音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力；而音乐教育，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。审视我们的音乐课堂，我觉得存在着一些“本末倒置”的现象，教师们往往只注重了音乐教育的一些表面性的东西，而忽视了音乐教育的本质。造成这种问题的因素很多，但更多的在于我们老师自身。下面就几种常见的音乐课堂“本末倒置”现象谈一些粗浅的看法。
　　一、注重了“动感课堂”，忽视了音乐本身
　　新课程标准强调了以爱好为动力，激发和培养学习兴趣，引导学生积极参与。但是并非像有的教师那样，纯粹从表面上、形式上为兴趣而兴趣的教法。现在许多老师只片面注重强调学生的主体学习积极参与性，而忽略了学习常规，认为学生只要是积极表现自己那就是好的，所以许多音乐教师都纷纷感慨现在的学生越来越“皮”了。其实，这都是教师自身的观念所致，在理念上走“歪”了，造成了学生只为动而动，而不是为音乐所动。例如：在教学欣赏《我是人民小骑兵》时，老师让学生合着音乐模仿骑兵骑马的动作。学生一听乐坏了，有的搬着板凳，有的跑到教室角落里开始不乐其乎地表演，有的嘴里还大声地喊着“驾、驾……”教室里“热闹非凡”，但是音乐呢？音乐已经被学生嘈杂的声音所掩盖，欣赏教学毫无音乐性可言。过分地追求以音乐兴趣为动力、重视音乐实践，但忽视了音乐的“魂”——音乐的最本位的东西。喧宾夺主地上音乐课，效果可想而知。其实音乐课，更应该抓住音乐最本位的东西来进行教学，如果抛弃这些主要的、第一性的东西，而过分地追求音乐的趣味性、娱乐性，把辅助的、第二性的东西作为“正餐”，那么学生长期在这样的教学下，谈什么审美能力的提高，又谈什么人的全面发展呢？
　　二、强调了教学“出彩”，忽略了学习主体
　　许多老师在音乐教学上推陈出新，想在课堂上创设“亮点”让教学“出彩”，来提高音乐教学的效果。在绞尽脑汁的同时却忽略了学习的主体——学生，忽略了他们的学习程度。在教学难度上“拔”了又“拔”，以至于揠苗助长、适得其反。例如：在一次优质课评比中，有一位老师上的是二年级上册的《云》，这是一首三拍子的歌曲。在本堂课的进行中，让学生根据歌曲的节奏为歌曲伴奏。有2个环节：第一环节，在每句的最后一句歌词的后两拍加上“沙沙”。从学生演唱热情的角度来审视这个环节是很好，给我们听课的老师也留下了深刻的印象，很多老师觉得很有新意，但回到音乐课的本质上来说，这个环节是为了解决什么目的？是让学生理解三拍子，还是为了形式而进行的。如果为了让学生理解三拍子，那么它是失败的，因为学生没有很好地完成这个活动，唱“沙沙”的学生有时节奏唱对，有时唱错。如果就为了形式而产生了这个环节，那就更失去了音乐课的本身。第二环节，根据歌曲的节奏用三角铁为歌曲伴奏。教师先示范，接着让学生一个一个试，共有5个小朋友敲了，但没有一个孩子是敲对的，这位老师就直接叫了一个学生为全班小朋友伴奏，其结果肯定是不理想的。这样的课堂不得不让我们思考：对于低年级小朋友而言，本身对打击乐器了解得不多，也有可能基本没有用过，对节奏又没有概念；又由于老师前面的引导不恰当，渗透教学不够全面，所以会出现这样的教学效果。
　　三、重视了“音乐教学”，忽视了教师的教学职责
　　音乐教育是道德教育的有力手段，是道德教育重要的组成部分，其在培养学生高尚情操方面起着重要的作用。现在很多作曲家都喜欢把一些行为规范、理想道德行为编成童谣，谱成歌曲，让孩子们传唱，让他们在音乐中潜移默化地受到教育。但有些老师以学生学唱歌而教歌曲，没有认真钻研教材，把握教材，没有把作词、作曲家所想、所思的情感挖掘出来。例如：一年级下册教材中的《大鹿》，它是一首法国儿童歌曲，内容表现了在小兔被老狼追捕的紧要关头，大鹿勇敢地帮助小兔，使小兔得救了，这个故事揭示了互相帮助的道理。我们就可以围绕故事的情节，边讲故事边学唱歌曲，并通过音乐游戏分角色表演，孩子们不仅在歌声中受到感染，在思想上也得到教育，而且还感受到了爱护弱小、舍己救人的道理。像这样带有教育意义的歌曲每册都有，我们应该抓住每一堂课的机会对孩子进行教育。立足并做好“音乐方面的教育”，发掘并拓展“通过音乐进行教育”的广阔渠道，是我们音乐教师课堂教学的根本职责。
　　一名优秀的教师就像一名导演，他能够使教师、学生和教材这三者的感情相互交流、碰撞、激发，从而创造出一个美妙的境界，使学生的心灵得到一种潜移默化的影响。在教育教学实践中，教师切莫“本末倒置”，应该注意老师的教、学生的学，将基础理论知识和基本技能训练结合起来，让我们的音乐教育真正变成一门教育的艺术。
　　（作者单位：江苏省苏州市吴中区胥口实验小学）