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[摘 要]本文记录了笔者在汉诺威聆听的中小学的音乐课，并从体制、课程标准、教材、教师、地位、评价等方面，将上海与汉诺威的中小学音乐教育进行了比较，得出汉诺威中小学音乐教育“以学生为中心”的特征。同时，反思上海中小学音乐教育中所存在的问题，提出：音乐教师应根据学生学情和能力设计出行之有效的音乐教学活动是解决问题的关键。
[关键词]中小学音乐教育；上海与汉诺威；音乐教育比较
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）09-0044-05
[收稿日期]2018-04-28
[作者简介]廖佩君（1988— ），女，江西龙南人，硕士，上海外国语大学松江外国语学校教师。（上海 200083）
中小学音乐教育对培养学生的音乐审美和音乐能力起着极其重要的作用，为了进一步提高上海中小学音乐教育水平，提高上海市中小学音乐教师的专业素养与教学能力，在市艺教委的支持下，笔者赴德国汉诺威等城市参与了一系列与音乐教育相关的培训。他山之石，可以攻玉，德国的音乐教育水平一直处于世界领先地位，对上海的音乐教育来说也有许多可借鉴之处。此次与汉诺威中小学音乐教育的亲密接触，加深了我对音乐教育的理解，启发了我对中小学音乐教育的思考。
一、德国中小学教育体制
在德国的教育体制中，1～4年级是小学阶段，5～13年级是中学阶段。其中中学分为3类：Gymnasium、Realschule和Hauptschule三种。Gymnasium即文法中学，有5～13年级，类似于国内包含初中与高中的完全中学，高中毕业后可以申请继续读大学；Realschule即实用中学，类似于国内的职业高中，有5～10年级；Hauptschule即初级中学、职业中学，是只有5～9年级的初中技校，毕业后可以拿技校毕业的文凭。读哪一类高中由小学阶段的分数而定（10分为最高分，6分为最低分）。而在三类中学里，音乐课都贯穿始终，并且是参与分数评价和升学评定的重要学科之一。德国中小学的教育和体制在经历不断的改革和顺应时代的变化，现在各个州学制有所变化，有的州学制为1～12年级。
值得一提的是，在德国人眼中，读大学并非唯一出路，职业教育类学校也颇受欢迎。并且，德国的职业教育在世界上处于领先地位，拿到职业学校的文凭也并非易事，在职业学校和工厂实习中达标后，才能在职业学校毕业顺利成为一名蓝领工作者。
二、汉诺威的中小学音乐教育简述
德国中小学中有一套详细的音乐课程标准，规定了各个年级学生应该达到的音乐能力，各州可以根据情况指定各自的音乐课程标准。全国没有统一的音乐教科书，每个州没有固定的音乐教材，各州对学校的音乐教育有很大的主动权，音乐教师在课中也不一定需要使用教材，可以由教师根据全国的课程标准，自行选择教学内容，安排教学计划。所以，每个学校的音乐课的教学内容都不尽相同，但音乐学科与其他所有学科一样，在学校教育中占有举足轻重的地位，是评价学生学习状况的重要依据。
汉诺威的小学音乐教育注重趣味性与知识性。小学音乐课中，教师根据学生学情，在课中安排多个音乐教学活动，保持学生的学习兴趣，集中注意力，同时，音乐知识教学也是教学重点。
中学音乐课中愈加注重音乐学习的专业性，关注学生对音乐的理解。学生在11年级时，可以将音乐课作为自己的主修科目，此时的音乐学习更加专业化，涉及和声、曲式分析、音乐风格与體裁等内容，同时，音乐课上，教师鼓励学生独立思考，发表自己的见解与观点，音乐课常以写小论文作为考核形式。值得一提的是，选择音乐为主修科目的并不都是将来要将音乐作为专业的学生，有的学生仅是出于对音乐的热爱，选择了音乐作为主修科目。
汉诺威学校的课程设置是怎样的呢？表1所示为汉诺威一所学校中10年级a班的课表：EN为英语，DE为德语，MA为数学，GEBI为历史（双语授课），GE为历史，EK为地理，BI为生物，BIBI为生物（双语授课），CH为化学，SP为体育，KU为美术，MU为音乐，DS为表演，EKBI为地理（双语授课），IF为信息技术，LA为拉丁语，PH为物理，SN西班牙语，PW为经济。从课表中可以看出，音乐课一周2节，一节课课时为45分钟，（各州各校有所不同，有的学校一周3节音乐课，有的学校两节音乐课连上）。同时，学校课程安排丰富全面，除了国内常见的学科之外，10年级的课程中还涵盖了小语言类、表演类等课程。
三、听课记录
在为期一个月的培训学习中，我们陆续聆听了十几节汉诺威的中小学音乐课，逐步找出了汉诺威中小学音乐课的特点。笔者挑选了三节具有代表意义的中小学音乐课进行说明分析，由于每节课均没有任课教师的教案，以下所呈现的听课笔记是由笔者按照上海一般的课堂教案格式来记录的。
（一）小学音乐课
主题：认识小乐器（沙锤、双响筒、铃铛、三角铁、竖笛等）
年级：一年级
人数：17人
场地：音乐教室
教具：指挥棒、布、小乐器、老鼠玩偶
时间：45分钟
教学过程：
一、组织教学 （5分钟）
1.问好歌。
2.随音乐身体律动。
3.用“指挥棒”指挥，复习学过的歌曲。
（说明：指挥棒的作用是用来指挥学生歌声的静止与开始，练习学生的内心听觉。指挥棒竖起时，开始歌唱，指挥棒落下时，歌声停止，但此时心里要继续按歌曲进行的节奏“无声”地默唱歌曲，等指挥棒再次竖起时，再发出声音演唱歌曲，指挥棒在下一个教学环节中也会使用到。）
二、导入新课（20分钟）
1.生闭上眼睛，听老师讲“小老鼠旅行”的故事。
2.在故事情境中学认识各种小乐器，并找出与故事中没有出现的小乐器。 3.请学生尝试演奏小乐器。
4.老师用指挥棒指挥学生演奏小乐器，指挥棒竖起时，小乐器可以发出声音，指挥棒落下时，声音停止。
5.学生用指挥棒指挥同伴演奏小乐器。
（说明：在新课的教学中，老师用情境代入的方法让学生在故事中认识小乐器，引起学生对教学内容的好奇心，吸引他们的注意力，在小乐器演奏中，使用上个教学环节出现过的“指挥棒”方式，养成学生聆听音乐、关注指挥的习惯以及培养在音乐活动中与同伴的合作意识。）
三、聆听霍尔斯特《星星组曲》（18分钟）
1.播放乐曲：霍尔斯特《星星组曲》，老师问学生：你听到了什么声音？（火箭发射的声音）
2.随音乐律动：跺脚、拍腿、伸手、模仿火箭发射
（说明：此教学环节，将听觉、想象、动觉相结合，从聆听音乐切入，找出音乐的音响特点，想象出音乐所描绘的具体场景，模仿出相应的动作，再随着音乐作品完成相应的律动。）
四、下课（2分钟）
小结：这堂小学音乐课中，教师根据学生年龄小、注意力难集中等学情，在课中安排了多个音乐教学活动，以保持学生的学习兴趣，集中注意力，在音乐活动中注重培养学生的内心听觉、关注指挥以及和同伴的合作意识，课中设计的音乐活动符合学生的身心特点，学生完成度高。同时，鼓励学生将抽象的音响进行想象，想象成具象的动作并体会音乐中所描绘的情景。
（二）中学音乐课
1.中学音乐课
主题：鼓与节奏
年级：五年级
人数：16人
场地：音乐教室1与音乐教室2
教具：非洲鼓
时间：90分钟（两节课连上）
教学过程：
教室1：
一、组织教学（5分钟）
1.拍节奏：黑板中出示了4条三拍子的节奏型，请学生拍奏。
2.师生用不同音色、音高，即兴唱“Guten Morgen”（早上好）三个单词。
（说明：这节音乐课开始于早上8：00，学生陆续进入教室，但学习状态较松散。拍节奏和唱“早上好”的设计是为了吸引学生注意力，让学生尽快进入课堂学习的状态。）
二、复习歌曲与节奏（25分钟）
1.演唱上节课学过的一首3拍子的歌曲。
2.在歌曲的休止符处加入节奏型，用手拍击节奏型。
3.更换其他节奏型，并用手拍击。
4.听写10条节奏：师拍生写。
教室2 （更换教室用时5分钟）
三、鼓与节奏
（一）认识新乐器（4分钟）
1.出示非洲鼓，问生：这属于什么乐器？（打击乐）
2.请学生找与它相同的乐器。（教室周围放着许多小非洲鼓）
3.认识非洲鼓。
（二）探索“非洲鼓”（15分钟）
1.每人一个非洲鼓，师指挥，生演奏。（有力度变化）
2.换生指挥。
3.一个学生创编一个节奏型，其他学生模仿。
4.探索：在非洲鼓其他部位或不同拍击方法所拍击出来的音色有何不同。
四、歌鼓齐奏（15分钟）
1.一边演唱教室1中复习过的歌曲，一边在休止符处加入创编的节奏，用非洲鼓拍奏。
2.变换新的节奏型。
五、小结：你最喜欢谁演奏非洲鼓的方式？（1分钟）
（说明：此环节的教学内容是本课的重点——鼓与节奏。经过上一教学环节的铺垫，学生已经掌握了几种三拍子的节奏型，并能够在歌曲休止符处加入变化的节奏型，降低了用非洲鼓拍奏节奏型的难度。）
六、回教室1（20分钟）
1.比赛：师读节奏生跟读，若谁在读节奏时卡住了，即分出胜负，比赛结束。
2.下课。 小结：五年级在德国属于中学阶段，这节音乐课是两节连上，共90分钟。90分钟里，让我们看到了汉诺威音乐课中注重音乐基础知识教学的一面。节奏教学贯穿始终，教学方式多样且不呆板，循序渐进，学生完成度高。师生关系和谐，互相尊重，尤其是教师十分注重聆听学生的想法，鼓励学生探索非洲鼓的不同演奏方式，并及时给予反馈。
2.中学音乐课：
主题：电影音乐
年级：11年级
人数：13
场地：音乐教室
教具：钢琴、电子琴、电脑、音响、文本资料
时间：90分钟（两节课连上）
一、导入：（30分钟）
1.发放文本：阅读电影《指环王》相关资料。
2.阅读资料后回答问题：电影《指环王》中的人物是用什么音乐来描述的？请从宗教、哲学等角度分析。
问：Elben（电影中人物易北特人）生活习性是怎样的？性格特征如何？（无与伦比、秩序井然）
二、创编（50分钟）
1.发放电影主题音乐的旋律谱（如谱例1所示， 为电影《指环王》中精灵贵族的居住地“洛斯罗林”的主题音乐旋律谱），学生选择自己认为合适的音色，用电子琴来弹奏。
2.生弹奏后，师生讨论：在电子琴中你为旋律选择了哪种音色？为什么？
3.师播放电影主题音乐片段，请生听一听音乐中用了哪些乐器。（弦乐、女声合唱、钢琴、长号、定音鼓、竖琴、木管、西塔琴）
4.师用钢琴伴奏，生在电子琴上弹奏主题旋律。
三、欣赏（10分钟）
1.看电影《指环王》的场景设计图片讲解分析电影意境。
2.观看《指环王》电影片段。
小结：这节音乐课中，我们感受到了漢诺威中学音乐课中的艺术性，教师更加注重学生对音乐的理解，鼓励学生的个性发展，让学生从除音乐外的其他艺术角度来分析音乐作品。其中，学生在与教师和同伴的交流中都流露出自己对音乐独到的想法和见解。这时候，对音乐感兴趣的学生，可以将音乐课作为自己中学阶段的主修科目。 （三）总结
汉诺威中小学音乐课注重课堂的教学过程，教师在日常的音乐课中设计安排了多种多样的音乐活动，同时，这些音乐活动是从音乐本体出发，激发学生思考、想象，最后回到音乐的有效实践。在潜移默化中让学生从中提高音乐实践能力。
四、上海与汉诺威中小学音乐教育之比较
（一）学科自主选择权之比较
在平时的听课、培训中，我们了解到，上海与汉诺威中小学音乐教育中存在着许多异同之处：
从表2中不难看出，德国的中小学校音乐教育中，各州有很强的自主权，根据各州的具体情况，自行制定相应的课程标准、教学要求，汉诺威也不例外。同样，音乐教师在教学中也有很大的自主选择权，在音乐教材、教学内容、教学安排、教学考核等方面都由音乐教师决定，教师往往会与同组的音乐教师或学生沟通，选择合适的教学内容（主题）开展教学，选择的标准是在将学生的学情与学科教学目标相结合的基础上进行的。德国全国没有统一的音乐教材，教师可以选择使用或参考下发的音乐教材，也可以不使用。十分重要的是，音乐学科的分数是学生能否顺利升学的考核标准之一，教师会将学生的平时表现作为考核的一部分（一般占60%），这部分考核内容包括了学生的出勤率、课堂表现等，这点与我们上海音乐课的考核相似。另外，笔试也是考核的重要组成部分，主要在中学阶段运用较多，笔试内容为小论文写作，论文主题多为对音乐问题的探讨，鼓励学生对音乐现象与问题发表自己想法，注重学生的个性培养与发展。
（二）音乐教师技能之比较
在德国，取得教师资格需要经过两个阶段五到六年的学习[1]，音乐教师在担任音乐学科教学之外，还需要承担另一门学科的教学，高中音乐教师一周的课时量在22节左右，课务负担并不轻松。
在汉诺威的听课过程中，我们发现，钢琴并不是音乐课堂中的必需乐器，这点与上海几乎每堂音乐课都离不开钢琴有所不同。在音乐课中，除了钢琴，教师还会使用各种乐器为教学服务，如吉他、小提琴、竖笛等，有时甚至只用一根音叉和歌喉来完成整节课的教学。在音乐专业技能的课堂展示上，我们认为上海的音乐教师要略胜一筹，观摩上海大大小小的公开课，我们常为上海音乐教师精湛的专业技能、灵动的教学设计所折服，而在汉诺威听课过程中，我们并没有发现某位音乐教师在课堂中展现出过人的技艺或令人惊叹的教学设计，往往令我们佩服的是，学生在课堂中的表现，他们对音乐内容深刻的理解、有趣的想法、较强的实践能力以及课堂中互相尊重的师生关系。
（三）音乐教学之比较
上海的音乐课中，教师往往会根据教材来设计明确的音乐课教学，每个教学环节紧密相扣，上个环节为下一环节做铺垫，下一环节是上个环节的发展，整堂课条理清晰，逻辑严谨，并配有老师精心制作的ppt和教案。而汉诺威的音乐课与上海情况大相径庭，首先，教学内容是教师或师生讨论决定，课堂中没有教案和精心制作的ppt，课堂中鼓励即兴创造。为了吸引低年级学生的注意力，小学低年级音乐课多采用体态律动教学，教学活动5分钟变换一种，活动前后并不一定有很强的连续性和逻辑性。
在汉诺威，一节普通的音乐课表面看上去零散，活动之间没有联系，但这些是让学生能够从中获取音乐能力的音乐实践活动。长此以往，注重音乐知识和实践的音乐课才能发展学生的音乐能力。
五、总结与反思
同样是以培养学生音乐审美、音乐能力为目标的音乐教育，在汉诺威的音乐课堂中，我们看到了德国学校音乐教育中的重要特征：在音乐实践中，“提倡个性解放与鼓励多面性创造发展”[2]。让学生身体力行，感受音乐、体验韵律，真正做到音乐课“以学生为中心”。而且，这些音乐活动从音乐本体出发，即兴性强，符合学生的音乐能力，完成度高。
反观我们上海乃至其他地区许多音乐课中的音乐活动，为了完美“呈现”，课前铺垫太多，提前预设痕迹明显，为了展现而设计，甚至成了一种“秀”。学生做出的“律动”“造型”与音乐元素毫无关联，无法对应音乐的变化，这样的活动让课堂看上去热闹、互动性强、观赏性强，但它能提高学生的音乐能力吗？
如何在音乐实践中有效地提高学生的音乐能力，是笔者也是许多一线音乐老师一直在思考的问题。我想，汉诺威的音乐课堂能带给我们启发：
（一）关注音乐本体，注重音乐细节，设计活动从音乐元素出发，符合学生的实际音乐能力，逐步发展学生的音乐能力。
（二）趣味性与知识性并行。提高学生对音乐的审美，离不开其对音乐的深刻认知，一味追求趣味性的课堂，容易使学生走马观花，停留于表面。每次音乐课中，都教授一些基本音乐知识，学生在有音乐知识积累的前提下，更容易从音乐元素中理解、分析抽象的音乐作品。
（三）鼓励学生创造、注重个性发展。我们对汉诺威音乐课堂中所呈现出的和谐的师生关系尤为印象深刻：老师鼓励学生独立思考，发表自己的见解，学生是课堂的主要参与者，课堂是他们抒发己见的阵地，老师是学生忠实的聆听者，师生之间对音乐问题深刻地讨论和交流。
一个地区的音乐教育与其音乐教育历史的发展是分不开的，并受到同一时期的政策、经济、社会文化所影响，呈现出独特的音乐教育状况。上海与汉诺威的中小学音乐教育都是以培养学生的音乐审美与音乐能力为目标，而由于国情不同，必然存在着较多差异。同样，当我们借鉴外来经验时，需要结合实际进行改良，一味地生搬照抄容易引起水土不服，这就更需要一线音乐教师对在教學中发现问题，思考如何借鉴经验来解决问题，在实践中摸索出适合本土的音乐教学。
[参 考 文 献]
[1]庄钟春晓.从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养[J].人民音乐，2005（12）.
[2]谢嘉幸，杨燕宜，孙 海.德国学校音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，2011.
[3]沃尔夫冈·马斯特纳克.德国音乐教育[M].余丹红，张礼引译.上海：上海音乐学院出版社，2016.
[4]杨燕宜.20世纪以来德国音乐教育研究概况[J].中国音乐教育，2008（11）.
[5]杨燕宜.审美教育理论指导下的联邦德国音乐教育[J].中央音乐学院学报，1998（04）.
[6]刘 彤.德国音乐教育的发展历程及其对我国音乐教育发展的启示[J].艺术教育，2017（Z2）.
[7]邓 媛.中国与德国中小学音乐教育之比较[J].北方文学（下半月），2012（05）.
[8]牛雪瑶.德国音乐教育模式对我国音乐教育改革的作品[J].大舞台，2011（01）.
[9]李 广，樊 荣.德国中小学音乐教育理念评析及其启示[J].外国教育研究，2007（08）.
[10]罗 凌，肖 萍.零距离感受德国音乐教育[J].黄河之声，2007（17）.
（责任编辑：刘露心）
[关键词]中小学音乐教育；上海与汉诺威；音乐教育比较
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）09-0044-05
[收稿日期]2018-04-28
[作者简介]廖佩君（1988— ），女，江西龙南人，硕士，上海外国语大学松江外国语学校教师。（上海 200083）
中小学音乐教育对培养学生的音乐审美和音乐能力起着极其重要的作用，为了进一步提高上海中小学音乐教育水平，提高上海市中小学音乐教师的专业素养与教学能力，在市艺教委的支持下，笔者赴德国汉诺威等城市参与了一系列与音乐教育相关的培训。他山之石，可以攻玉，德国的音乐教育水平一直处于世界领先地位，对上海的音乐教育来说也有许多可借鉴之处。此次与汉诺威中小学音乐教育的亲密接触，加深了我对音乐教育的理解，启发了我对中小学音乐教育的思考。
一、德国中小学教育体制
在德国的教育体制中，1～4年级是小学阶段，5～13年级是中学阶段。其中中学分为3类：Gymnasium、Realschule和Hauptschule三种。Gymnasium即文法中学，有5～13年级，类似于国内包含初中与高中的完全中学，高中毕业后可以申请继续读大学；Realschule即实用中学，类似于国内的职业高中，有5～10年级；Hauptschule即初级中学、职业中学，是只有5～9年级的初中技校，毕业后可以拿技校毕业的文凭。读哪一类高中由小学阶段的分数而定（10分为最高分，6分为最低分）。而在三类中学里，音乐课都贯穿始终，并且是参与分数评价和升学评定的重要学科之一。德国中小学的教育和体制在经历不断的改革和顺应时代的变化，现在各个州学制有所变化，有的州学制为1～12年级。
值得一提的是，在德国人眼中，读大学并非唯一出路，职业教育类学校也颇受欢迎。并且，德国的职业教育在世界上处于领先地位，拿到职业学校的文凭也并非易事，在职业学校和工厂实习中达标后，才能在职业学校毕业顺利成为一名蓝领工作者。
二、汉诺威的中小学音乐教育简述
德国中小学中有一套详细的音乐课程标准，规定了各个年级学生应该达到的音乐能力，各州可以根据情况指定各自的音乐课程标准。全国没有统一的音乐教科书，每个州没有固定的音乐教材，各州对学校的音乐教育有很大的主动权，音乐教师在课中也不一定需要使用教材，可以由教师根据全国的课程标准，自行选择教学内容，安排教学计划。所以，每个学校的音乐课的教学内容都不尽相同，但音乐学科与其他所有学科一样，在学校教育中占有举足轻重的地位，是评价学生学习状况的重要依据。
汉诺威的小学音乐教育注重趣味性与知识性。小学音乐课中，教师根据学生学情，在课中安排多个音乐教学活动，保持学生的学习兴趣，集中注意力，同时，音乐知识教学也是教学重点。
中学音乐课中愈加注重音乐学习的专业性，关注学生对音乐的理解。学生在11年级时，可以将音乐课作为自己的主修科目，此时的音乐学习更加专业化，涉及和声、曲式分析、音乐风格与體裁等内容，同时，音乐课上，教师鼓励学生独立思考，发表自己的见解与观点，音乐课常以写小论文作为考核形式。值得一提的是，选择音乐为主修科目的并不都是将来要将音乐作为专业的学生，有的学生仅是出于对音乐的热爱，选择了音乐作为主修科目。
汉诺威学校的课程设置是怎样的呢？表1所示为汉诺威一所学校中10年级a班的课表：EN为英语，DE为德语，MA为数学，GEBI为历史（双语授课），GE为历史，EK为地理，BI为生物，BIBI为生物（双语授课），CH为化学，SP为体育，KU为美术，MU为音乐，DS为表演，EKBI为地理（双语授课），IF为信息技术，LA为拉丁语，PH为物理，SN西班牙语，PW为经济。从课表中可以看出，音乐课一周2节，一节课课时为45分钟，（各州各校有所不同，有的学校一周3节音乐课，有的学校两节音乐课连上）。同时，学校课程安排丰富全面，除了国内常见的学科之外，10年级的课程中还涵盖了小语言类、表演类等课程。
三、听课记录
在为期一个月的培训学习中，我们陆续聆听了十几节汉诺威的中小学音乐课，逐步找出了汉诺威中小学音乐课的特点。笔者挑选了三节具有代表意义的中小学音乐课进行说明分析，由于每节课均没有任课教师的教案，以下所呈现的听课笔记是由笔者按照上海一般的课堂教案格式来记录的。
（一）小学音乐课
主题：认识小乐器（沙锤、双响筒、铃铛、三角铁、竖笛等）
年级：一年级
人数：17人
场地：音乐教室
教具：指挥棒、布、小乐器、老鼠玩偶
时间：45分钟
教学过程：
一、组织教学 （5分钟）
1.问好歌。
2.随音乐身体律动。
3.用“指挥棒”指挥，复习学过的歌曲。
（说明：指挥棒的作用是用来指挥学生歌声的静止与开始，练习学生的内心听觉。指挥棒竖起时，开始歌唱，指挥棒落下时，歌声停止，但此时心里要继续按歌曲进行的节奏“无声”地默唱歌曲，等指挥棒再次竖起时，再发出声音演唱歌曲，指挥棒在下一个教学环节中也会使用到。）
二、导入新课（20分钟）
1.生闭上眼睛，听老师讲“小老鼠旅行”的故事。
2.在故事情境中学认识各种小乐器，并找出与故事中没有出现的小乐器。 3.请学生尝试演奏小乐器。
4.老师用指挥棒指挥学生演奏小乐器，指挥棒竖起时，小乐器可以发出声音，指挥棒落下时，声音停止。
5.学生用指挥棒指挥同伴演奏小乐器。
（说明：在新课的教学中，老师用情境代入的方法让学生在故事中认识小乐器，引起学生对教学内容的好奇心，吸引他们的注意力，在小乐器演奏中，使用上个教学环节出现过的“指挥棒”方式，养成学生聆听音乐、关注指挥的习惯以及培养在音乐活动中与同伴的合作意识。）
三、聆听霍尔斯特《星星组曲》（18分钟）
1.播放乐曲：霍尔斯特《星星组曲》，老师问学生：你听到了什么声音？（火箭发射的声音）
2.随音乐律动：跺脚、拍腿、伸手、模仿火箭发射
（说明：此教学环节，将听觉、想象、动觉相结合，从聆听音乐切入，找出音乐的音响特点，想象出音乐所描绘的具体场景，模仿出相应的动作，再随着音乐作品完成相应的律动。）
四、下课（2分钟）
小结：这堂小学音乐课中，教师根据学生年龄小、注意力难集中等学情，在课中安排了多个音乐教学活动，以保持学生的学习兴趣，集中注意力，在音乐活动中注重培养学生的内心听觉、关注指挥以及和同伴的合作意识，课中设计的音乐活动符合学生的身心特点，学生完成度高。同时，鼓励学生将抽象的音响进行想象，想象成具象的动作并体会音乐中所描绘的情景。
（二）中学音乐课
1.中学音乐课
主题：鼓与节奏
年级：五年级
人数：16人
场地：音乐教室1与音乐教室2
教具：非洲鼓
时间：90分钟（两节课连上）
教学过程：
教室1：
一、组织教学（5分钟）
1.拍节奏：黑板中出示了4条三拍子的节奏型，请学生拍奏。
2.师生用不同音色、音高，即兴唱“Guten Morgen”（早上好）三个单词。
（说明：这节音乐课开始于早上8：00，学生陆续进入教室，但学习状态较松散。拍节奏和唱“早上好”的设计是为了吸引学生注意力，让学生尽快进入课堂学习的状态。）
二、复习歌曲与节奏（25分钟）
1.演唱上节课学过的一首3拍子的歌曲。
2.在歌曲的休止符处加入节奏型，用手拍击节奏型。
3.更换其他节奏型，并用手拍击。
4.听写10条节奏：师拍生写。
教室2 （更换教室用时5分钟）
三、鼓与节奏
（一）认识新乐器（4分钟）
1.出示非洲鼓，问生：这属于什么乐器？（打击乐）
2.请学生找与它相同的乐器。（教室周围放着许多小非洲鼓）
3.认识非洲鼓。
（二）探索“非洲鼓”（15分钟）
1.每人一个非洲鼓，师指挥，生演奏。（有力度变化）
2.换生指挥。
3.一个学生创编一个节奏型，其他学生模仿。
4.探索：在非洲鼓其他部位或不同拍击方法所拍击出来的音色有何不同。
四、歌鼓齐奏（15分钟）
1.一边演唱教室1中复习过的歌曲，一边在休止符处加入创编的节奏，用非洲鼓拍奏。
2.变换新的节奏型。
五、小结：你最喜欢谁演奏非洲鼓的方式？（1分钟）
（说明：此环节的教学内容是本课的重点——鼓与节奏。经过上一教学环节的铺垫，学生已经掌握了几种三拍子的节奏型，并能够在歌曲休止符处加入变化的节奏型，降低了用非洲鼓拍奏节奏型的难度。）
六、回教室1（20分钟）
1.比赛：师读节奏生跟读，若谁在读节奏时卡住了，即分出胜负，比赛结束。
2.下课。 小结：五年级在德国属于中学阶段，这节音乐课是两节连上，共90分钟。90分钟里，让我们看到了汉诺威音乐课中注重音乐基础知识教学的一面。节奏教学贯穿始终，教学方式多样且不呆板，循序渐进，学生完成度高。师生关系和谐，互相尊重，尤其是教师十分注重聆听学生的想法，鼓励学生探索非洲鼓的不同演奏方式，并及时给予反馈。
2.中学音乐课：
主题：电影音乐
年级：11年级
人数：13
场地：音乐教室
教具：钢琴、电子琴、电脑、音响、文本资料
时间：90分钟（两节课连上）
一、导入：（30分钟）
1.发放文本：阅读电影《指环王》相关资料。
2.阅读资料后回答问题：电影《指环王》中的人物是用什么音乐来描述的？请从宗教、哲学等角度分析。
问：Elben（电影中人物易北特人）生活习性是怎样的？性格特征如何？（无与伦比、秩序井然）
二、创编（50分钟）
1.发放电影主题音乐的旋律谱（如谱例1所示， 为电影《指环王》中精灵贵族的居住地“洛斯罗林”的主题音乐旋律谱），学生选择自己认为合适的音色，用电子琴来弹奏。
2.生弹奏后，师生讨论：在电子琴中你为旋律选择了哪种音色？为什么？
3.师播放电影主题音乐片段，请生听一听音乐中用了哪些乐器。（弦乐、女声合唱、钢琴、长号、定音鼓、竖琴、木管、西塔琴）
4.师用钢琴伴奏，生在电子琴上弹奏主题旋律。
三、欣赏（10分钟）
1.看电影《指环王》的场景设计图片讲解分析电影意境。
2.观看《指环王》电影片段。
小结：这节音乐课中，我们感受到了漢诺威中学音乐课中的艺术性，教师更加注重学生对音乐的理解，鼓励学生的个性发展，让学生从除音乐外的其他艺术角度来分析音乐作品。其中，学生在与教师和同伴的交流中都流露出自己对音乐独到的想法和见解。这时候，对音乐感兴趣的学生，可以将音乐课作为自己中学阶段的主修科目。 （三）总结
汉诺威中小学音乐课注重课堂的教学过程，教师在日常的音乐课中设计安排了多种多样的音乐活动，同时，这些音乐活动是从音乐本体出发，激发学生思考、想象，最后回到音乐的有效实践。在潜移默化中让学生从中提高音乐实践能力。
四、上海与汉诺威中小学音乐教育之比较
（一）学科自主选择权之比较
在平时的听课、培训中，我们了解到，上海与汉诺威中小学音乐教育中存在着许多异同之处：
从表2中不难看出，德国的中小学校音乐教育中，各州有很强的自主权，根据各州的具体情况，自行制定相应的课程标准、教学要求，汉诺威也不例外。同样，音乐教师在教学中也有很大的自主选择权，在音乐教材、教学内容、教学安排、教学考核等方面都由音乐教师决定，教师往往会与同组的音乐教师或学生沟通，选择合适的教学内容（主题）开展教学，选择的标准是在将学生的学情与学科教学目标相结合的基础上进行的。德国全国没有统一的音乐教材，教师可以选择使用或参考下发的音乐教材，也可以不使用。十分重要的是，音乐学科的分数是学生能否顺利升学的考核标准之一，教师会将学生的平时表现作为考核的一部分（一般占60%），这部分考核内容包括了学生的出勤率、课堂表现等，这点与我们上海音乐课的考核相似。另外，笔试也是考核的重要组成部分，主要在中学阶段运用较多，笔试内容为小论文写作，论文主题多为对音乐问题的探讨，鼓励学生对音乐现象与问题发表自己想法，注重学生的个性培养与发展。
（二）音乐教师技能之比较
在德国，取得教师资格需要经过两个阶段五到六年的学习[1]，音乐教师在担任音乐学科教学之外，还需要承担另一门学科的教学，高中音乐教师一周的课时量在22节左右，课务负担并不轻松。
在汉诺威的听课过程中，我们发现，钢琴并不是音乐课堂中的必需乐器，这点与上海几乎每堂音乐课都离不开钢琴有所不同。在音乐课中，除了钢琴，教师还会使用各种乐器为教学服务，如吉他、小提琴、竖笛等，有时甚至只用一根音叉和歌喉来完成整节课的教学。在音乐专业技能的课堂展示上，我们认为上海的音乐教师要略胜一筹，观摩上海大大小小的公开课，我们常为上海音乐教师精湛的专业技能、灵动的教学设计所折服，而在汉诺威听课过程中，我们并没有发现某位音乐教师在课堂中展现出过人的技艺或令人惊叹的教学设计，往往令我们佩服的是，学生在课堂中的表现，他们对音乐内容深刻的理解、有趣的想法、较强的实践能力以及课堂中互相尊重的师生关系。
（三）音乐教学之比较
上海的音乐课中，教师往往会根据教材来设计明确的音乐课教学，每个教学环节紧密相扣，上个环节为下一环节做铺垫，下一环节是上个环节的发展，整堂课条理清晰，逻辑严谨，并配有老师精心制作的ppt和教案。而汉诺威的音乐课与上海情况大相径庭，首先，教学内容是教师或师生讨论决定，课堂中没有教案和精心制作的ppt，课堂中鼓励即兴创造。为了吸引低年级学生的注意力，小学低年级音乐课多采用体态律动教学，教学活动5分钟变换一种，活动前后并不一定有很强的连续性和逻辑性。
在汉诺威，一节普通的音乐课表面看上去零散，活动之间没有联系，但这些是让学生能够从中获取音乐能力的音乐实践活动。长此以往，注重音乐知识和实践的音乐课才能发展学生的音乐能力。
五、总结与反思
同样是以培养学生音乐审美、音乐能力为目标的音乐教育，在汉诺威的音乐课堂中，我们看到了德国学校音乐教育中的重要特征：在音乐实践中，“提倡个性解放与鼓励多面性创造发展”[2]。让学生身体力行，感受音乐、体验韵律，真正做到音乐课“以学生为中心”。而且，这些音乐活动从音乐本体出发，即兴性强，符合学生的音乐能力，完成度高。
反观我们上海乃至其他地区许多音乐课中的音乐活动，为了完美“呈现”，课前铺垫太多，提前预设痕迹明显，为了展现而设计，甚至成了一种“秀”。学生做出的“律动”“造型”与音乐元素毫无关联，无法对应音乐的变化，这样的活动让课堂看上去热闹、互动性强、观赏性强，但它能提高学生的音乐能力吗？
如何在音乐实践中有效地提高学生的音乐能力，是笔者也是许多一线音乐老师一直在思考的问题。我想，汉诺威的音乐课堂能带给我们启发：
（一）关注音乐本体，注重音乐细节，设计活动从音乐元素出发，符合学生的实际音乐能力，逐步发展学生的音乐能力。
（二）趣味性与知识性并行。提高学生对音乐的审美，离不开其对音乐的深刻认知，一味追求趣味性的课堂，容易使学生走马观花，停留于表面。每次音乐课中，都教授一些基本音乐知识，学生在有音乐知识积累的前提下，更容易从音乐元素中理解、分析抽象的音乐作品。
（三）鼓励学生创造、注重个性发展。我们对汉诺威音乐课堂中所呈现出的和谐的师生关系尤为印象深刻：老师鼓励学生独立思考，发表自己的见解，学生是课堂的主要参与者，课堂是他们抒发己见的阵地，老师是学生忠实的聆听者，师生之间对音乐问题深刻地讨论和交流。
一个地区的音乐教育与其音乐教育历史的发展是分不开的，并受到同一时期的政策、经济、社会文化所影响，呈现出独特的音乐教育状况。上海与汉诺威的中小学音乐教育都是以培养学生的音乐审美与音乐能力为目标，而由于国情不同，必然存在着较多差异。同样，当我们借鉴外来经验时，需要结合实际进行改良，一味地生搬照抄容易引起水土不服，这就更需要一线音乐教师对在教學中发现问题，思考如何借鉴经验来解决问题，在实践中摸索出适合本土的音乐教学。
[参 考 文 献]
[1]庄钟春晓.从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养[J].人民音乐，2005（12）.
[2]谢嘉幸，杨燕宜，孙 海.德国学校音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，2011.
[3]沃尔夫冈·马斯特纳克.德国音乐教育[M].余丹红，张礼引译.上海：上海音乐学院出版社，2016.
[4]杨燕宜.20世纪以来德国音乐教育研究概况[J].中国音乐教育，2008（11）.
[5]杨燕宜.审美教育理论指导下的联邦德国音乐教育[J].中央音乐学院学报，1998（04）.
[6]刘 彤.德国音乐教育的发展历程及其对我国音乐教育发展的启示[J].艺术教育，2017（Z2）.
[7]邓 媛.中国与德国中小学音乐教育之比较[J].北方文学（下半月），2012（05）.
[8]牛雪瑶.德国音乐教育模式对我国音乐教育改革的作品[J].大舞台，2011（01）.
[9]李 广，樊 荣.德国中小学音乐教育理念评析及其启示[J].外国教育研究，2007（08）.
[10]罗 凌，肖 萍.零距离感受德国音乐教育[J].黄河之声，2007（17）.
（责任编辑：刘露心）