【摘要】：一幅画需要考虑经营位置，构图完整，便需要考虑一定的章法，虚实相间、轻重相间、繁简相间，层层相隔，使章法显现。画面要会取势，用笔要提得起、放得下。一幅画的轻处、重处，细部很关键，细部里轻重的小差异，影响整个画面的精神面貌。画贵虚灵，不宜刻实。在章法上，各个部位间要呼应顾盼。绘画要赋予变化，技法、构图多变，使画面有新面目。
　　【关键词】：经营位置;章法;虚实;取势;规律;变化
　　一、画的章法。
　　一幅画，要有一定的章法。经营位置，即是构图，在这个快速发展的时代，绘画创作要有时代性，构图就要避免落入俗套，要推陈出新。但是，也是要建立在临摹古人和师法自然的基础上，不能违背自然规律。正所谓，“在乎情理之中。而出于想象之外”，要出其不意，却让人赏心悦目，乐于接受。在章法中自由变化，便是高手，前一笔落却猜不出下一笔，令人捉摸不透。古人曾言，一句七言诗，写出上面五个字，下面二个字让人猜得出不算高手。作画也一样，善变又自有规律，并且这个规律在作者心里，别人不能轻易洞察。章法布局中，诀窍在于一个“间”字，虚实相间、轻重相间、繁简相间，层层相隔，章法自会显现出来。 陆俨少认为，在章法上有三个诀窍：避让、相犯、相叠。一曰相避，对于画的主题而言，周围的景物就要避开，可以处理成空白，不让笔墨抢占主题;也可以主题用重墨，周边用淡墨;也或者用淡墨画主题，在外围用浓重的笔墨反衬主题，总之不宜太接近。一幅画里有大主题，局部也有小主题，小主题也要一视同仁，并恰当处理大小主题之间的关系。一般避开法，主要是善于变换虚实，例如用烟云。二曰相犯，有些东西相互冲突，不宜放在一起，但有时候也可以反其道而行，“平正之极，须追险绝”，也许会达到意想不到的效果。但这个险绝，也是要有限度的，想要做的完美并不容易，做到了就会出奇制胜，使观者有新鲜感，也达到了艺术性的高度。三曰相叠，石头、树、或者山头如果有两个或以上形状相同的，是犯忌的，也应该避开，有时也可以存心重疊多层，以显得结实，储蓄力量焕发气势。重叠中要有变化，避免呆板。
　　一幅画在构图上要有一个或多个主题，即使是纯山水画，也要有主题，以便于突出重点。切忌散乱零碎，平均对待，不能样样都有，却样样一样，没有精妙之处。面对一副大构图，突出主题，可分出几大段落，这些一定要在心里有个底，心里有大致安排便好，至于细节，最好不要太早确定，留在创作过程中，跟随笔意，随时生发，反而会生出很多奇趣。
　　二、画要有气势。
　　山水画要会取势。陆俨少认为，取势之法要抓重点，用五个字表示了这个章法，即“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字。如果主题在纸幅中间，可用“之”字来取势，下方开头偏又，稍上偏左，再上又偏右，再上又偏左。如果主题在画幅上面，就适合用“甲”字表示，下面就处理偏虚些。主题在下面，便用“由”字，上面轻虚。偏左便用“则”，偏右便用“虚”。这几个字也可穿插运用，使画面变化丰富。
　　通幅看气势。四平八稳便失去了气势。破平的方法，在于险绝，险绝也要有一定的倾向性。比如画幅下方画坡倒向右面，上方山头便要倒向左，把这个重心放在边缘，但是也不能过，以免失衡。这样越险越有气势。也可以用画幅下方景物反方向而行，蓄其势，为上方的势作铺垫，蓄势越厚，出势越足。另外还可以左右平均，通过上下虚实轻重来凸显画面的势。总之是切忌平的。小处同样，一点一线都要为势打下基础，笔笔有着落，笔笔起作用，经得起推敲。画怎样才能不平呢，主要是虚实轻重的对比。画幅中必须有一点或几点重实之处，其他都要轻要虚，来衬托重处的焦墨浓墨，来突显其用笔的坚实沉着。虚的地方，就用淡墨或干笔浓墨以细简的笔意画出，寥寥几笔意趣便很足。笔上功夫下笔要有力，提得起，放得下;加的上，放得下。用笔不结，用墨不腻。要有厚重又要透明洁净。用笔的方法需要好好掌握，层次之间需要有条理，相辅相成。错乱便会结，结了便会腻。用墨的话，层次间需要墨色浓淡都不同，融合又分明。放得下，用笔要结实，“笔无虚设”，力透纸背。这需要指腕肌肉的长期训练，才能把全身力气聚在笔尖，得心应后。想要做到这点，便要多写字了，这是一个好方法。
　　三、虚实、透视、光暗。
　　所谓繁简虚实，是相对于表现对象来说的，一般画面上树木是繁，山石是简，树石是实，云水是虚，也或黑山头配上简淡的树木。粗笔细笔相间，泼墨惜墨互用，可达到不平的效果。一幅画的轻处、重处，细部很关键，细部里轻重的小差异，影响整个画面的精神面貌。画贵虚灵，不宜刻实。所以，用笔要多些虚笔。善用虚，看似轻实则重，看似白实则不空，所以，用笔一定要有内劲。画面虚，留白就多，这些天、水、云气要十分注意，古人所谓“计白当黑”便是这个意思，白而不空，虚而后灵。
　　在章法上，各个部位间要呼应顾盼。由于山水画的散点透视，章法丰富并富有变化。一般虚处，都是采取画云的方法，云气散落在画面上下左右，其间会有呼应，有顾盼生姿的效果。有时，虚处也可以是一块没有皴擦的石头，笔墨简单会起到虚的作用，这种虚也和云气相呼应。虚实相生，聚散错落，更加得势。
　　中国画尽管没有西画那种很科学的透视规律，但也有自己独成体系的一套透视系统。作画不能离开透视，古人云，“石分三面，树分四枝，远水无波，远人无目，仰画飞檐等，即是所谓透视”。中国画不能像西画那样严谨的遵守焦点透视，如果讲，可能会讲死。但也不能违背，反其道而行，应大反小就不对了。西画强调光，光源也是相对单一和统一的，而中国画的光一般不列在重要位置，而且光源不一定统一，大致是自上而下。所以在构图的时候也是应该注意的。
　　四、规律与变化。
　　中国画，画面即使再丰富，笔墨也会有自己规律的。有些画法的规律易寻，有些则难以捉摸，这些作品艺术性较高，变化丰富，看似无法却处处是法。陆俨少认为，“取势是避免平，突出重点，章法上繁简、轻重、虚实相间，用笔用墨干湿浓淡交错，起倒徐疾并行，这些都是规律。”用的巧，变化多段，出人意料却合理合法，便是高手。老辈人说过，“卷子易好，册页难工。”册页不同于卷子，需要各具风格，忌讳雷同，所以绘画要赋予变化，技法、构图多变，画面才会有新面目。描写对象不同，山山各异，风雾雨雪、朝暮阴晴，四时之景千变万化，表现方法需要变换，自古至今，时代不同，时代精神也需要和画面融合，使画面表达方式不同，面目各异。
　　中国山水画构图是艺术创作中复杂又重要的一个过程，合理掌握构图技巧是一项必备的技能，好的构图会给整个画面提升视觉效果，在创作中，一定要严谨对待，做到心中有数，设计出好的构图，创作出好的作品。