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这是一堂欣赏？评述课。当我让同学们翻开第一页，指着那幅齐白石的《柳牛图》时，立刻从学生心里冒出这几个问题来。
“老师，齐白石名气这么大，可我觉得他的画不怎么样啊。”
“老师，齐白石这幅《柳牛图》好在哪里？我怎么看不出来啊。”
“老师，你说好的艺术品都体现出美感，可我觉得齐白石的画好象没有什么特别之处。”
我镇定的笑了笑，心理想着：这种问题每节课都要碰上一些，而每次都能让同学们得到满意的答案，这次也不会让你们失望。因为我总是有备而来，尤其是学生可能提出的一些问题，我都做了准备。
于是，我半开玩笑地说：“你们不把齐白石老先生放在眼里，真是不知天高地厚，而且提的都是大问题，这可不是一两句话可以说得明白的。”
说着，我从讲台桌上拿起一本画册。“还好，学美术不是靠听讲”，我一字一顿地说，“主要还是要多看。”
我小心翼翼地翻开画册，这是一本齐白石的水墨花鸟专辑，4开本，印刷十分精美，同学们大概极少看到这种画册，顿时“哇”地一声，声音不大，但齐刷刷地。我立刻强调说“这本画册印刷精美，价格不菲，与课本的印刷质量和篇幅是有天壤之别的。大家看清楚了，它还是印在宣纸上的，与原作差不多。”
大家顿时来了兴趣，一双双好奇的眼睛睁得大大的。
是啊，虽然现在是信息时代，形形色色的资讯唾手可得，但能目睹印刷高档的画册仍属难得，别说是普通中学生，既便是我，手头这本也是从朋友处借来的，难得一见啊。
我仍然小心翼翼地翻着画册，除了提示画中描绘的内容和题字外，没有说别的，同学们一边认真地看着，一边悄悄地议论着。
接着，我象捧着宝贝一样，边轻轻地翻着，在教室里慢慢地兜了两圈，回到讲台桌旁。
“大家觉得与课本的插图相比有何不同？”我问。
“差太多了，完全不一样啊！”
“真漂亮！”
“这本画册多少钱一本？是不是老师您的？”
同学们七嘴八舌地议论起来。
当有同学说到课本第4页潘天寿的《映日》好象也是印刷很差，又很难看的一幅水墨画时，我突然问：“大家是不是开始怀疑课本中那些插图的价值？”
“是的。”有同学马上说。
“那么，”我接着问，“该怎么看待课本内容的价值呢？”
同学们你看看我，我看看你，然后转头看着老师。这个问题似乎不好回答。
于是，我郑重其事地说：“课本里的知识也许理论性太强，不易理解，插图印刷质量又差，不太漂亮，但课本为我们提供了一个非常好的向导，一个很完整的目录，跟着这个向导，你们就能轻易找到相关的资料，找到艺术的美在哪里。”
直到这时，我对前面学生问到的关于齐白石作品到底美在哪里的问题仍只字未提。因为我觉得美的体验因人而异，况且这种体验难以用准确又通俗的语言表达，引导，只能引导。
我把这些想法直截了当地说了出来，并强调现在是信息时代，我们有足够的条件自主地学习，自主地选择。“要相信自己的感受，多看，仔细地看，用心地看。”我再次郑重其事地说。
下课时，同学们纷纷围过来看画册，指着画面问这问那……
这是一堂造型？表现课，就是旧课程里所谓的绘画课，训练学生造型能力的那种。新课程则不同，不强调技能的训练，而是强调表现的情感投入。在我看来，造型？表现这个学习领域真正的重点是提高学生解决问题的能力，以及它与培养創造力的关系。因此，这堂课我想与同学们探讨一下创造力。
我让同学们翻开第7页，用两分钟的时间仔细地看一看，然后板书课题——创造力。这时，我发现同学们有些茫然。我熟悉这种目光，也理解它包含的三个含义：一是板书课题与课本内容似乎有些离题；二是创造力这个词有点吓人；三是这堂课的内容将很难学。于是，我告诫自己：讲得通俗浅显些。
我开门见山地请同学们注意那幅《松树习作》，简要地讲解什么是习作。在把它的构图和技巧夸了一通后开始提出问题：这幅画的生动之处在哪里？同学们三三两两地回答，有说很像、很真实的；有说画得很洒脱的；有说构图很有动感的；也有说把松树画得强健挺拔的。我说这些回答都对，都说到点子上了，因为画家想表现的就是这些。再问：画家让你认识了一棵全新的松树了吗？沉默了几秒钟后，便有同学带反问地回答：老师的意思是说前人没有这样表现过松树吗？我肯定的回答：这就是创造力！
我接着问：艺术创造是艺术家的专利吗？答：不是。再问：我们也能创造吗？齐声答：能。不过，我注意到这个回答有些底气不足。看来，“创造力”这个课题真把他们吓着了。这时，我拿出几幅别班同学独具一格的《松树习作》给大家看，并用非常肯定的语气说：创造并不难！如果要求把树干的粗壮挺拔和树叶的蓬松轻盈表现出来，而你用你的办法解决了这个问题，这样，你的画将呈现出一个独特的面貌，这就是创造（有作业为证）。一句话，所谓创造，就是创作中解决问题并达到目标。接着，请同学回顾以往的作品，提醒他们回味作品中创造的成份，并要求在今天的作品中加以运用。
布置作业后，同学们开始尝试。
下课铃快响了，我看到一个个生动独特的画面跃然纸上。我还注意到，同学们落笔时更自信了。
“老师，齐白石名气这么大，可我觉得他的画不怎么样啊。”
“老师，齐白石这幅《柳牛图》好在哪里？我怎么看不出来啊。”
“老师，你说好的艺术品都体现出美感，可我觉得齐白石的画好象没有什么特别之处。”
我镇定的笑了笑，心理想着：这种问题每节课都要碰上一些，而每次都能让同学们得到满意的答案，这次也不会让你们失望。因为我总是有备而来，尤其是学生可能提出的一些问题，我都做了准备。
于是，我半开玩笑地说：“你们不把齐白石老先生放在眼里，真是不知天高地厚，而且提的都是大问题，这可不是一两句话可以说得明白的。”
说着，我从讲台桌上拿起一本画册。“还好，学美术不是靠听讲”，我一字一顿地说，“主要还是要多看。”
我小心翼翼地翻开画册，这是一本齐白石的水墨花鸟专辑，4开本，印刷十分精美，同学们大概极少看到这种画册，顿时“哇”地一声，声音不大，但齐刷刷地。我立刻强调说“这本画册印刷精美，价格不菲，与课本的印刷质量和篇幅是有天壤之别的。大家看清楚了，它还是印在宣纸上的，与原作差不多。”
大家顿时来了兴趣，一双双好奇的眼睛睁得大大的。
是啊，虽然现在是信息时代，形形色色的资讯唾手可得，但能目睹印刷高档的画册仍属难得，别说是普通中学生，既便是我，手头这本也是从朋友处借来的，难得一见啊。
我仍然小心翼翼地翻着画册，除了提示画中描绘的内容和题字外，没有说别的，同学们一边认真地看着，一边悄悄地议论着。
接着，我象捧着宝贝一样，边轻轻地翻着，在教室里慢慢地兜了两圈，回到讲台桌旁。
“大家觉得与课本的插图相比有何不同？”我问。
“差太多了，完全不一样啊！”
“真漂亮！”
“这本画册多少钱一本？是不是老师您的？”
同学们七嘴八舌地议论起来。
当有同学说到课本第4页潘天寿的《映日》好象也是印刷很差，又很难看的一幅水墨画时，我突然问：“大家是不是开始怀疑课本中那些插图的价值？”
“是的。”有同学马上说。
“那么，”我接着问，“该怎么看待课本内容的价值呢？”
同学们你看看我，我看看你，然后转头看着老师。这个问题似乎不好回答。
于是，我郑重其事地说：“课本里的知识也许理论性太强，不易理解，插图印刷质量又差，不太漂亮，但课本为我们提供了一个非常好的向导，一个很完整的目录，跟着这个向导，你们就能轻易找到相关的资料，找到艺术的美在哪里。”
直到这时，我对前面学生问到的关于齐白石作品到底美在哪里的问题仍只字未提。因为我觉得美的体验因人而异，况且这种体验难以用准确又通俗的语言表达，引导，只能引导。
我把这些想法直截了当地说了出来，并强调现在是信息时代，我们有足够的条件自主地学习，自主地选择。“要相信自己的感受，多看，仔细地看，用心地看。”我再次郑重其事地说。
下课时，同学们纷纷围过来看画册，指着画面问这问那……
这是一堂造型？表现课，就是旧课程里所谓的绘画课，训练学生造型能力的那种。新课程则不同，不强调技能的训练，而是强调表现的情感投入。在我看来，造型？表现这个学习领域真正的重点是提高学生解决问题的能力，以及它与培养創造力的关系。因此，这堂课我想与同学们探讨一下创造力。
我让同学们翻开第7页，用两分钟的时间仔细地看一看，然后板书课题——创造力。这时，我发现同学们有些茫然。我熟悉这种目光，也理解它包含的三个含义：一是板书课题与课本内容似乎有些离题；二是创造力这个词有点吓人；三是这堂课的内容将很难学。于是，我告诫自己：讲得通俗浅显些。
我开门见山地请同学们注意那幅《松树习作》，简要地讲解什么是习作。在把它的构图和技巧夸了一通后开始提出问题：这幅画的生动之处在哪里？同学们三三两两地回答，有说很像、很真实的；有说画得很洒脱的；有说构图很有动感的；也有说把松树画得强健挺拔的。我说这些回答都对，都说到点子上了，因为画家想表现的就是这些。再问：画家让你认识了一棵全新的松树了吗？沉默了几秒钟后，便有同学带反问地回答：老师的意思是说前人没有这样表现过松树吗？我肯定的回答：这就是创造力！
我接着问：艺术创造是艺术家的专利吗？答：不是。再问：我们也能创造吗？齐声答：能。不过，我注意到这个回答有些底气不足。看来，“创造力”这个课题真把他们吓着了。这时，我拿出几幅别班同学独具一格的《松树习作》给大家看，并用非常肯定的语气说：创造并不难！如果要求把树干的粗壮挺拔和树叶的蓬松轻盈表现出来，而你用你的办法解决了这个问题，这样，你的画将呈现出一个独特的面貌，这就是创造（有作业为证）。一句话，所谓创造，就是创作中解决问题并达到目标。接着，请同学回顾以往的作品，提醒他们回味作品中创造的成份，并要求在今天的作品中加以运用。
布置作业后，同学们开始尝试。
下课铃快响了，我看到一个个生动独特的画面跃然纸上。我还注意到，同学们落笔时更自信了。