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摘 要：在高校的艺术教育当中，最为重要的一个部分就是高校的舞蹈教育，舞蹈教育能够有效的提高高校学生的综合素质，因此，现如今有许多的高校内部都有开设舞蹈课程。但是课程的开展对高校的教研工作有较高的要求，对于从事该方面的教育者来说，是一个较大的考验。我们要从舞蹈的创编方向来提高高校的舞蹈教学质量，培养学生的综合能力，从而丰富高校内部的舞蹈教学的主要内容和形式。
关键词：舞蹈创编；舞蹈教学；高校
高等院校是为社会培养大批人才的地方，现代社会越来越缺乏高素质人才，我国在教育方面一直提倡素质教育，因此，高校在培养全方面素质型人才时，就要开展相关的舞蹈教育，有利于学生提高个人的素质以及对艺术的感知力。舞蹈教学能够有效的开发学生的智力，并且协调人的肢体动作，从而提高自身的修养。高校可以开设一些舞蹈教学，让学生自主的进行选择，通过肢体上的动作来提高学生的思维活跃度，激发创造力。
一、舞蹈创编的利用能够有效拓展高校舞蹈教学
在高校的舞蹈教学中，若是能够有效的利用舞蹈创编进行教学的，将会大大提高舞蹈教学的质量。在舞蹈创编的过程中，要想让学生充分的感受到艺术的优雅和魅力，就要在学生面前展现出舞蹈的艺术格调。在创编的时候，首先要做的就是将适合跳舞的学生挑选出来，进行艺术表演，吸引鼓励其他有表现欲望的学生充分的展现自己的才能，将自身的艺术思想在舞台上释放。教师也要将那些肢体协调能力较好的以及模仿能够较高的学生挑选出来，这样才能够在创编的时候，避免出现任务较重，学生无法接受而选择放弃的现象。其次，在进行动作创编的时候，尤其要考虑动作是否流畅，只有将不同动作之间衔接的自然，才能够有效的表现出表演者的内心，将内心情感与舞蹈动作充分的结合在一起，提高舞蹈的内蕴。最后，当舞蹈的初步创编结束后，需要进行重复的排练提高熟练度，排练的过程必须是系统的，这样才能全面的结合实际情况，借鉴学生的意见来进行练习，避免学生对重复的练习失去了对舞蹈的热情。
1.舞蹈创编来自于生活
舞蹈动作的创编灵感都源于生活，每个艺术在创造之初，都是从生活中探求到的灵感，但是艺术又高于生活，舞蹈也是如此。在舞蹈中，每个主人公都是经过深刻的刻画的，舞蹈的主体和人物的每个动作、神情都是创编人员从生活当中提取出来的，能够深入人心。舞蹈也是人们生活的一个反映，只有深入到生活中，用心去觀察探究，才能够在感悟中创编出真实的舞蹈，吸引人们的注意力，感受到舞蹈中的亲切感，用舞蹈的艺术感染力来唤起学生的学舞兴趣。
2.舞蹈创编关键在于创新
在舞蹈教学课上，学生大多数都是亲身参与到课堂教学当中，为了增强学生学习舞蹈的自信心，可以采用相互表演的形式，一位学生表演，其他同学在旁观摩，互相促进。舞蹈教学不同于其他学科的教学，日常的课堂教学中，学生并没有主动参与到课堂教学中的意识，只是被动的接受教师讲授的知识，教师也没有充分的考虑到学生的实际接受情况。在舞蹈教学中，教师让学生充分的参与到当中，提高了教学的有效性。高校的学生除舞蹈专业外大多缺乏舞蹈基础，因此我们可以从创造力出发，不断激发学生的创造力，不仅提高学生的学习效率，也发展了创造思维。
3.舞蹈创编的种类要多样
在高校的舞蹈教学中，大多数的学生都偏好与民族舞蹈教育，它能够有效的冲击学生对与审美的感官，将自身的情感完全的投入到舞蹈之中。民族舞蹈教学不仅能够冲击人们的视觉神经，也能够表现出其较强的趣味性，让学生保持对舞蹈学习的新鲜感。民族舞蹈的表现力大多数较强，具有实用性，帮助提高高校学生的审美意识，增加学生对舞蹈学习的热爱，因此，教师在进行舞蹈创编的时候种类要趋向于多样化，这样就可以充分的培养学生的艺术素养，表现出舞蹈创编的内涵，强调舞蹈氛围，将舞蹈变成一段故事，根据情境发展。
二、舞蹈创编中存在的问题及解决的方法
1.舞蹈创编体系不够完善
我国的高校内部对于舞蹈创编的教学还不够系统，无法满足教师在教学时、学生在学习时的需要，因此，教师在进行舞蹈教学时，要深入的了解教学教材，结合实际的情况对教学活动的开展进行改善。在舞蹈教学中，只有充分的体现舞蹈教学的主要特征，将教学的目标放在培养学生的综合能力上，就能够有效的构建出良好的舞蹈教育模型，完善舞蹈创编体系。
2.舞蹈创编忽视了民族舞蹈传承
我国的舞蹈形式多样，但是真正得到广泛流传的却不多，这些非物质文化遗产需要得到我们的保护。在我们了解到这些传统文化的时候，要科学的对其作出创新，符合现代大多数人的审美，这样才能不断的适应社会的发展。高校可以利用自身的教育条件来支持这些传统文化的继承与发展，对传统的民族舞蹈进行创编，激发学生学习兴趣的同时，继承了民族的优秀遗产。
3.舞蹈创编走向功利化
舞蹈工作者对于内心的要求极高，在跳舞的过程中，我们能看出这名舞蹈者的内心，体现出舞蹈文化的核心。每一件艺术品的存在都能表达出它的内心情感，舞蹈也是如此，一个简单的动作它表现出来的不仅仅是优美的舞姿，更是舞蹈工作者内心深处的情感气息。高校的舞蹈创编为了避免学生受到功利性干扰，要培养学生的素质，创设出良好的艺术氛围以供学生学习。
4.舞蹈创编缺乏真实情感
舞蹈的情感体现不仅仅是在跳舞的过程中，在舞蹈的创编中更是要投入最为真实的情感，这些情感才是支撑整段舞蹈的核心所在，舞蹈的动作和技巧只是作为一个工具，来传达出主人公的内心情感。若是没有了情感和个性，那么整个舞蹈就会失去灵魂，只有将个人的性格融入到舞蹈中，才能展现出丰富多彩的舞蹈。高校在进行舞蹈创编时要突出每个学生的个性，将个人的情绪与舞蹈创编相结合。
三、结束语
时代在变化，对人才的要求也在不断的变化，为了提高大学生的综合素质，高校要组织一些艺术教学活动，来提高学生的创新意识，展现自己的个性。舞蹈创编中能够突出学生的个性，陶冶学生的情操，提高学生的创新能力，高校要重视舞蹈创编的作用，培养出新一代的舞蹈人才，创作出更优秀的舞蹈作品。
参考文献：
[1]李晓华.舞蹈教学改革刍议[J].艺术教育，2008（9）：107.
[2]马晓莉.现代教育技术在高校舞蹈教学中的应用探讨[J].青年文学家，2012（27）.
[3]李娜.普通高等学校艺术教育中的舞蹈培养探析[J].湖北广播电视大学学报，2009（3）：127.
[4]隆荫培.徐尔充著.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2010
[5]《谈舞蹈编导创作》.中央文化部艺术局、中国舞蹈家协会编.人民音乐出版社，1984
关键词：舞蹈创编；舞蹈教学；高校
高等院校是为社会培养大批人才的地方，现代社会越来越缺乏高素质人才，我国在教育方面一直提倡素质教育，因此，高校在培养全方面素质型人才时，就要开展相关的舞蹈教育，有利于学生提高个人的素质以及对艺术的感知力。舞蹈教学能够有效的开发学生的智力，并且协调人的肢体动作，从而提高自身的修养。高校可以开设一些舞蹈教学，让学生自主的进行选择，通过肢体上的动作来提高学生的思维活跃度，激发创造力。
一、舞蹈创编的利用能够有效拓展高校舞蹈教学
在高校的舞蹈教学中，若是能够有效的利用舞蹈创编进行教学的，将会大大提高舞蹈教学的质量。在舞蹈创编的过程中，要想让学生充分的感受到艺术的优雅和魅力，就要在学生面前展现出舞蹈的艺术格调。在创编的时候，首先要做的就是将适合跳舞的学生挑选出来，进行艺术表演，吸引鼓励其他有表现欲望的学生充分的展现自己的才能，将自身的艺术思想在舞台上释放。教师也要将那些肢体协调能力较好的以及模仿能够较高的学生挑选出来，这样才能够在创编的时候，避免出现任务较重，学生无法接受而选择放弃的现象。其次，在进行动作创编的时候，尤其要考虑动作是否流畅，只有将不同动作之间衔接的自然，才能够有效的表现出表演者的内心，将内心情感与舞蹈动作充分的结合在一起，提高舞蹈的内蕴。最后，当舞蹈的初步创编结束后，需要进行重复的排练提高熟练度，排练的过程必须是系统的，这样才能全面的结合实际情况，借鉴学生的意见来进行练习，避免学生对重复的练习失去了对舞蹈的热情。
1.舞蹈创编来自于生活
舞蹈动作的创编灵感都源于生活，每个艺术在创造之初，都是从生活中探求到的灵感，但是艺术又高于生活，舞蹈也是如此。在舞蹈中，每个主人公都是经过深刻的刻画的，舞蹈的主体和人物的每个动作、神情都是创编人员从生活当中提取出来的，能够深入人心。舞蹈也是人们生活的一个反映，只有深入到生活中，用心去觀察探究，才能够在感悟中创编出真实的舞蹈，吸引人们的注意力，感受到舞蹈中的亲切感，用舞蹈的艺术感染力来唤起学生的学舞兴趣。
2.舞蹈创编关键在于创新
在舞蹈教学课上，学生大多数都是亲身参与到课堂教学当中，为了增强学生学习舞蹈的自信心，可以采用相互表演的形式，一位学生表演，其他同学在旁观摩，互相促进。舞蹈教学不同于其他学科的教学，日常的课堂教学中，学生并没有主动参与到课堂教学中的意识，只是被动的接受教师讲授的知识，教师也没有充分的考虑到学生的实际接受情况。在舞蹈教学中，教师让学生充分的参与到当中，提高了教学的有效性。高校的学生除舞蹈专业外大多缺乏舞蹈基础，因此我们可以从创造力出发，不断激发学生的创造力，不仅提高学生的学习效率，也发展了创造思维。
3.舞蹈创编的种类要多样
在高校的舞蹈教学中，大多数的学生都偏好与民族舞蹈教育，它能够有效的冲击学生对与审美的感官，将自身的情感完全的投入到舞蹈之中。民族舞蹈教学不仅能够冲击人们的视觉神经，也能够表现出其较强的趣味性，让学生保持对舞蹈学习的新鲜感。民族舞蹈的表现力大多数较强，具有实用性，帮助提高高校学生的审美意识，增加学生对舞蹈学习的热爱，因此，教师在进行舞蹈创编的时候种类要趋向于多样化，这样就可以充分的培养学生的艺术素养，表现出舞蹈创编的内涵，强调舞蹈氛围，将舞蹈变成一段故事，根据情境发展。
二、舞蹈创编中存在的问题及解决的方法
1.舞蹈创编体系不够完善
我国的高校内部对于舞蹈创编的教学还不够系统，无法满足教师在教学时、学生在学习时的需要，因此，教师在进行舞蹈教学时，要深入的了解教学教材，结合实际的情况对教学活动的开展进行改善。在舞蹈教学中，只有充分的体现舞蹈教学的主要特征，将教学的目标放在培养学生的综合能力上，就能够有效的构建出良好的舞蹈教育模型，完善舞蹈创编体系。
2.舞蹈创编忽视了民族舞蹈传承
我国的舞蹈形式多样，但是真正得到广泛流传的却不多，这些非物质文化遗产需要得到我们的保护。在我们了解到这些传统文化的时候，要科学的对其作出创新，符合现代大多数人的审美，这样才能不断的适应社会的发展。高校可以利用自身的教育条件来支持这些传统文化的继承与发展，对传统的民族舞蹈进行创编，激发学生学习兴趣的同时，继承了民族的优秀遗产。
3.舞蹈创编走向功利化
舞蹈工作者对于内心的要求极高，在跳舞的过程中，我们能看出这名舞蹈者的内心，体现出舞蹈文化的核心。每一件艺术品的存在都能表达出它的内心情感，舞蹈也是如此，一个简单的动作它表现出来的不仅仅是优美的舞姿，更是舞蹈工作者内心深处的情感气息。高校的舞蹈创编为了避免学生受到功利性干扰，要培养学生的素质，创设出良好的艺术氛围以供学生学习。
4.舞蹈创编缺乏真实情感
舞蹈的情感体现不仅仅是在跳舞的过程中，在舞蹈的创编中更是要投入最为真实的情感，这些情感才是支撑整段舞蹈的核心所在，舞蹈的动作和技巧只是作为一个工具，来传达出主人公的内心情感。若是没有了情感和个性，那么整个舞蹈就会失去灵魂，只有将个人的性格融入到舞蹈中，才能展现出丰富多彩的舞蹈。高校在进行舞蹈创编时要突出每个学生的个性，将个人的情绪与舞蹈创编相结合。
三、结束语
时代在变化，对人才的要求也在不断的变化，为了提高大学生的综合素质，高校要组织一些艺术教学活动，来提高学生的创新意识，展现自己的个性。舞蹈创编中能够突出学生的个性，陶冶学生的情操，提高学生的创新能力，高校要重视舞蹈创编的作用，培养出新一代的舞蹈人才，创作出更优秀的舞蹈作品。
参考文献：
[1]李晓华.舞蹈教学改革刍议[J].艺术教育，2008（9）：107.
[2]马晓莉.现代教育技术在高校舞蹈教学中的应用探讨[J].青年文学家，2012（27）.
[3]李娜.普通高等学校艺术教育中的舞蹈培养探析[J].湖北广播电视大学学报，2009（3）：127.
[4]隆荫培.徐尔充著.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2010
[5]《谈舞蹈编导创作》.中央文化部艺术局、中国舞蹈家协会编.人民音乐出版社，1984