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中国历史各时期的文化艺术发展态势，从未像今天这般繁荣灿烂，国力强盛当然是直接因素，“衣食足，方礼乐兴”，或许是历史发展的必然规律。另一个因素是“全球一体化进程”直接导致了全球各方文化及价值观的碰撞与交融，并催生了世界文化的多极与多元化，这是一个前所未有的空前的文化大观。中国手指画作为中国画的一个艺术表现形态，不啻肩负着弘扬与发展民族文脉的历史重任，同时还承担着中国文化对世界现代人文精神建构的特殊功能与使命。在当下大力倡导挖掘与保护非物质文化遗产的境遇中，拯救与弘扬中国手指画这一属于中华民族的艺术瑰宝，有着非同寻常的历史意义与现实意义。换言之，中国手指画的崛起与振兴，是时势所取，机在当下。
回顾历史，中国手指画自唐代张璪“手摸素绢”始，已经历了1500余年的岁月磨砺，它载荷着中国传统文化的内蕴与风骨，见证了自唐以来各个历史时期的兴盛与衰败，可谓一路蹒跚，几经嬗变。据史料记载，唐代张璪、王墨皆善“手摸素绢”，无不令观者叹服。明代吴伟因酒后作画碰翻墨汁，随机信手涂抹，画成“松鹰图”，遂得皇帝钦赐“画状元”与“金腰带”而传为佳话。明末一代名士傅山善作指墨，为后世留下了许多指墨佳作。由此不难看出，尽管手指画不乏名贤大家，但没能形成一个传承有序的画种，多是“文人墨戏”的一种情愫而已。直到清康熙时代，辽宁铁岭人氏高其佩针对画坛八股式的袭古时弊，标新立异，运指泼墨，一举将指墨画开宗名派，指墨艺术才登堂入殿，有了自己的名位。染指作画曾一度趋之若鹜，影响较大的有扬州八怪中的黄慎、罗聘、李鱓、高凤瀚等名家皆钟情于指墨，并创作了许多传世佳作，可见指墨艺术其独特的艺术特色与风貌，深深地吸引着众多的优秀艺术家。
伴随清王朝的衰落，手指画也日渐一蹶不振而走入低谷。20世纪中叶，新中国的诞生，又迎来了文化艺术繁荣的春天，一代国画大师潘天寿以其清新简约、苍润高洁的指墨艺术造诣独步中国画坛，在中国现代美术史上占据着极其重要的艺术地位。随之染指者如江苏的钱松喦、四川的陈子庄、浙江的周昌谷、湖北的虞一风、天津的梁崎、青岛的张伏山等，他们以自己的指墨艺术实践，谱写了现代中国手指画又一绚丽的篇章。正如美学大师宗白华所言“艺术家的使命，是在形式中注人生命”。这对中国指墨画而言，是多么地言简意赅而意蕴深远。
综览当代指艺，特别是改革开放以来，手指画似乎又一次与时代的脉搏贴合在一起，并以全新的艺术风貌、文化胸襟，展现了中国指墨艺术的人文情怀和风采，在当代画坛形成了不可小觑的影响力。楚人虞小凤，堪称中国当代手指画的传道者与领军人。虞氏早在80年代即继承父志，创立了中国指墨画研究会，稍后又创办了《中国指画》会刊，为普及、弘扬和发展中国手指画，作出了不可磨灭的贡献。虞小凤还高屋建瓴地阐述了中国指墨画美学概念，即“残缺古拙的金石之味，力透纸背的阳刚之气，直抒胸臆的率真之美”的艺术论断，对引领与指导中国手指画的走向与发展起到了极大的推进作用。
通过梳理中国手指画一千余年的艺术历程，手指画尽管历史悠久、文化沉淀丰厚，但直到高其佩——潘天寿指墨艺术的诞生才宣告中国指墨画时代的真正成熟与兴盛。然而，手指画在后潘天寿时代又一次失语，手指画作为一个画种或画法，未能进入中国美术界主流绘画领域。在倘大的中国美术体系中的各级别美术家协会、画院以及美术学院，竟没有指墨艺术的一桌一凳的席位，这种“集体无意识”效应，直接导致了指墨艺术的时代悲“局”，这不能不引起我们的反思。
近年，在中国美术界手指画几近被边缘化了，甚至被看做“旁门左道”及“江湖杂耍”，笔者曾遇到知名画家发问：“放弃多好的毛笔不用，而用指头作画，自找别扭，不可思量”，尽管我们恰好在这些疑问中悟到了指墨艺术的玄机与真谛——手指画舍笔求指就是要在“不可思量中求思量”，这倒很契合中国的禅道精神。但业外人的疑问不是毫无道理和根据的，时下确实存在着一大批手指画家，由于艺术修为不够，导致艺术品格低下，更有人沉溺于手指画的新鲜与刺激，热衷于让观众看自己的“艺术行为过程”而毫不讲究艺术品质，这些江湖气息与低劣作品在社会上造成了很大的负面影响，更有许多现代名家即使染指，亦视为囊中私物，秘不示人，严重影响了手指画的弘扬与发展。以上因素是导致指墨艺术濒临消亡境地的症结所在。
众所周知，手指画不管作为中国画的一个分支，还是一种画法或画种，就其艺术表现形态而言，已形成了独具特色的笔墨语素及语境内涵，潘天寿那一幅幅宏约深美的指墨作品，就有力的印证了这一事实。按常理说，指墨艺术应该得到应有的重视与尊崇，然而，在这个文化大繁荣的盛世时代，指墨艺术却厚载着无数先贤的文化创造与智慧，迎来了濒临消亡的尴尬境遇，是指墨艺术的悲哀，还是艺术家的悲哀，抑或是这个时代的悲哀？！
为了拯救这一属于中华民族所独有的艺术瑰宝，笔者以一管之见认为，在全国范围内整体筹谋和推进中国指墨画的振兴发展举措与进程——
首先在全国范围内选拔并推出一支高水准或高层面的指墨艺术精英团队，并投身到指墨艺术创作中去，创作出高品格的无愧于时代的精品力作，宣示指墨艺术文化精神。以此树立与提升指墨画在美术界的学术地位，扩大指墨艺术的影响力。
第二，在全国范围内建构指墨艺术的美学理论体系，深挖指墨艺术文脉，完善指墨艺术的审美价值取向，指导与引领指墨艺术的发展方向。并以中国手指画研究会为依托，在北京成立学术性指墨艺术创作机构。建立教学机制，培养与选拔指墨艺术专业人才，尽快形成指墨艺术学术研究核心。
第三，最卓见成效的途径是：由中国美术家协会成立指墨艺术委员会，发现与选拔指墨艺术人才，并定期举办全国“中国指墨艺术作品展”活动，其影响与意义必将广大而深远。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”国力的持续强盛，必然带来文艺的繁荣与振兴。令人深感欣慰的是我们已清醒认识到了指墨艺术的境遇，只要我们抓住机遇，面对时事的挑战，并全面、科学地制定指墨艺术的振兴方略，把握正确的发展方向，增强信心、不懈努力，必定会在当代中国演绎出一片绚烂的指墨艺术天地。
回顾历史，中国手指画自唐代张璪“手摸素绢”始，已经历了1500余年的岁月磨砺，它载荷着中国传统文化的内蕴与风骨，见证了自唐以来各个历史时期的兴盛与衰败，可谓一路蹒跚，几经嬗变。据史料记载，唐代张璪、王墨皆善“手摸素绢”，无不令观者叹服。明代吴伟因酒后作画碰翻墨汁，随机信手涂抹，画成“松鹰图”，遂得皇帝钦赐“画状元”与“金腰带”而传为佳话。明末一代名士傅山善作指墨，为后世留下了许多指墨佳作。由此不难看出，尽管手指画不乏名贤大家，但没能形成一个传承有序的画种，多是“文人墨戏”的一种情愫而已。直到清康熙时代，辽宁铁岭人氏高其佩针对画坛八股式的袭古时弊，标新立异，运指泼墨，一举将指墨画开宗名派，指墨艺术才登堂入殿，有了自己的名位。染指作画曾一度趋之若鹜，影响较大的有扬州八怪中的黄慎、罗聘、李鱓、高凤瀚等名家皆钟情于指墨，并创作了许多传世佳作，可见指墨艺术其独特的艺术特色与风貌，深深地吸引着众多的优秀艺术家。
伴随清王朝的衰落，手指画也日渐一蹶不振而走入低谷。20世纪中叶，新中国的诞生，又迎来了文化艺术繁荣的春天，一代国画大师潘天寿以其清新简约、苍润高洁的指墨艺术造诣独步中国画坛，在中国现代美术史上占据着极其重要的艺术地位。随之染指者如江苏的钱松喦、四川的陈子庄、浙江的周昌谷、湖北的虞一风、天津的梁崎、青岛的张伏山等，他们以自己的指墨艺术实践，谱写了现代中国手指画又一绚丽的篇章。正如美学大师宗白华所言“艺术家的使命，是在形式中注人生命”。这对中国指墨画而言，是多么地言简意赅而意蕴深远。
综览当代指艺，特别是改革开放以来，手指画似乎又一次与时代的脉搏贴合在一起，并以全新的艺术风貌、文化胸襟，展现了中国指墨艺术的人文情怀和风采，在当代画坛形成了不可小觑的影响力。楚人虞小凤，堪称中国当代手指画的传道者与领军人。虞氏早在80年代即继承父志，创立了中国指墨画研究会，稍后又创办了《中国指画》会刊，为普及、弘扬和发展中国手指画，作出了不可磨灭的贡献。虞小凤还高屋建瓴地阐述了中国指墨画美学概念，即“残缺古拙的金石之味，力透纸背的阳刚之气，直抒胸臆的率真之美”的艺术论断，对引领与指导中国手指画的走向与发展起到了极大的推进作用。
通过梳理中国手指画一千余年的艺术历程，手指画尽管历史悠久、文化沉淀丰厚，但直到高其佩——潘天寿指墨艺术的诞生才宣告中国指墨画时代的真正成熟与兴盛。然而，手指画在后潘天寿时代又一次失语，手指画作为一个画种或画法，未能进入中国美术界主流绘画领域。在倘大的中国美术体系中的各级别美术家协会、画院以及美术学院，竟没有指墨艺术的一桌一凳的席位，这种“集体无意识”效应，直接导致了指墨艺术的时代悲“局”，这不能不引起我们的反思。
近年，在中国美术界手指画几近被边缘化了，甚至被看做“旁门左道”及“江湖杂耍”，笔者曾遇到知名画家发问：“放弃多好的毛笔不用，而用指头作画，自找别扭，不可思量”，尽管我们恰好在这些疑问中悟到了指墨艺术的玄机与真谛——手指画舍笔求指就是要在“不可思量中求思量”，这倒很契合中国的禅道精神。但业外人的疑问不是毫无道理和根据的，时下确实存在着一大批手指画家，由于艺术修为不够，导致艺术品格低下，更有人沉溺于手指画的新鲜与刺激，热衷于让观众看自己的“艺术行为过程”而毫不讲究艺术品质，这些江湖气息与低劣作品在社会上造成了很大的负面影响，更有许多现代名家即使染指，亦视为囊中私物，秘不示人，严重影响了手指画的弘扬与发展。以上因素是导致指墨艺术濒临消亡境地的症结所在。
众所周知，手指画不管作为中国画的一个分支，还是一种画法或画种，就其艺术表现形态而言，已形成了独具特色的笔墨语素及语境内涵，潘天寿那一幅幅宏约深美的指墨作品，就有力的印证了这一事实。按常理说，指墨艺术应该得到应有的重视与尊崇，然而，在这个文化大繁荣的盛世时代，指墨艺术却厚载着无数先贤的文化创造与智慧，迎来了濒临消亡的尴尬境遇，是指墨艺术的悲哀，还是艺术家的悲哀，抑或是这个时代的悲哀？！
为了拯救这一属于中华民族所独有的艺术瑰宝，笔者以一管之见认为，在全国范围内整体筹谋和推进中国指墨画的振兴发展举措与进程——
首先在全国范围内选拔并推出一支高水准或高层面的指墨艺术精英团队，并投身到指墨艺术创作中去，创作出高品格的无愧于时代的精品力作，宣示指墨艺术文化精神。以此树立与提升指墨画在美术界的学术地位，扩大指墨艺术的影响力。
第二，在全国范围内建构指墨艺术的美学理论体系，深挖指墨艺术文脉，完善指墨艺术的审美价值取向，指导与引领指墨艺术的发展方向。并以中国手指画研究会为依托，在北京成立学术性指墨艺术创作机构。建立教学机制，培养与选拔指墨艺术专业人才，尽快形成指墨艺术学术研究核心。
第三，最卓见成效的途径是：由中国美术家协会成立指墨艺术委员会，发现与选拔指墨艺术人才，并定期举办全国“中国指墨艺术作品展”活动，其影响与意义必将广大而深远。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”国力的持续强盛，必然带来文艺的繁荣与振兴。令人深感欣慰的是我们已清醒认识到了指墨艺术的境遇，只要我们抓住机遇，面对时事的挑战，并全面、科学地制定指墨艺术的振兴方略，把握正确的发展方向，增强信心、不懈努力，必定会在当代中国演绎出一片绚烂的指墨艺术天地。