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【摘要】中学诗歌的教学相当注意诗句的疏通、表达技巧的分析和情感的把握。当然，对于诗歌阅读乃至通常意义上语文水平的提高，这些基本功的训练非常必要。但诗句的疏通或者表达技巧的分析不可破坏诗歌的整体气韵，不能使诗歌的分析成为诗歌的肢解。事实上，看懂了作品，透彻地了解了语言文字，能把握住“春风又绿江南岸”中的“绿”、“红杏枝头春意闹”中的“闹”这些关键字的妙处，只能称得上理解了作品，并不等于是高水平的鉴赏。
【关键词】诗歌；灵魂；气韵
【中图分类号】I207.25 【文献标识码】A
中国诗词传统中有一个强大的观念，就是破除字句的雕琢，追求作品的整体气韵。什么叫“气”？可以理解为，来自生命的内在冲动。如果诗人有一等的胸怀，没有必要斤斤计较个别字眼。当然，这也没有取缔诗人的炼字炼句，而是形成了一种曲折的美学追求：诗人仍然在炼字炼句，但是“炼”的结果就是使人察觉不到“炼”的痕迹。至于“韵”，笔者认为：主要指文章富于音乐性和节奏感，做到言有尽而意无穷。刘汉藩说：“气韵生动要体现事物的本质及其运动发展规律。它是人的本质力量对象化及其自由形式的显现，是作者心路历程和时代精神的再现，是理想信念和智慧力量的闪光，从而达到思想性和艺术性的高度统一。”（刘汉藩《中华诗词·诗词意境开新宇》）所以我们在对诗歌进行细读时一定要注意抓住诗歌的整体气韵。
《梦》的气韵美表现在其跌宕起伏的韵律美。在鉴赏诗歌时，气韵可通过音节来体会，而音节又体现在字句之间。诗歌是能表现人的情绪和思想状态的声音艺术（就算默读，也有个无声的节奏），所以音乐节奏是诗歌气韵生动的助推剂。但应该注意，这个音乐节奏是自然流露出来的，来自于情绪和呼吸的自然律动。诗歌的音韵美是一首诗歌一半的生命，它能诗歌给整体带来一种和谐美，气韵的流动美，让诗更有生命感。李白非常熟悉音乐和舞蹈，这使得他的诗歌节奏明快，音韵和谐，言有尽而意无穷。
《梦》的气韵美表现在其瞬息万变的情感美。李白生性自由，追求解放，才思敏捷，他凭才气写诗，凭气质写诗，反对雕琢辞藻。《梦游天姥吟留别》的气韵美即在于李白通过主观的抒情，以豪迈奔放的气质来运笔，他的诗在情感的表达上如滔滔逝水，不可遏止，极其奔放，全诗感情共有五次变化：向往——陶醉——惊异——失落——慷慨。诗人凭借激烈的情感，不断换韵，情到韵出。起句情感苍茫，意境渺远，天姥山虽可睹，但在浮云中时隐时现，可望而不可及即，现实与愿望的矛盾在此句中一览无遗。继而连续用四个句子极力渲染天姥山之雄奇高伟，它横夭而出，连四方八千丈的天台山也相形见绌，情怀顿时激昂不可抑制。“因梦”成行后，幻境层出，奇景迭现，他沉浸于剡溪美景之中，攀至半山腰，又不由为所见的壮阔景观所激荡。暮雨将至，熊咆龙吟，林栗巅惊，令读者的感情也随之沉郁凝重，至此情感由渺茫而激昂而宁静而高昂又沉郁，已有数转，但作者并不就此收束，继而随电闪雷鸣创造了最瑰奇绚烂的想象，接着描绘气象万千的神仙世界，可谓动人魂魄，惊心眩目，情感更是排山倒海而至。但是忽而梦醒，无限恍然，情绪大起大落，起承过渡，全无痕迹。这时诗人的感情本已沉至谷底，似乎再不能激扬了，但末句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”又如奇峰突起，不卑不屈的巍然正气冲天地而出，情感波澜迭起，全诗在情感的瞬息万变间一气呵成，气贯长虹，表现出劲健的风格。诗中之气韵，也随跌宕起伏的情感，有平有偏，有顺有逆，有强有弱。胸中之气宜平，笔下之气宜顺，自然之气宜强，气强言宜，可谓气韵生动。
《梦》的气韵美还体现在它的飘逸绝尘。在古人看来，诗文的格调源于心胸、气质，这体现了一个人的神采、襟怀和气韵。诗的气韵最主要最基本的一点，就是诗人本身的气韵。李白接受过儒家、道家和纵横家等思想的影响，形成了他合则留，不合则游，放荡不羁，蔑视权贵，濯足清流的思想性格。在他笔下有“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》）的非凡自信，有“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）的放荡不羁……而《梦》这首歌行体诗歌飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，完全打破了诗歌创作的一切固有格式，达到了任随性情之所至而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。“湖月照我影，送我至剡溪”“脚着谢公屐，身登青云梯，半壁见海日，空中闻天鸡”“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉失之枕席，失向来之烟霞。”李白乘着飘逸之气，轻身飞扬，穿云触月，抚摩苍空，气韵飘逸，凸显了他自由自适的气质。在梦境仙踪、兴会标举的背后，透射出人间的大不得意，但他最终从中跳脱出来，决意“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，寄意于清风朗月，托身于仙山洞府，在现世可能得到的真实的快乐中求得心理的平衡，以超迈洒脱的仙姿，飘逸朗远的神韵，消弥其内心永远无法解决的矛盾和不能自拔的痛苦。他的儒雅、沉静、飘逸、从容、开阔的优美气度使《梦》带上了浓郁的潇洒飘逸的气韵，既标举风神情韵而又浑然天成。
纵观整首诗歌，节奏明快，音韵和谐，情思无限，气势奔放，韵味无穷。如果说，音韵是骨架，情感是血肉，那么气韵便是神髓。当情溢了，气满了，韵自然而然地也就出来了。故而徐而庵说：“太白诗以气韵胜。”
（责任编辑：刘影）
【关键词】诗歌；灵魂；气韵
【中图分类号】I207.25 【文献标识码】A
中国诗词传统中有一个强大的观念，就是破除字句的雕琢，追求作品的整体气韵。什么叫“气”？可以理解为，来自生命的内在冲动。如果诗人有一等的胸怀，没有必要斤斤计较个别字眼。当然，这也没有取缔诗人的炼字炼句，而是形成了一种曲折的美学追求：诗人仍然在炼字炼句，但是“炼”的结果就是使人察觉不到“炼”的痕迹。至于“韵”，笔者认为：主要指文章富于音乐性和节奏感，做到言有尽而意无穷。刘汉藩说：“气韵生动要体现事物的本质及其运动发展规律。它是人的本质力量对象化及其自由形式的显现，是作者心路历程和时代精神的再现，是理想信念和智慧力量的闪光，从而达到思想性和艺术性的高度统一。”（刘汉藩《中华诗词·诗词意境开新宇》）所以我们在对诗歌进行细读时一定要注意抓住诗歌的整体气韵。
《梦》的气韵美表现在其跌宕起伏的韵律美。在鉴赏诗歌时，气韵可通过音节来体会，而音节又体现在字句之间。诗歌是能表现人的情绪和思想状态的声音艺术（就算默读，也有个无声的节奏），所以音乐节奏是诗歌气韵生动的助推剂。但应该注意，这个音乐节奏是自然流露出来的，来自于情绪和呼吸的自然律动。诗歌的音韵美是一首诗歌一半的生命，它能诗歌给整体带来一种和谐美，气韵的流动美，让诗更有生命感。李白非常熟悉音乐和舞蹈，这使得他的诗歌节奏明快，音韵和谐，言有尽而意无穷。
《梦》的气韵美表现在其瞬息万变的情感美。李白生性自由，追求解放，才思敏捷，他凭才气写诗，凭气质写诗，反对雕琢辞藻。《梦游天姥吟留别》的气韵美即在于李白通过主观的抒情，以豪迈奔放的气质来运笔，他的诗在情感的表达上如滔滔逝水，不可遏止，极其奔放，全诗感情共有五次变化：向往——陶醉——惊异——失落——慷慨。诗人凭借激烈的情感，不断换韵，情到韵出。起句情感苍茫，意境渺远，天姥山虽可睹，但在浮云中时隐时现，可望而不可及即，现实与愿望的矛盾在此句中一览无遗。继而连续用四个句子极力渲染天姥山之雄奇高伟，它横夭而出，连四方八千丈的天台山也相形见绌，情怀顿时激昂不可抑制。“因梦”成行后，幻境层出，奇景迭现，他沉浸于剡溪美景之中，攀至半山腰，又不由为所见的壮阔景观所激荡。暮雨将至，熊咆龙吟，林栗巅惊，令读者的感情也随之沉郁凝重，至此情感由渺茫而激昂而宁静而高昂又沉郁，已有数转，但作者并不就此收束，继而随电闪雷鸣创造了最瑰奇绚烂的想象，接着描绘气象万千的神仙世界，可谓动人魂魄，惊心眩目，情感更是排山倒海而至。但是忽而梦醒，无限恍然，情绪大起大落，起承过渡，全无痕迹。这时诗人的感情本已沉至谷底，似乎再不能激扬了，但末句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”又如奇峰突起，不卑不屈的巍然正气冲天地而出，情感波澜迭起，全诗在情感的瞬息万变间一气呵成，气贯长虹，表现出劲健的风格。诗中之气韵，也随跌宕起伏的情感，有平有偏，有顺有逆，有强有弱。胸中之气宜平，笔下之气宜顺，自然之气宜强，气强言宜，可谓气韵生动。
《梦》的气韵美还体现在它的飘逸绝尘。在古人看来，诗文的格调源于心胸、气质，这体现了一个人的神采、襟怀和气韵。诗的气韵最主要最基本的一点，就是诗人本身的气韵。李白接受过儒家、道家和纵横家等思想的影响，形成了他合则留，不合则游，放荡不羁，蔑视权贵，濯足清流的思想性格。在他笔下有“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》）的非凡自信，有“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）的放荡不羁……而《梦》这首歌行体诗歌飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，完全打破了诗歌创作的一切固有格式，达到了任随性情之所至而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。“湖月照我影，送我至剡溪”“脚着谢公屐，身登青云梯，半壁见海日，空中闻天鸡”“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉失之枕席，失向来之烟霞。”李白乘着飘逸之气，轻身飞扬，穿云触月，抚摩苍空，气韵飘逸，凸显了他自由自适的气质。在梦境仙踪、兴会标举的背后，透射出人间的大不得意，但他最终从中跳脱出来，决意“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，寄意于清风朗月，托身于仙山洞府，在现世可能得到的真实的快乐中求得心理的平衡，以超迈洒脱的仙姿，飘逸朗远的神韵，消弥其内心永远无法解决的矛盾和不能自拔的痛苦。他的儒雅、沉静、飘逸、从容、开阔的优美气度使《梦》带上了浓郁的潇洒飘逸的气韵，既标举风神情韵而又浑然天成。
纵观整首诗歌，节奏明快，音韵和谐，情思无限，气势奔放，韵味无穷。如果说，音韵是骨架，情感是血肉，那么气韵便是神髓。当情溢了，气满了，韵自然而然地也就出来了。故而徐而庵说：“太白诗以气韵胜。”
（责任编辑：刘影）