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【摘要】：绘画中的写生与创作是最基本的两种形式，写生可以说是为创作奠定基础，而创作则又会回到现实生活中寻找素材，当然这避免不了写生对我们功不可没的影响。油画特殊魅力在于它不同凡响的写实性、色彩性、力度和绘画性。我尽力求得油画自身魅力能在我的作品中得以展示。人类的现实不断变化、前进，但愿我的油画能有所新意。
“风景创作是把变幻无穷的天然美描绘下来，也就是以自我表现自然。”油画风景最开始话的时候要按照以色造形的宗旨，以色造形，可以得油画风景中特别重要的是色彩。色彩的基本原理是指光学原理的研究，是由于光线、气候的不同，然后产生奇妙的变化。
【关键词】：风景创作；体会
1.选题立意分析
汽车在我们科技发展迅速的时代里，作为我们的日常交通工具在我们生活中最为常见：上班、旅游、兜风…，就是因为人们的这种快速生活方式，而忽略了一闪而过的风景。所以我把美丽的风景融入汽车的因素，利用色彩和构成要素通过具体的实践传达到画面上，用油画的形式让它变为永恒！最初想展现的是汽车后视镜里的不同的司机的表情以及汽车方向盘上汽车牌子的标志，这样就能反映出一类人的生活状况，不同牌子的车的主人和他们的气质面貌是我想表现的，主题以及细节刻画放在了司机和车内装置上，但是，后来发现，汽车挡风玻璃前面的风景难道不更有吸引力吗？它不仅是风景画，而且加入了现代元素，使人的视觉角度不同于以往的风景画，并突破了传统的风景画。为了使现代元素更加强烈，索性把挡风玻璃前面的风景都画成现代都市的生活场景，两边为高楼大厦或郊区风景。
一个国家的经济也好，文化也好，它们的发展都与汽车经济或汽车文化的发展相伴而行，汽车特别能代表很长一段年代的一个国家的人文特征。
2.构图
构图是画者自主的在头脑中的组合、并置。在中国美术史中南齐的肖像画家、理论家谢赫以及它的作品《画品》，是中国最早的绘画专著，他提出“六法论”，其中最重要的一条是关于构图的描写，“经营位置”，由此可见，无论是古代还是当下，无论是中国画还是油画，构图都极其的重要。九幅横排三个竖排三个的摆放应该是这样的：最中间一张为暖色调，依次挨着中间的上下左右四幅为中性色调（如：黄色、紫红色），总体采用渐变式构图形式。作品的画面大多以公路、人物和过往的车辆组合而成，画面上下用深色描绘出车内的样子，目的是拓宽场景面积。所有作品整体以亮色调为主，画面整体色调明亮，加以刻画补充给人一种都市现代唯美的感觉，也能够通过画面传达给人一种祥和的感情色彩。这九幅画意在表现人们只有时刻注意安全才能永久享受这美好瞬间带给我们的感动。
3.色稿
在上色稿的时候，要把握整体颜色倾向，不拘泥于小细节。从最亮的开始画起，用块面来造型，是画完一目了然的知道颜色布局，冷暖对比、补色对比、黑白灰等一清二楚，以及与先前的构图联合在一起，这能做到查总体效果的缺点，同时予以改正。
在画色稿之初，我先观摹了大量博纳尔的作品，博纳尔的油画充分调动了色彩各种面貌的魅力，色相、色度、色性及色彩互补的各种手段，极为丰富的局部构成了画面的整体结构，从而取得了远近视觉的同样精彩的画面效果，这里没有理智的省略和简化，只有油画特有的丰富和充分。
4.正稿
正稿的第一遍铺色往往是最激动的时刻，这时素材积累，精彩构思都能得到最充分的展示，且让第一遍铺色痕迹在最后完成时还会看到。开始要求有较严格的轮廓稿子，之后铺上淡淡的薄薄的一层颜色，然后逐步加深，逐步深入。第一遍铺色用大号的油画笔，甚至板刷来画，调色板上挤大量的油画颜色，调色的油主要用亚麻仁油和少量松节油。注意的是不要被细节所牵绊。
在关照大色调的前提之下，把所有的色彩关系拉大，特别是黑白色度关系，如：色性、色相、纯度，甚至补色关系都适当拉大，因为，油画颜色本身过一段时间以后就会变暗；油画的暗部深色是十分难画的部位，而且不能画得遍数过多；油画不同于水彩或水粉，它有一种对画画者强烈的“反影响力”，即画者的感觉会跟着画面走，如果开始铺色铺灰了，铺弱了，画者的感觉也跟着进去了。
在第一遍画完之后，要等到画面初步干燥，这大约需要十天左右的时间，因此好几幅画同时进行，这样可以交错完成，待等第一遍铺色的表面基本干燥之后，则可转入第二遍铺色的阶段。
第二遍铺色也可以称之为“画面的深入刻画”，它是对自己油画基本功及艺术风格、艺术修养的主要考验阶段。此时用到的工具有：画刀、硬毛油画笔和软毛油画笔。以追求油画的色彩和油画的力度，并努力使色彩和力度在第二遍铺色的过程中充分的表现。
首先是对光色感和質感的渲染，想真实表现物像就不要抛掉光色感和质感，如（图1）；画中为凌晨的阳光，很耀眼，阳光特别漂亮，远处左边的的山变成橘黄色，右边的山的暗部由暖紫色变为黑蓝色，此间画面暖色的左边和冷色的右边，其实也是一对补色——橘色和蓝色，它们之间像两个声部相互交响。在这同时不能忘记质感的刻画，它能使观者感到景物的真实并引发联想。
其次是力度的具体形成，是一种蕴藏有力量而未发出的状态，也是一种充满力量的待发状态。所以即使在第二遍的深入刻画阶段也不能画的太面面俱到，画到观者没有丝毫想象余地的地步，而是要有一定的量由观者来完成，这样自己的画才有一种视觉和心理上的冲击力，让观者的想象自动去完成画面，油画的力度还存在于一种画面效果的对比之中，比如薄与厚的对比、软与硬的对比、一次透明效果与多层覆盖效果的对比，这样就要运用多种工具和方法达到一种有力的特殊的效果。如（图2）画面天空的阴云、路上的雨水画的都很薄而且相互交融，相反路中的车辆以及倒影和马路两旁的树用了厚色，以刮刀等工具来辅助完成，这样加强了雨天的感觉，薄与厚形成有力的对比。
第三，在刻画的过程中，油画的深入阶段是在已经铺色的底色上加以塑造，应该是先提亮，避免太灰，太脏，只有这样才能保持油画自身的色彩魅力。 第四，画面上要有必要的细节刻画，很多油画大师都不要细节刻画，对于他们这种成熟的表现，比如风景画家柯罗，它们整体效果不是一般人所能达到的境界。因此即使在刻画细节时也要十分注意它的分寸，在这一点上我自己把握的不是很到位。还有就是必要的细节刻画可以提高写实情趣，与观者的距离拉近。细节的刻画有时单凭记忆与想象是很困难的，一定要有具体的作为依据才行，这样才能生动可信。
画面深入刻画需要注意的问题，也是最重要的问题，就是对画面的“把握”，把控能力，可以是“意周笔不周”，从另一方面说也可以是“意象”或“具象”等。
在第二遍完成之后，让它彻底干透再进行下一遍的刻画。在经过第二遍的深入刻画，画面会取得丰富、强力度的效果，但是最初第一遍的感觉已淡忘，这是最初的小稿是最好的选择，然后把最初的感觉找回来。在此期间，多用于薄色罩染的方法，如：汽车前挡风玻璃的那种种朦胧的又不失清晰的玻璃质感。在用笔上，多用软毛的油画笔，因为它运笔的容量大，含色量较多，可以画出各种不同的效果。并在这一阶段尽力加强画面的肌理效果。
在表现手法上借鉴了博纳尔的方法，将光与色的感觉努力展现出来，并主要以传达精神感受为上，而不去去对具体形状特征进行详细的表现。
最后，整体调整。把喧宾夺主的地方减弱，突出主题，背景虚化，每幅画中都要有近景、中景、远景等效果，加强整体画面效果，使画面有张力、感染力（图3）。
结论：画好油画风景，需要我们坚持不懈的热情的追求，并且写生是创作的基础，只有大量的写生临摹才能学习、认识、现实自然带给我们的自然地形体规律，色彩的不同面貌、光与色的生动的结合并逐步运用自己的独特的视角来展现自然，来把握现实的视觉效果。
参考文献：
[1] 王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出版社，2013：268
[2] 杨国志.汤正庚.范明亮.风景写生.北京：北京工艺美术出版社，2009：2
[3] 張京生.色彩的力度和表现.天津：天津人民美术出版社，2001：4
[4] 孙家栓.风景写生.北京：北京旅游出版社，2004
[7] 徐福厚.创作基础.石家庄：河北美术出版社，2000
[8] 覃超柏.索罗亚写生与创作.南宁：广西美术出版社，2013
[9] 张敢.外国美术史简史.北京：高等教育出版社，2011
[10] 李福顺.中国美术史.北京：高等教育出版社，2011
“风景创作是把变幻无穷的天然美描绘下来，也就是以自我表现自然。”油画风景最开始话的时候要按照以色造形的宗旨，以色造形，可以得油画风景中特别重要的是色彩。色彩的基本原理是指光学原理的研究，是由于光线、气候的不同，然后产生奇妙的变化。
【关键词】：风景创作；体会
1.选题立意分析
汽车在我们科技发展迅速的时代里，作为我们的日常交通工具在我们生活中最为常见：上班、旅游、兜风…，就是因为人们的这种快速生活方式，而忽略了一闪而过的风景。所以我把美丽的风景融入汽车的因素，利用色彩和构成要素通过具体的实践传达到画面上，用油画的形式让它变为永恒！最初想展现的是汽车后视镜里的不同的司机的表情以及汽车方向盘上汽车牌子的标志，这样就能反映出一类人的生活状况，不同牌子的车的主人和他们的气质面貌是我想表现的，主题以及细节刻画放在了司机和车内装置上，但是，后来发现，汽车挡风玻璃前面的风景难道不更有吸引力吗？它不仅是风景画，而且加入了现代元素，使人的视觉角度不同于以往的风景画，并突破了传统的风景画。为了使现代元素更加强烈，索性把挡风玻璃前面的风景都画成现代都市的生活场景，两边为高楼大厦或郊区风景。
一个国家的经济也好，文化也好，它们的发展都与汽车经济或汽车文化的发展相伴而行，汽车特别能代表很长一段年代的一个国家的人文特征。
2.构图
构图是画者自主的在头脑中的组合、并置。在中国美术史中南齐的肖像画家、理论家谢赫以及它的作品《画品》，是中国最早的绘画专著，他提出“六法论”，其中最重要的一条是关于构图的描写，“经营位置”，由此可见，无论是古代还是当下，无论是中国画还是油画，构图都极其的重要。九幅横排三个竖排三个的摆放应该是这样的：最中间一张为暖色调，依次挨着中间的上下左右四幅为中性色调（如：黄色、紫红色），总体采用渐变式构图形式。作品的画面大多以公路、人物和过往的车辆组合而成，画面上下用深色描绘出车内的样子，目的是拓宽场景面积。所有作品整体以亮色调为主，画面整体色调明亮，加以刻画补充给人一种都市现代唯美的感觉，也能够通过画面传达给人一种祥和的感情色彩。这九幅画意在表现人们只有时刻注意安全才能永久享受这美好瞬间带给我们的感动。
3.色稿
在上色稿的时候，要把握整体颜色倾向，不拘泥于小细节。从最亮的开始画起，用块面来造型，是画完一目了然的知道颜色布局，冷暖对比、补色对比、黑白灰等一清二楚，以及与先前的构图联合在一起，这能做到查总体效果的缺点，同时予以改正。
在画色稿之初，我先观摹了大量博纳尔的作品，博纳尔的油画充分调动了色彩各种面貌的魅力，色相、色度、色性及色彩互补的各种手段，极为丰富的局部构成了画面的整体结构，从而取得了远近视觉的同样精彩的画面效果，这里没有理智的省略和简化，只有油画特有的丰富和充分。
4.正稿
正稿的第一遍铺色往往是最激动的时刻，这时素材积累，精彩构思都能得到最充分的展示，且让第一遍铺色痕迹在最后完成时还会看到。开始要求有较严格的轮廓稿子，之后铺上淡淡的薄薄的一层颜色，然后逐步加深，逐步深入。第一遍铺色用大号的油画笔，甚至板刷来画，调色板上挤大量的油画颜色，调色的油主要用亚麻仁油和少量松节油。注意的是不要被细节所牵绊。
在关照大色调的前提之下，把所有的色彩关系拉大，特别是黑白色度关系，如：色性、色相、纯度，甚至补色关系都适当拉大，因为，油画颜色本身过一段时间以后就会变暗；油画的暗部深色是十分难画的部位，而且不能画得遍数过多；油画不同于水彩或水粉，它有一种对画画者强烈的“反影响力”，即画者的感觉会跟着画面走，如果开始铺色铺灰了，铺弱了，画者的感觉也跟着进去了。
在第一遍画完之后，要等到画面初步干燥，这大约需要十天左右的时间，因此好几幅画同时进行，这样可以交错完成，待等第一遍铺色的表面基本干燥之后，则可转入第二遍铺色的阶段。
第二遍铺色也可以称之为“画面的深入刻画”，它是对自己油画基本功及艺术风格、艺术修养的主要考验阶段。此时用到的工具有：画刀、硬毛油画笔和软毛油画笔。以追求油画的色彩和油画的力度，并努力使色彩和力度在第二遍铺色的过程中充分的表现。
首先是对光色感和質感的渲染，想真实表现物像就不要抛掉光色感和质感，如（图1）；画中为凌晨的阳光，很耀眼，阳光特别漂亮，远处左边的的山变成橘黄色，右边的山的暗部由暖紫色变为黑蓝色，此间画面暖色的左边和冷色的右边，其实也是一对补色——橘色和蓝色，它们之间像两个声部相互交响。在这同时不能忘记质感的刻画，它能使观者感到景物的真实并引发联想。
其次是力度的具体形成，是一种蕴藏有力量而未发出的状态，也是一种充满力量的待发状态。所以即使在第二遍的深入刻画阶段也不能画的太面面俱到，画到观者没有丝毫想象余地的地步，而是要有一定的量由观者来完成，这样自己的画才有一种视觉和心理上的冲击力，让观者的想象自动去完成画面，油画的力度还存在于一种画面效果的对比之中，比如薄与厚的对比、软与硬的对比、一次透明效果与多层覆盖效果的对比，这样就要运用多种工具和方法达到一种有力的特殊的效果。如（图2）画面天空的阴云、路上的雨水画的都很薄而且相互交融，相反路中的车辆以及倒影和马路两旁的树用了厚色，以刮刀等工具来辅助完成，这样加强了雨天的感觉，薄与厚形成有力的对比。
第三，在刻画的过程中，油画的深入阶段是在已经铺色的底色上加以塑造，应该是先提亮，避免太灰，太脏，只有这样才能保持油画自身的色彩魅力。 第四，画面上要有必要的细节刻画，很多油画大师都不要细节刻画，对于他们这种成熟的表现，比如风景画家柯罗，它们整体效果不是一般人所能达到的境界。因此即使在刻画细节时也要十分注意它的分寸，在这一点上我自己把握的不是很到位。还有就是必要的细节刻画可以提高写实情趣，与观者的距离拉近。细节的刻画有时单凭记忆与想象是很困难的，一定要有具体的作为依据才行，这样才能生动可信。
画面深入刻画需要注意的问题，也是最重要的问题，就是对画面的“把握”，把控能力，可以是“意周笔不周”，从另一方面说也可以是“意象”或“具象”等。
在第二遍完成之后，让它彻底干透再进行下一遍的刻画。在经过第二遍的深入刻画，画面会取得丰富、强力度的效果，但是最初第一遍的感觉已淡忘，这是最初的小稿是最好的选择，然后把最初的感觉找回来。在此期间，多用于薄色罩染的方法，如：汽车前挡风玻璃的那种种朦胧的又不失清晰的玻璃质感。在用笔上，多用软毛的油画笔，因为它运笔的容量大，含色量较多，可以画出各种不同的效果。并在这一阶段尽力加强画面的肌理效果。
在表现手法上借鉴了博纳尔的方法，将光与色的感觉努力展现出来，并主要以传达精神感受为上，而不去去对具体形状特征进行详细的表现。
最后，整体调整。把喧宾夺主的地方减弱，突出主题，背景虚化，每幅画中都要有近景、中景、远景等效果，加强整体画面效果，使画面有张力、感染力（图3）。
结论：画好油画风景，需要我们坚持不懈的热情的追求，并且写生是创作的基础，只有大量的写生临摹才能学习、认识、现实自然带给我们的自然地形体规律，色彩的不同面貌、光与色的生动的结合并逐步运用自己的独特的视角来展现自然，来把握现实的视觉效果。
参考文献：
[1] 王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出版社，2013：268
[2] 杨国志.汤正庚.范明亮.风景写生.北京：北京工艺美术出版社，2009：2
[3] 張京生.色彩的力度和表现.天津：天津人民美术出版社，2001：4
[4] 孙家栓.风景写生.北京：北京旅游出版社，2004
[7] 徐福厚.创作基础.石家庄：河北美术出版社，2000
[8] 覃超柏.索罗亚写生与创作.南宁：广西美术出版社，2013
[9] 张敢.外国美术史简史.北京：高等教育出版社，2011
[10] 李福顺.中国美术史.北京：高等教育出版社，2011