前政府尚无有效手段解决这些问题，因而加重了贫困、失业等一系列社会问题。艺术节邀请来自非洲大陆各地的若干位艺术家，以及当地的社会组织共同关注这些社会问题，目的是培养对环境及历史影响负有责任感的现代艺术氛围。除了以艺术节的形式，他们还通过建立工作营，引领居民加入到各种与现代艺术相关的实践中。该方案有一系列有趣的项目定位在意想不到的空间中，为居民们提供了一种反思自己和即时环境之间关系的机会。
发挥你的作用
艺术家：邦图·费拉、卡瓦尼勒·姆博萨
地点：南非，帕卡米萨
形式和材料：涂鸦
时间：长期
委托人：艺术家自我委托
推荐人：沃恩·萨迪
帕卡米萨位于金·威廉姆斯镇（King Williams Town）和前西斯凯（Former Ciskei）交界处。西斯凯是一个“班图斯坦”，是南非在1913年实行“土地法”的种族隔离政策下。专门用来隔离黑人的居住区，又名”黑人家园”。这一法律所遗留下的经济排斥问题有着深远持久的影响，严重影响了年轻人接受高等教育的机会。Dlala Indima项目以及Maklone-——开普敦杰出的涂鸦艺术家，打算通过涂鸦来美化帕卡米萨并使年轻人通过创造性的行为，以及直观、反省的方法来发展自我价值。最初，他们将据点设立在废弃的屠场和邻近的商店里，年轻人常常把这里当作隐蔽场所来吸毒、喝酒。他们对涂鸦艺术和嘻哈文化本有的兴趣，使他们很快参与到活动中。这些活动是很有意义的，因为这些年轻人提高了周边其他居民对环境问题的关注。尽管市政当局对此持怀疑态度，但在社区的支持、预算的合理使用下，这一项目得以实现。
旧货栈博物馆
艺术家：迪罗姆瑞莱克
地点：尼日利亚，拉各斯
形式和材料：现代装置艺术博物馆
时间：长期
委托人：艺术家自我委托
推荐人：拉斐尔·奇古瓦
旧货栈博物馆由尼日利亚艺术家迪罗姆瑞莱克创办，迪罗姆瑞莱克又被称为“来自非洲的拾荒者”。旧货栈博物馆曾于拉各斯展览过两次，又于2010年3月22日至10月16日在北威尔士的莫斯廷展出。在展览前期，拾荒者花了三个月的时间在莫斯廷筹备旧货栈博物馆。建筑材料都是他与当地学校和群体的孩子们一起“捡”来的。该博物馆以展示无法展示的、珍视无价值的、欣赏被轻视的、给无家可归的人一个家、触摸不可触碰的理念而闻名。这一独特的博物馆还被称为”艺术医院”。因为丢弃物在这里被重新利用并作为艺术品而重生。同时，旧货栈博物馆还关注生态问题，其作品反映了人们在流行一次性的消费社会中的排斥和孤立感。
莫勒普音乐节
艺术家：多位艺术家
地点：南非，波罗克瓦尼，加一莫勒普镇
形式和材料：音乐/舞蹈
时间：长期
委托人：莫勒普传统舞蹈合作有限公司
推荐人：沃恩·萨迪
在当前全球各个本土文化体系面临现代生活方式冲击的危险下，Dinaka/kiba音樂（传统南非音乐）也面临着消失的威胁。奠勒普音乐节为我们绘制了一幅通过发达的教育手段和全年龄段大众参与的实践方式，让即将逝去的音乐艺术形式得到保护的图景。这个一年一度的艺术节，以一个所谓的“学校”为载体，通过设立一系列参与式工作坊，记录和保护与Dinaka/kiba音乐相关的口述历史和工艺实践，优先保护了原始的知识体系。“学校”的研究和培训成果，构成了表演艺术节的内容。通过教学方法、合作过程和跨学科方法的整合，它以现代的方式表达和表演了这一传统的音乐形式，引起了更年轻和更新的观众的共鸣。 本地创意集市
艺术家：科克斯·兰帕
地点：南非，索韦托，奥兰多西区，库杜角和奠埃尔街
形式和材料：公共艺术集市
时闻：每月的第一个周日10：00-17：00
委托人：科克斯·兰帕
推荐人：西费韦·恩圭尼亚
本地创意集市的任务是创造一个环境，使年轻及有志的企业家、创造者和创新人才可以在那里开始他们的创业构想，与其他志同道合的人进行交流，验证新型理念，从已有品牌中获取经验，建立联系，以进一步了解他们的商业理念。同时改变人们对索韦托的老派印象，创建了第一个可持续的、以社区为中心的、真正草根的小企业理念孵化平台，并向所有有企业家头脑的和有创造力的年轻人开放。在崇尚个人主义的南非市镇中，集市鼓舞年轻人具备主动性和创新精神，以迎合南非文化环境对人才日益增长的需求。这个项目的重要性在于它向人们展示出社区的改变必须从社区成员本身开始，并且在鼓励社会凝聚力和卓越创造力的同时，指导和展示了青年的兴趣所在。
家中创新实验室
艺术家：迈修利·墨班加瓦
地点：南非，开普敦，古古莱图镇
形式和材料：公共艺术
时间：2015年11月29日
委托人：迈修利·墨班加瓦
推荐人：西费韦·恩圭尼亚
该项目与古古莱图镇合作，让一整条街上的业主开放他们的房子，使之成为生活展示空间，阐释理念、技术和维持小镇生计的产品。“将房子变成创新实验室”，是由”超越未来”和“Maboneng乡镇艺术体验”共同开发的理念，同时由合作伙伴“Think：Inn”进行管理。作为Maboneng乡镇艺术体验的一部分，这一创意实验室成为一个全国性的公共艺术展，将镇子上的房屋变成了画廊，将室外空间变成了表演区，被壁画和表演活动包围着。这个项目意义重大，因为它引进和鼓励乡镇创新，使得年轻人与其他社区成员用创新的方式爱护环境。家庭实验室还为当地创新者提供了展示平台。有一个误区是人们认为创新只能在郊区或富裕地区进行，该项目旨在消除这些谬见，并通过让人们以地方环境为荣、使用技术来重造自己居住的地方等手段来展示一个不同的视角。
开放开普敦街道
艺术家：马赛拉·格罗雷·卡萨
地点：南非，开普敦
形式和材料：公共艺术运动
时间：一天
委托人：马赛拉·格罗雷·卡萨
推荐人：西费韦·恩圭尼亚
“开放开普敦街道”是哥伦比亚最大的国民休闲娱乐节目，它将120公里的街道变成了每周日无车行驶的空间。世界上有400多个城市已经开发出类似的计划，而开普敦则率先在非洲大陆上诞生了一个开放的街道。开放开普敦街道（OSCT）成立于2012，创立者是一批志愿者，他们致力于创建一个更公平的、综合的、安全的以及充满活力的城市。OSCT致力于设计一些活动，以此来提高公民意识，培养有关公共街道的公开讨论，这让每个人都参与到重新设计和重新构建街道的工作中。其中，主打活动包括：开放街道日，每月街头演讲系列和街道实验活动。开放的街道理念的引入，让我们所有人都可以创造出共享的地方，体现出对所有人的尊重，并弥补了城市中的社会和空间分化。
站牌画廊
艺术家：扎玛·帕卡斯
地点：南非，梅尔维尔，第四大街
形式和材料：当代的移动创意空间
时间：长期
委托人：扎玛·帕卡斯
推薦人：西费韦·恩圭尼亚
站牌画廊是一种当代的移动创意空间，致力于支持处于职业生涯中期和新兴的南非艺术家。这个概念是南非特有的。它是基于集装箱中的移动的艺术空间。画廊会定期举办展览，同时还提供现场音乐和舞蹈表演。画廊已经迁了好几次，这一创意空间的目的是为年轻人提供展示作品。并探寻与其他艺术家合作的机会。这里面展示的艺术作品的价格也并不昂贵，因此对于没有太多预算的艺术爱好者来说，这提供了很多便利。在这三个小时的长时间体验中，你会遇到艺术家们，看到艺术作品的制作过程并通过独特的视角洞悉南非最大城市的艺术世界。这真的是—个独一无二的机会。另一个与众不同的方面是，这个项目的重点是展示新兴的以及处于职业生涯中期的艺术家，这意味着这些艺术家尚未十分有名，但他们正在以良好的势头前进。
界面（2012-2014）
艺术家：DALA
地点：南非，夸祖鲁-纳塔尔省，德班
形式和材料：建筑/艺术装置，演出
时间：2014，7，28-8，7
委托人：DALA
推荐人：沃恩·萨迪
“界面2012-2014”聚合了分别来自巴西、德国、保加利亚、法国、留尼汪岛和毛里求斯的八位享有国际声誉的艺术家，共同探索一种基于民主参与和对话的地方营造方法。该项目将自己战略性地定位为创意实践及形成文明社会的工具，并通过以人为本的地方营造方式创造性地参与到城市中，从而成为创意过程的—部分。聚焦于不断发展的、自下而上的方式，从而更好地理解、融入公共空间，这代表了“界面2012-2014”走过了长足发展的过程。这个过程包括工作营、学术研讨会、展览等形式，同时为项目培养了一批从业者。跨学科的方法带动了德班各个地方的介入参与，产生了一系列与城市进行不同对话的项目，探讨了公共空间的传统定义以及对产生定义的实践的阅读和理解。
安西娅·莫伊斯与格雷尔姆斯敦
艺术家：安西娅·莫伊斯
地点：南非，格雷尔姆斯敦
形式和材料：表演
时间：临时
委托人：格雷尔姆斯敦
推荐人：沃恩·萨迪
安西娅·莫伊斯作为2013年度“标准银行行为艺术青年艺术家”的获奖者，被委任为格雷尔姆斯敦国家艺术节创造作品。她借此机会带着她的理念如：博弈、游戏、参与、公共空间、冒险等，通过简洁的、概念化协调的方式，将格雷尔姆斯敦作为基地与研究对象进行了探究。在几次调研之后，艺术家列出了一张合作团队清单。安西娅奠伊斯与格雷尔姆斯敦项目有着其独特的演变方式，在传统的表演者一观演者模式中间建立一个关联机构。该项目建立在复杂的社会经济背景下——城镇的特性随着中产阶级移居者的涌入而不断被定义和重塑。莫伊斯希望通过表演将这些团体带入一些相关空间中，来创造一些新的社会环境，从而以具体的、施事的方式本能地探究身份。
每一届的案例均是由国际公共艺术协会（IPA）的研究员对世界七大区域的公共艺术作品进行实地调查与研究后提交的案例研究报告。对于本届国际公共艺术奖案例的选登，本刊拟按照地域来划分，这些具有明显的地域文化特征的案例，能够更好地呈现出全世界的公共艺术生态，让读者了解到不同国家、地区的公共艺术案例的不同特点。
非洲地区案例综述
陈锴洋/文
非洲是一片孕育神秘与生机的土地，在曾经欧洲殖民和奴役的背景下，非洲艺术家脱离世界主流，原发性、自发性地去表达自我意图。他们所接触的艺术形式多种多样，很大一批在非洲活跃的艺术家是自学成才或者是通过师徒相传的方式来学习艺术，另一部分则在专业的美术院校中接受了相对正规的艺术教育。这两种方式下成长的艺术家，在他们的作品中显示出了明显的差异化，导致作品呈现不同的风貌。
非洲的公共艺术正是在学院化与自发性的冲突中萌芽的，当前的非洲公共艺术更像是一个文化的大熔炉，对于外来艺术家的包容性与开放性令人惊异，不论是政府还是民间组织，都试图吸纳外来的信息、风格甚至新技术。非洲的公共艺术所呈现的方式更为丰富与实际，所表述和解决的问题，不仅停留于社区活动和营造活动，更有对于政治、自然等方面的思考。
本次“公共艺术奖”的提名中，非洲地區的作品呈现出原生性与多元化的艺术活动。例如《Bakaboza竞选活动》，将埃及人民想象中的乌托邦式总统候选人的名字木偶人Bakaboza化作现实，在后穆巴拉克时代的权力真空状态下，第一次使埃及人民可以不考虑实际或者理智来“梦一场”。《穿越国界的清风》通过公开暴露的街头绘画来引起人们对文化、社会、人性等方面的反思，用手中的颜料抹去国界之问裉深蒂固的隔阂。《发挥你的作用》通过嘻哈和涂鸦文化的传播，重新激发了地区年轻人的动力与生机，为黑人家园的未来找到了一条维系的纽带。《安西娅·莫伊斯与格雷尔姆斯敦》在传统的“表演者-观演者”模式中建立一个关联机构，使城镇的特性随着持续到来的中产阶级移居者和参加节日的活动者而不断变化，希望通过表演将这些团体带入相关空间中，来创造一些新的社会现象。《通道坎帕拉当代艺术》通过倾斜而下的垃圾海洋，给予全球市场范围内对霸权关系的有力参考，第三世界在垃圾资源方面的弱势引起了人们对当代消费主义文化的质疑。《火车上的布道》通过在通往索韦托的火车上举办南非金山大学的演讲来推进公有制，使互动、学术等概念走上新的发展道路。它通过挑战嵌入公共机构的学术来使知识公共化，以此论述了公共的标准；不是通过文章发表和同行业内互评，而是通过公共传递的方式，将日复一日的生活方式转化为公共艺术。
非洲大陆的公共艺术更多的是自下而上，拥有相当的群众基础，因为当冲突问题无法被解决的情况下，公共艺术成为了一个自发性的表达方式。百花齐放的非洲公共艺术交织着过去的复杂、当下的现实和未来的期望。
案例翻译：陈锴洋、黄梦静、王宁
英文校对、整理：孙婷
剧院之源
艺术家：菲利普·阿吉雷·奥特吉
地点：喀麦隆，杜阿拉，恩道格帕西3号地区
形式和材料：建筑
时闻：长期项目
委托人：杜阿拉艺术·喀麦隆
推荐人：黛安·德弗
2010年，比利时雕塑家菲利普·阿吉蓄·奥特吉在接受杜阿拉艺术馆之邀为杜阿拉视觉艺术展（SUD2010）创作艺术品后，他关注到恩道格帕西3号地区有一个天然水源，该地区是非洲喀麦隆市的一个人口密度极高的住宅区，有3000户难民家庭住在这里。受该场地带有陡坡和毁坏的碗状中心的天然圆形剧场的地理位置启发，他致力于为该展览设计一个模型，阐释雕塑的构思过程，概述了一场起于取水和洗衣的日常生活、终于以雕塑姿态展示市中心集会的思想之旅。作品耗时30个月，及时赶上了2013年的杜阿拉视觉艺术展。过去，该地只是一个集水处，而如今，六个层面分布于20米的范围，由三个各有30级的楼梯连接，使得水源可以进入三个梯状区域。《剧院之源》为喀麦隆的这片棚户区的日常生活带来了诗歌、美丽和荣誉。该作品表达了一个好的城市艺术行为如何融入到影响人们生存的生态环境中，同时该项目还展示了艺术家们如何用自己的行为和作品去帮助解决复杂的社会现实问题。
Bakaboza竞选活动
艺术家：妮妮·阿赫
地点：埃及，开罗，默罕默德阿里埃尔埃瑟瑞大街19号
形式和材料：社会参与
时间：临时
委托人：Artellewa艺术中心
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
在20i1年第一届总统选举期间，妮妮·阿赫基于Ard eI Lewa（开罗市一个非正式的居民区）公民心中的愿望，创造了这一个虚构人偶——Bakaboza。Bakaboza是一种乌托邦式的象征，来营想象中的新型埃及社会发声。Bakaboza许诺会在城市的每个街道种植芒果树并配备自动唱机，承诺会有更高的薪水，终结腐败和文盲问题，甚至设立由史蒂文·西格尔传授的合气道公共课程。通过直接的社会参与，这个项目有效地使其参与者有机会反思、怀抱希望、迎接挑战并且勾画出任何脑海中对祖国的构想。另外，人偶在行动及人类表现中产生的影响力提供了一种可信的审美，使孩子以及成人都可以投入到这个艺术作品中，同时知道它是乌托邦式的，不切实际的并超于现实的。Bakaboza鼓舞了人们发出内心的声音，使其支持者有了主人翁意识和归属感，并使这些真实的希望拥有了闪烁的瞬间。
马塔姆米什马斯丽餐厅
艺术家：亚松森·莫利诺斯·戈多斯 地点：埃及，开罗
形式和材料：空间、行为、装置
时间：临时
委托人：阿特勒瓦艺术空间
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
“马塔姆米什马斯丽餐厅”是突然出现在开罗非正式定居地的简便饮食店。随着埃及人口的增加，这些非正式定居地或者叫贫民区，呈指数式增长。人口的迅速增加，伴随着国家的经济危机以及公共卫生设备的匮乏，已经导致这些定居地的房屋未经允许就在农业用地上建立起来。住宅垃圾和下水道污物占据了健康食物的种植地。艺术家力图强调99%的埃及人与健康食物无缘的事实，因为当地生产的健康食物大多数会被立刻出口到欧洲，所剩无几。这家餐厅的特色是：根据埃及社会不同阶层的预算每周推出4种不同的食物。然而，当局开始威胁要关闭餐厅，而且由于预算不足，这类餐厅不能在城市里遍地开花，为人们的畅所欲言提供场所。尽管如此，它依然是艺术领域具有重大影响力的作品，因为这样一个餐厅已经成为人们互相交流信息的平台。它坐落在产生问题的地方，而不是在博物馆；它并没有使用一些艺术领域的专业术语，让埃及市民难以理解。
希望之塔
艺术家：拉娜·巴拉迪
地点：埃及，开罗
形式和材料：装置
时间：2008-2009年
委托人：开罗双年展
推荐人：纳赫拉·阿尔·塔瓦
“希望之塔”是一个声音和雕塑装置，为第11届开罗双年展而建，坐落在埃及开罗歌剧院脚下。该装置用红砖临时搭建而成，是建成的非法土地上的定居点，环境十分拥挤，不卫生且不安全。开罗双年展的主题是“无关者”，在政府支持下，拉娜·巴拉迪想要创作一个在地作品来反映那些被传统遗弃的“无关者”。歌剧院经常举行音乐会、节日、娱乐活动和各类展览，吸引各种观众来这里观看。因此，“希望之塔”不仅接待观众，包括工人及政府官员，还引领这些观众进入国际型的艺术社区。被形容为“驮畜”（X，Tra杂志）和“珍珠蛋糕上的狼蛛”（Frieze杂志）的“希望之塔”，唤起了参与建造这一纪念碑的观众对纪念对象的共鸣，这座代表贫穷的纪念碑或雕像，挑战了建造纪念碑的概念和理由。
乌尔班艺术节
艺术家：非洲多位艺术家
地点：马达加斯加，安塔那那利佛
形式和材料：临时参与装置、社区膳食和教育
时间：一年一度
委托人：乌尔班艺术节
推荐人：沃恩·萨迪
“乌尔班艺术节”是在马达加斯加首都安塔那那利佛举办的一个规模不大的艺术节。这个城市本身也在与服务的缺乏和过多的人口对环境产生的不利影响做着斗争，当前政府尚无有效手段解决这些问题，因而加重了贫困、失业等一系列社会问题。艺术节邀请来自非洲大陆各地的若干位艺术家，以及当地的社会组织共同关注这些社会问题，目的是培养对环境及历史影响负有责任感的现代艺术氛围。除了以艺术节的形式，他们还通过建立工作营，引领居民加入到各种与现代艺术相关的实践中。该方案有一系列有趣的项目定位在意想不到的空间中，为居民们提供了一种反思自己和即时环境之间关系的机会。
发挥你的作用
艺术家：邦图·费拉、卡瓦尼勒·姆博萨
地点：南非，帕卡米萨
形式和材料：涂鸦
时间：长期
委托人：艺术家自我委托
推荐人：沃恩·萨迪
帕卡米萨位于金·威廉姆斯镇（King Williams Town）和前西斯凯（Former Ciskei）交界处。西斯凯是一个“班图斯坦”，是南非在1913年实行“土地法”的种族隔离政策下。专门用来隔离黑人的居住区，又名”黑人家园”。这一法律所遗留下的经济排斥问题有着深远持久的影响，严重影响了年轻人接受高等教育的机会。Dlala Indima项目以及Maklone-——开普敦杰出的涂鸦艺术家，打算通过涂鸦来美化帕卡米萨并使年轻人通过创造性的行为，以及直观、反省的方法来发展自我价值。最初，他们将据点设立在废弃的屠场和邻近的商店里，年轻人常常把这里当作隐蔽场所来吸毒、喝酒。他们对涂鸦艺术和嘻哈文化本有的兴趣，使他们很快参与到活动中。这些活动是很有意义的，因为这些年轻人提高了周边其他居民对环境问题的关注。尽管市政当局对此持怀疑态度，但在社区的支持、预算的合理使用下，这一项目得以实现。
旧货栈博物馆
艺术家：迪罗姆瑞莱克
地点：尼日利亚，拉各斯
形式和材料：现代装置艺术博物馆
时间：长期
委托人：艺术家自我委托
推荐人：拉斐尔·奇古瓦
旧货栈博物馆由尼日利亚艺术家迪罗姆瑞莱克创办，迪罗姆瑞莱克又被称为“来自非洲的拾荒者”。旧货栈博物馆曾于拉各斯展览过两次，又于2010年3月22日至10月16日在北威尔士的莫斯廷展出。在展览前期，拾荒者花了三个月的时间在莫斯廷筹备旧货栈博物馆。建筑材料都是他与当地学校和群体的孩子们一起“捡”来的。该博物馆以展示无法展示的、珍视无价值的、欣赏被轻视的、给无家可归的人一个家、触摸不可触碰的理念而闻名。这一独特的博物馆还被称为”艺术医院”。因为丢弃物在这里被重新利用并作为艺术品而重生。同时，旧货栈博物馆还关注生态问题，其作品反映了人们在流行一次性的消费社会中的排斥和孤立感。
莫勒普音乐节
艺术家：多位艺术家
地点：南非，波罗克瓦尼，加一莫勒普镇
形式和材料：音乐/舞蹈
时间：长期
委托人：莫勒普传统舞蹈合作有限公司
推荐人：沃恩·萨迪
在当前全球各个本土文化体系面临现代生活方式冲击的危险下，Dinaka/kiba音樂（传统南非音乐）也面临着消失的威胁。奠勒普音乐节为我们绘制了一幅通过发达的教育手段和全年龄段大众参与的实践方式，让即将逝去的音乐艺术形式得到保护的图景。这个一年一度的艺术节，以一个所谓的“学校”为载体，通过设立一系列参与式工作坊，记录和保护与Dinaka/kiba音乐相关的口述历史和工艺实践，优先保护了原始的知识体系。“学校”的研究和培训成果，构成了表演艺术节的内容。通过教学方法、合作过程和跨学科方法的整合，它以现代的方式表达和表演了这一传统的音乐形式，引起了更年轻和更新的观众的共鸣。 本地创意集市
艺术家：科克斯·兰帕
地点：南非，索韦托，奥兰多西区，库杜角和奠埃尔街
形式和材料：公共艺术集市
时闻：每月的第一个周日10：00-17：00
委托人：科克斯·兰帕
推荐人：西费韦·恩圭尼亚
本地创意集市的任务是创造一个环境，使年轻及有志的企业家、创造者和创新人才可以在那里开始他们的创业构想，与其他志同道合的人进行交流，验证新型理念，从已有品牌中获取经验，建立联系，以进一步了解他们的商业理念。同时改变人们对索韦托的老派印象，创建了第一个可持续的、以社区为中心的、真正草根的小企业理念孵化平台，并向所有有企业家头脑的和有创造力的年轻人开放。在崇尚个人主义的南非市镇中，集市鼓舞年轻人具备主动性和创新精神，以迎合南非文化环境对人才日益增长的需求。这个项目的重要性在于它向人们展示出社区的改变必须从社区成员本身开始，并且在鼓励社会凝聚力和卓越创造力的同时，指导和展示了青年的兴趣所在。
家中创新实验室
艺术家：迈修利·墨班加瓦
地点：南非，开普敦，古古莱图镇
形式和材料：公共艺术
时间：2015年11月29日
委托人：迈修利·墨班加瓦
推荐人：西费韦·恩圭尼亚
该项目与古古莱图镇合作，让一整条街上的业主开放他们的房子，使之成为生活展示空间，阐释理念、技术和维持小镇生计的产品。“将房子变成创新实验室”，是由”超越未来”和“Maboneng乡镇艺术体验”共同开发的理念，同时由合作伙伴“Think：Inn”进行管理。作为Maboneng乡镇艺术体验的一部分，这一创意实验室成为一个全国性的公共艺术展，将镇子上的房屋变成了画廊，将室外空间变成了表演区，被壁画和表演活动包围着。这个项目意义重大，因为它引进和鼓励乡镇创新，使得年轻人与其他社区成员用创新的方式爱护环境。家庭实验室还为当地创新者提供了展示平台。有一个误区是人们认为创新只能在郊区或富裕地区进行，该项目旨在消除这些谬见，并通过让人们以地方环境为荣、使用技术来重造自己居住的地方等手段来展示一个不同的视角。
开放开普敦街道
艺术家：马赛拉·格罗雷·卡萨
地点：南非，开普敦
形式和材料：公共艺术运动
时间：一天
委托人：马赛拉·格罗雷·卡萨
推荐人：西费韦·恩圭尼亚
“开放开普敦街道”是哥伦比亚最大的国民休闲娱乐节目，它将120公里的街道变成了每周日无车行驶的空间。世界上有400多个城市已经开发出类似的计划，而开普敦则率先在非洲大陆上诞生了一个开放的街道。开放开普敦街道（OSCT）成立于2012，创立者是一批志愿者，他们致力于创建一个更公平的、综合的、安全的以及充满活力的城市。OSCT致力于设计一些活动，以此来提高公民意识，培养有关公共街道的公开讨论，这让每个人都参与到重新设计和重新构建街道的工作中。其中，主打活动包括：开放街道日，每月街头演讲系列和街道实验活动。开放的街道理念的引入，让我们所有人都可以创造出共享的地方，体现出对所有人的尊重，并弥补了城市中的社会和空间分化。
站牌画廊
艺术家：扎玛·帕卡斯
地点：南非，梅尔维尔，第四大街
形式和材料：当代的移动创意空间
时间：长期
委托人：扎玛·帕卡斯
推薦人：西费韦·恩圭尼亚
站牌画廊是一种当代的移动创意空间，致力于支持处于职业生涯中期和新兴的南非艺术家。这个概念是南非特有的。它是基于集装箱中的移动的艺术空间。画廊会定期举办展览，同时还提供现场音乐和舞蹈表演。画廊已经迁了好几次，这一创意空间的目的是为年轻人提供展示作品。并探寻与其他艺术家合作的机会。这里面展示的艺术作品的价格也并不昂贵，因此对于没有太多预算的艺术爱好者来说，这提供了很多便利。在这三个小时的长时间体验中，你会遇到艺术家们，看到艺术作品的制作过程并通过独特的视角洞悉南非最大城市的艺术世界。这真的是—个独一无二的机会。另一个与众不同的方面是，这个项目的重点是展示新兴的以及处于职业生涯中期的艺术家，这意味着这些艺术家尚未十分有名，但他们正在以良好的势头前进。
界面（2012-2014）
艺术家：DALA
地点：南非，夸祖鲁-纳塔尔省，德班
形式和材料：建筑/艺术装置，演出
时间：2014，7，28-8，7
委托人：DALA
推荐人：沃恩·萨迪
“界面2012-2014”聚合了分别来自巴西、德国、保加利亚、法国、留尼汪岛和毛里求斯的八位享有国际声誉的艺术家，共同探索一种基于民主参与和对话的地方营造方法。该项目将自己战略性地定位为创意实践及形成文明社会的工具，并通过以人为本的地方营造方式创造性地参与到城市中，从而成为创意过程的—部分。聚焦于不断发展的、自下而上的方式，从而更好地理解、融入公共空间，这代表了“界面2012-2014”走过了长足发展的过程。这个过程包括工作营、学术研讨会、展览等形式，同时为项目培养了一批从业者。跨学科的方法带动了德班各个地方的介入参与，产生了一系列与城市进行不同对话的项目，探讨了公共空间的传统定义以及对产生定义的实践的阅读和理解。
安西娅·莫伊斯与格雷尔姆斯敦
艺术家：安西娅·莫伊斯
地点：南非，格雷尔姆斯敦
形式和材料：表演
时间：临时
委托人：格雷尔姆斯敦
推荐人：沃恩·萨迪
安西娅·莫伊斯作为2013年度“标准银行行为艺术青年艺术家”的获奖者，被委任为格雷尔姆斯敦国家艺术节创造作品。她借此机会带着她的理念如：博弈、游戏、参与、公共空间、冒险等，通过简洁的、概念化协调的方式，将格雷尔姆斯敦作为基地与研究对象进行了探究。在几次调研之后，艺术家列出了一张合作团队清单。安西娅奠伊斯与格雷尔姆斯敦项目有着其独特的演变方式，在传统的表演者一观演者模式中间建立一个关联机构。该项目建立在复杂的社会经济背景下——城镇的特性随着中产阶级移居者的涌入而不断被定义和重塑。莫伊斯希望通过表演将这些团体带入一些相关空间中，来创造一些新的社会环境，从而以具体的、施事的方式本能地探究身份。