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【摘要】：油画人物表现是油画绘画中的一种创作形式，很对的油画家对于画人物都是极为擅长的，但是这就导致很多油画家在追求人物表现形式上产生了不同的理解和认识。因此本文主要以研究油画人物绘画中对于形式美的理解，主要是以发表自身的理解为主。
【关键词】：油画；形式美；概述
对于现代的青年油画家来说，油画人物的形式美其实就是艺术家对于绘画的理解，不同的人对于绘画有不同的理解那么也就会产生出不同的形式美来。我所认为的形式美除了要遵循相应的绘画与视觉法则外，更需要重注的是油画家所要表达的内容是什么，这种绘画内容是不是可以表达作者的内在情感，基于情感抒发的基础上油画人物的表现是不是又具有了一定的形式美。
一、油画艺术形式美的概述
对于油画的绘画来说人物绘画是比较难以表达的内容，这主要是因为人物是一个生命单位，无论是在现实生活中还是在油画的创作画面里，要想把人物画好都是极为困难的，很多时候一不小心就容易把人物画的生硬、死板、缺乏活力，那么对于现代的油画家来说，如何才能把油画人物画好，并且把他表现的好，表现的充满活力和特点便是现代油画家所需要考虑的问题了。在创作中画家需要时刻注重人物的身体形态、外形造型、内在神态、精神表达等多方面的，同时还需要通过绘画来表达出人物的精神世界。那么这么多需要我们去表达的事情，怎么才能把人物绘画的更加具形式美感呢，如何去看待这个油画人物创作中的形式美。油画的绘画形式与中国画是不同的，油画通过笔触、线条、材料、色彩、肌理等多个方面来表现绘画中的特点的，对于画家来说首先需要考虑的便是绘画语言上是不是具有艺术美感，另外便是处理人物中的形式美是不是符合整个画面的需要。一般在创作中，作者首先需要表达的是构图、造型、色彩三方面，一幅好的油画作品首先你需要一个良好的构图形式，在空间中把相关的内容都安排的十分的合理，协调好画面中的局部与整体的关系，并且在创作中还需要增加空间处理上的一致性。然后考虑到人物比例与造型上的关系，这部分在绘画中需要作者又很强的造型处理能力和对人体绘画的把控力。其次便是色彩的需求了，要想把画面设计的更加具有艺术形式美感，那么色彩便是不可或缺的，處理色彩中要把握好整体的色调和局部的色彩关系，要使得整体色彩处理的更加的和谐统一，当然，形式美的诸多法则不该成为限制油画创作的条例，对于这些法则而言，应当取其精华，去其糟粕，并不断创新。
二、油画人物中形式美的表现
1.构图的形式美
对于油画人物作品而言，其构图则指画家根据自身的需要，对表现的对象进行构造，从而创作出一幅具有和谐的画面的油画作品。在开始构图时，画家会从画面的视点、比例、分割线等方面进行精准的把握，由此来进行整幅作品的构图。在油画创作中，通常有以下几种构图方法：金字塔形构图、“V”字型构图、锯齿形构图等，这些构图方法能够产生不同的视觉效果。例如：艺术家安格尔在年迈时期所创作的作品《泉》便是通过构图的形式美，将女性的身体之美表现得淋漓尽致，在艺术家安格尔看来，相比直线更为温柔的圆弧线能够减小人们心理视觉上受到的阻力，在很大程度上让观赏者在观赏过程中感到舒适，因此，艺术家安格尔便讲这种形象美运用在更多的作品中，极大程度上增加了作品的整体美感。
2.造型的形式美
对于油画创作来说，人物的造型是极为重要的，很多时候造型上的形式美是可以直接表现出整体画面的效果的，另外许多大油画大师在创作人物造型的时候也都是需要去不断的思考与研究，力求在画中达到人物造型上的最佳的美感，例如油画家达芬奇，在他的《岩间圣母》作品中我们可以看出人物比例动态与整体的画面构图都是具有十分和谐的效果的，另外在绘画人物的时候无论是体态还是神态，哪怕是一丁点的细节也都是在作者考虑中，在这幅作品中我们可以看到整个的人物比例、形态、神态都是近乎于完美的，并且在创作中作者更加注重整体的造型比例和艺术表现上的形式美感。因此来说现代的一些油画家在绘画的过程中首先也是需要考虑到整体的人物造型，并且把人物造型设计的更加符合艺术的美感，把美感与艺术性结合在一起。
3.色彩的形式美
色彩是油画创作中的第一要素，很简单的说：“如果油画失去了色彩那么它便不在是油画了”，色彩对于油画创作是极为重要的，一副优秀的油画在创作中首先要考虑的就是你需要用什么颜色去画，整体的画面采用什么颜色，然后在根据不同的局部来添加颜色，在局部色彩的过程中还需要时刻兼顾到整体的色彩性。对于艺术来说，要有很强的艺术观察力和绘画表现力，把自身需要的色彩可以在画面中完美的呈现出来。对于油画人物在表现色彩的形式美上，我个人认为其实就是色彩的和谐统一，丰富变化，其实只有搭配的有道理，符合色彩规律那么每一种色彩的搭配方式都是正确的，同时要想体现出色彩的形式美来，更好多的是需要把色彩与作者的情感进行融合，用色彩来表达作者的情感和内涵。另外色彩还可以根据所绘画的人物的特点来进行相应的调整。
参考文献：
[1]张雅娜.对油画人物的形式美的教学探讨[J].艺术时尚（下旬刊），2014（9）：289-289，296.
[2]曾赫男.浅谈油画人物的形式美[J].美与时代（中旬刊） · 美术学刊，2015（10）：24-25.
[3]周洛伊.油画人物的形式美[J].大众文艺，2017（3）：68
[4]梁峰.油画人物创作的思考[J].艺术科技，2015（6）：117.
[5]约翰 · 拉塞尔.常宁生等译.现代艺术意义[M].中国人民大学出版，2003.12.
【关键词】：油画；形式美；概述
对于现代的青年油画家来说，油画人物的形式美其实就是艺术家对于绘画的理解，不同的人对于绘画有不同的理解那么也就会产生出不同的形式美来。我所认为的形式美除了要遵循相应的绘画与视觉法则外，更需要重注的是油画家所要表达的内容是什么，这种绘画内容是不是可以表达作者的内在情感，基于情感抒发的基础上油画人物的表现是不是又具有了一定的形式美。
一、油画艺术形式美的概述
对于油画的绘画来说人物绘画是比较难以表达的内容，这主要是因为人物是一个生命单位，无论是在现实生活中还是在油画的创作画面里，要想把人物画好都是极为困难的，很多时候一不小心就容易把人物画的生硬、死板、缺乏活力，那么对于现代的油画家来说，如何才能把油画人物画好，并且把他表现的好，表现的充满活力和特点便是现代油画家所需要考虑的问题了。在创作中画家需要时刻注重人物的身体形态、外形造型、内在神态、精神表达等多方面的，同时还需要通过绘画来表达出人物的精神世界。那么这么多需要我们去表达的事情，怎么才能把人物绘画的更加具形式美感呢，如何去看待这个油画人物创作中的形式美。油画的绘画形式与中国画是不同的，油画通过笔触、线条、材料、色彩、肌理等多个方面来表现绘画中的特点的，对于画家来说首先需要考虑的便是绘画语言上是不是具有艺术美感，另外便是处理人物中的形式美是不是符合整个画面的需要。一般在创作中，作者首先需要表达的是构图、造型、色彩三方面，一幅好的油画作品首先你需要一个良好的构图形式，在空间中把相关的内容都安排的十分的合理，协调好画面中的局部与整体的关系，并且在创作中还需要增加空间处理上的一致性。然后考虑到人物比例与造型上的关系，这部分在绘画中需要作者又很强的造型处理能力和对人体绘画的把控力。其次便是色彩的需求了，要想把画面设计的更加具有艺术形式美感，那么色彩便是不可或缺的，處理色彩中要把握好整体的色调和局部的色彩关系，要使得整体色彩处理的更加的和谐统一，当然，形式美的诸多法则不该成为限制油画创作的条例，对于这些法则而言，应当取其精华，去其糟粕，并不断创新。
二、油画人物中形式美的表现
1.构图的形式美
对于油画人物作品而言，其构图则指画家根据自身的需要，对表现的对象进行构造，从而创作出一幅具有和谐的画面的油画作品。在开始构图时，画家会从画面的视点、比例、分割线等方面进行精准的把握，由此来进行整幅作品的构图。在油画创作中，通常有以下几种构图方法：金字塔形构图、“V”字型构图、锯齿形构图等，这些构图方法能够产生不同的视觉效果。例如：艺术家安格尔在年迈时期所创作的作品《泉》便是通过构图的形式美，将女性的身体之美表现得淋漓尽致，在艺术家安格尔看来，相比直线更为温柔的圆弧线能够减小人们心理视觉上受到的阻力，在很大程度上让观赏者在观赏过程中感到舒适，因此，艺术家安格尔便讲这种形象美运用在更多的作品中，极大程度上增加了作品的整体美感。
2.造型的形式美
对于油画创作来说，人物的造型是极为重要的，很多时候造型上的形式美是可以直接表现出整体画面的效果的，另外许多大油画大师在创作人物造型的时候也都是需要去不断的思考与研究，力求在画中达到人物造型上的最佳的美感，例如油画家达芬奇，在他的《岩间圣母》作品中我们可以看出人物比例动态与整体的画面构图都是具有十分和谐的效果的，另外在绘画人物的时候无论是体态还是神态，哪怕是一丁点的细节也都是在作者考虑中，在这幅作品中我们可以看到整个的人物比例、形态、神态都是近乎于完美的，并且在创作中作者更加注重整体的造型比例和艺术表现上的形式美感。因此来说现代的一些油画家在绘画的过程中首先也是需要考虑到整体的人物造型，并且把人物造型设计的更加符合艺术的美感，把美感与艺术性结合在一起。
3.色彩的形式美
色彩是油画创作中的第一要素，很简单的说：“如果油画失去了色彩那么它便不在是油画了”，色彩对于油画创作是极为重要的，一副优秀的油画在创作中首先要考虑的就是你需要用什么颜色去画，整体的画面采用什么颜色，然后在根据不同的局部来添加颜色，在局部色彩的过程中还需要时刻兼顾到整体的色彩性。对于艺术来说，要有很强的艺术观察力和绘画表现力，把自身需要的色彩可以在画面中完美的呈现出来。对于油画人物在表现色彩的形式美上，我个人认为其实就是色彩的和谐统一，丰富变化，其实只有搭配的有道理，符合色彩规律那么每一种色彩的搭配方式都是正确的，同时要想体现出色彩的形式美来，更好多的是需要把色彩与作者的情感进行融合，用色彩来表达作者的情感和内涵。另外色彩还可以根据所绘画的人物的特点来进行相应的调整。
参考文献：
[1]张雅娜.对油画人物的形式美的教学探讨[J].艺术时尚（下旬刊），2014（9）：289-289，296.
[2]曾赫男.浅谈油画人物的形式美[J].美与时代（中旬刊） · 美术学刊，2015（10）：24-25.
[3]周洛伊.油画人物的形式美[J].大众文艺，2017（3）：68
[4]梁峰.油画人物创作的思考[J].艺术科技，2015（6）：117.
[5]约翰 · 拉塞尔.常宁生等译.现代艺术意义[M].中国人民大学出版，2003.12.