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摘要 中国传统图形最早可以追溯到七千年前的原始社会，伴随着几千年的中国传统文化和审美思想的发展，中国传统图形也在不断地发展和传承。本文主要从中国传统图形中的空间性图形和时间性图形两个方面来阐述中国传统图形在现代平面设计中的应用。本文的研究对于推动中国现代平面设计的发展具有重要的意义。
关键词：传统图形 空间性图形 时间性图形 现代平面设计
中图分类号：J524 文献标识码：A 引言
中国传统图形产生的时间要早于中国的汉字，是人类思想意识的产物。为了进行不断地自我认识和自我完善，人们通过各种方式将头脑中的审美思想和创造力进行展现，而图形就是在这种情形下被人类创造出来的。在今后几千年的文化发展和演变过程中，中国传统图形的绘制思想也得到了发展和传承。即使在现代的平面设计中我们仍然能够看到许多关于中国传统图形的应用。图形不但是人类交流的主要手段，更是人类文化思想传承的主要载体。中国传统图形在现代平面设计中的应用体现了中国传统文化思想和审美观念对现代中国平面设计的影响。下面本文将从中国传统的空间性图形和时间性图形在现代平面设计中的应用来分析中国传统图形在现代平面设计中的应用，本文的研究对于中国现代平面设计的发展具有重要的推动作用。
一 中国传统的空间性图形在现代平面设计中的应用
中国传统的空间性图形分为复合图形和透视图形两种，下面本文将分别阐述他们在现代平面设计中的应用。
1 复合图形在现代平面设计中的应用
在传统图形中的复合图形是指由两个以上的图形经过重新叠加、组合从而构成一个具有新的意义的图形。相对于表达情感简单的单一图形，复合图形通常是为了表达一些复杂、特殊的情感而经过设计者抽象设计出来的。所以，复合图形并不是简单的将几种图形叠加在一起，而是经过设计者深思熟虑的思考和设计的，从而达到抽象与具体、幻想与实际、虚构与事实的有机结合。可以说复合图形是中国古代“天人合一”思想的一种神奇体现。中国传统图形中的复合图像最早出现于各种神话人物形象，如出土的汉代器皿中就有人头蛇身的女娲形象，这就是中国传统图形中复合图形的典型代表。至于现代平面设计中的复合图形更是比比皆是，如我们熟知的2008年奥运会“福娃”形象，就是中国传统复合图形在现代平面设计中非常典型的应用，所以，通过人和动物两种形象地完美结合产生新的卡通形象，已成为各国重大比赛吉祥物设计的主要思想。如陕西安塞农民艺术家朱光莲所创作的领头羊，就是以拟人化的形成，将羊头化成人头的形式，并用细腻的笔触描绘出羊的轮廓，将人兽完美地融合在一起，色彩超出平常的想象，就深得复合图形艺术设计的精髓，充满了奇诡、浪漫的色彩。复合图形的设计思想可以说深入人心，被广泛应用到各个平面设计领域。在现代平面设计中经常可以看到复合图形这种构图方法，通过设计者精心的布局将现有的素材进行很好地融合，并创造出更具生命活力的作品，从而表达出能够融合抽象、具象和幻想的新作品。再如，我们的国徽，同样是一种复合图形，由国旗、天安门、麦穗、齿轮构成的中国国徽在代表着各阶级的同时，更是以一种威严、庄重的情感，激励着每一位中国人艰苦奋斗、刚正不阿，这就是复合图形的独特魅力，也是复合图形在平面设计中非常成功的应用。
2 透视图形在现代平面设计中的应用
中国传统图形中的透视图的形体表现出了中国人对空间透视的一种特殊理解，这主要表现在“以真为美”、“以大为美”、“散点透视”三个方面。
首先，我们来分析一下“以真为美”的透视图形思想。中国传统的审美情操中把“求真”放到了最高的思想境界，认为“真比天贵”，所以把“求真”作为了美的首要条件，认为凡是能够真实地反映自然规律，反映自然状态的各种形式的文化作品都是美的。这种审美思想同样影响着中国传统图形的发展。所以，我们才可以看到在中国的传统图形中很多图形无论在意象上还是在构成上都表达出强烈的“求真”的思想。从本质上看，这种“求真”的思想仍然是中国传统文化思想中“天人合一”的体现。而正是由于这种传统审美观点的不同造成了中国和西方在透视图形上的表现差异。同样是透视图形而西方更加写实，强调对每一个细节的准确刻画，而中国则更加突出写意，强调通过透视完成对意象的精神表达。这种“以真为美”的透视图形思想运用在中国的现代平面设计中便表现在通过透视图形来表现对生命、幸福的渴望。例如，我们所熟知的招贴画《人的联想》原本描绘的是一个人的形象，但却并没有绘制人的皮肤而是进行“透视”的处理，在蓝黑相间的背景下，用白色的线条勾勒出人的骨骼，形成透明的感觉，人们通过这种处理可以看到人体的内部结构，这种“求真”的手法在给人们巨大视觉冲击的同时，突出一种写真的感觉，也给人们以心理上非常新奇、萌动的感受。这就是“以真为美”的思想在现代平面设计中的体现。
其次，我们来分析一下“以大为美”的透视图形思想。汉字中的“美”是一个会意字，由一个“羊”和一个“大”字组成，表示如果一只羊在形体上比较大的话那么这只羊就比较美。正如美与丑是相对的一样，所以，在两个相似的图形或事物中，中国人通常认为比较大的那一个相对来说更美一些。中国的成语“大象无形”、“大道无言”都表现了中国传统审美思维中对于大的推崇。这种“以大为美”的透视图形思想在现代平面设计中表现在透视图形中对主体图形进行比例的放大处理，即使今天我们在古代帝王图形或佛教造型中仍然能看到对帝王、佛祖进行适当放大的处理，而对于一些等级低的人物则在人物比例上进行适当缩小，这就是“以大为美”的透视图形思想的一种体现，“大”代表的不仅仅是美，它更代表着一种尊贵。同样，在现代的民间艺术中我们仍然能找到相关的例子。如我们中国年画中的经典形象大头娃娃在绘制时就是采用了“以大为美”的设计思想。为了表现大头娃娃活泼、可爱的一面，设计者在绘制时对娃娃的头部进行了刻意夸张式地放大，人们在看到一个大脑袋、大眼睛、短胳膊、短腿的大头娃娃时，所发出的会心微笑的背后是思想中对“以大为美”的审美观念的认同。 最后，我们来看一下“散点透视”思想在现代平面设计中的应用。不同的环境、不同的传统造就了不同的审美思想，它决定了中西文化在图形处理上的差异。上文已经分析了同样是透视图形，西方更注重写实，中国则更注重写意。所以，在西方的透视图中多以一点透视为主，即从同一个透视点去描绘所有的景物，这种透视图形的优点在于可以真实、准确地还原当时的场景、人物、事物，完成写实的要求。而中国的透视图形则更多以散点透视为主，即绘制透视图时并不局限于同一个透视点，而是设置多个透视点，采用“平视”、“鸟瞰”等多种方式相结合的方法进行绘图，这种绘图方式的优点在于可以充分展现出更加复杂多样的意境。比如四川的画像砖《庭院图》就是采用散点透视的手法通过“平视”和“鸟瞰”相结合的绘画技巧展现了当地民俗中特有的庭院文化。而由于是多角度、多视点的构图所以散点透视往往用在绘制风景画中。又如，在王序设计的招贴画《设计天堂在杭州》中同样通过散点透视的方法，将三个人物向上的侧脸作为主要元素平行排列，三个侧脸由近及远，由大到小，由深变浅，用类似数字的竖排也由浅到深、由小到大，让人感觉似是岸边的垂柳，通过图形这种由大到小、由明变暗的动态演变营造出我国杭州西湖美景特有的宁静致远、亦真亦幻的视觉效果，是散点透视思想在现代平面设计中的典型代表。
二 中国传统的时间性图形在现代平面设计中的应用
中国传统时间性图形分为瞬间性图形、间断性图形和连环性图形三种，下面本文将分别阐述他们在现代平面设计中的应用。
1 瞬间性图形在现代平面设计中的应用
所谓瞬间性图形是指图形所表现的事物是在不断变化的，而画面中的图形存在的时间相对较短，例如，自然界的云、火、水等；生活中飞驰的赛车、奔跑的运动员等各种运动中的事物。早在中国古代的传统图形中，聪慧的设计者们就十分注意捕捉各种精彩的瞬间，并将这美好的瞬间绘制在纸、帛、器皿等载体上，从而流传于后世。再如，我们所熟知的东汉青铜器《马踏飞燕》就是将瞬间的精彩内容以器物的方式打造出来，并得以永远流传的最好例证。虽然《马踏飞燕》是一件青铜器，但古代设计者脑中若没有瞬间性图形的构图思想以及丰富的审美观，又怎么能设计出其草图并付诸实践制作呢？中国传统图形中对于瞬间性图形的绘制包含了中国古老悠久的传统文化思想，并影响到现代平面设计中。又如，在南北朝时期，人们对于云气纹和卷云纹的表现就是用线条的粗细变化以及形式上的曲折回旋作为主要的构图方式，其流畅、写意的画法使人们在脑海中联想起“吉祥”、“如意”等美好的寓意，表达出人们对于美好生活的追求及幸福未来的憧憬。而北京奥运会中“祥云”的构图灵感正是来源于此，随意、洒脱的线条将不断变幻的祥云定格在2008，定格在每一位中国人的心中，这同样是瞬间性图形在现代平面设计中的典型代表。
2 间断性图形在现代平面设计中的应用
所谓间断性图形是指在不同时间点上截取图形，然后将截取的图形组合成新的图形。间断性图形也同样适用于表达复杂的情感。例如，我们中国传统的年画中经常见到的“四季平安”图形就是一种非常典型的间断性图形，设计者为了突出“四季平安”的主题思想，把象征不同季节的花各画一枝作为春夏秋冬的代表，从而拼凑出“四季平安”的年画，在画中，我们能看到代表春天的牡丹、代表夏天的荷花、代表秋天的菊花、代表冬天的梅花。很显然在同一时间我们是无法在现实中看到这四种花开在一起的，而此时设计者用间断性图形设计思想绘制出了“四季平安”的年画，在表现了中国传统间断性图形在现代平面设计中应用的同时再一次表现了中国画对写意性的注重。再如，2000年的中国台北国际视觉设计展的招贴画中，主办方在招贴画中进行了非常巧妙、合理的布局。即将代表新时代的计算机符号“e”和代表中华民族传统文化的古代诗人放到一起，旁边辅以中国传统图形中的祥云和飞鸟，从而表达出科学技术是可以超越时间和空间的限制和传统的经典更是永久流传的中国传统文化和现代科学技术思想融合的概念。
3 连环性图形在现代平面设计中的应用
所谓连环性图形是指采用“情节连环”的绘图方法将不同时间、不同情境的画面组织起来，形成一幅新的连续画面，在向观者展示出一个完整故事的同时也实现了在画面上时间和空间地融合。例如，中国民间剪纸的《红楼梦》就是按照时间的顺序将不同的情节故事串联起来的，从而将一幅完整的《红楼梦》展现在观者面前，让人叹为观止。而这种连环性图形经常用于表现中国传统小说中的画面，古典的有《西厢记》、《桃花扇》等，现代的有《红岩》、《神州载人飞船》等。除了用于展现连续性的故事或者重大的历史时间外，连环性图形还可用于平面广告设计，如《MOTO修炼》就是一幅连环性图形设计广告。摩托罗拉公司发布的这幅《MOTO修炼》招贴画通过连环性的构图手法，在线条的绘制上采用传统的手绘方法，将手机的“开”与“合”组成了连续性的画面，将这款手机的智慧、功能与轻盈表现得淋漓尽致，是中国传统连环性图形在现代平面设计应用中的典范，达到了手机的宣传效果。
结语
几千年来中国传统图形的发展，代表着中国传统文化和中国传统审美思想的发展，影响着中国绘画乃至现代平面设计的发展方向。本文通过具体的图形图像向读者分析了中国传统图形在平面设计中的应用，对于读者了解中国图形对现代平面设计的影响具有积极的作用。本文的研究对推动中国现代平面设计的发展也具有重要意义。
参考文献：
[1] 孙晓玲：《谈设计专业的传统图案学习》，《装饰》，2004年第2期。
[2] 孙屹：《古今图形设计智慧比较研究》，《装饰》，2005年第6期。
作者简介：韦宇航，男，1973—，广西柳州人，本科，讲师，研究方向：环境空间设计，工作单位：广西工学院。
关键词：传统图形 空间性图形 时间性图形 现代平面设计
中图分类号：J524 文献标识码：A 引言
中国传统图形产生的时间要早于中国的汉字，是人类思想意识的产物。为了进行不断地自我认识和自我完善，人们通过各种方式将头脑中的审美思想和创造力进行展现，而图形就是在这种情形下被人类创造出来的。在今后几千年的文化发展和演变过程中，中国传统图形的绘制思想也得到了发展和传承。即使在现代的平面设计中我们仍然能够看到许多关于中国传统图形的应用。图形不但是人类交流的主要手段，更是人类文化思想传承的主要载体。中国传统图形在现代平面设计中的应用体现了中国传统文化思想和审美观念对现代中国平面设计的影响。下面本文将从中国传统的空间性图形和时间性图形在现代平面设计中的应用来分析中国传统图形在现代平面设计中的应用，本文的研究对于中国现代平面设计的发展具有重要的推动作用。
一 中国传统的空间性图形在现代平面设计中的应用
中国传统的空间性图形分为复合图形和透视图形两种，下面本文将分别阐述他们在现代平面设计中的应用。
1 复合图形在现代平面设计中的应用
在传统图形中的复合图形是指由两个以上的图形经过重新叠加、组合从而构成一个具有新的意义的图形。相对于表达情感简单的单一图形，复合图形通常是为了表达一些复杂、特殊的情感而经过设计者抽象设计出来的。所以，复合图形并不是简单的将几种图形叠加在一起，而是经过设计者深思熟虑的思考和设计的，从而达到抽象与具体、幻想与实际、虚构与事实的有机结合。可以说复合图形是中国古代“天人合一”思想的一种神奇体现。中国传统图形中的复合图像最早出现于各种神话人物形象，如出土的汉代器皿中就有人头蛇身的女娲形象，这就是中国传统图形中复合图形的典型代表。至于现代平面设计中的复合图形更是比比皆是，如我们熟知的2008年奥运会“福娃”形象，就是中国传统复合图形在现代平面设计中非常典型的应用，所以，通过人和动物两种形象地完美结合产生新的卡通形象，已成为各国重大比赛吉祥物设计的主要思想。如陕西安塞农民艺术家朱光莲所创作的领头羊，就是以拟人化的形成，将羊头化成人头的形式，并用细腻的笔触描绘出羊的轮廓，将人兽完美地融合在一起，色彩超出平常的想象，就深得复合图形艺术设计的精髓，充满了奇诡、浪漫的色彩。复合图形的设计思想可以说深入人心，被广泛应用到各个平面设计领域。在现代平面设计中经常可以看到复合图形这种构图方法，通过设计者精心的布局将现有的素材进行很好地融合，并创造出更具生命活力的作品，从而表达出能够融合抽象、具象和幻想的新作品。再如，我们的国徽，同样是一种复合图形，由国旗、天安门、麦穗、齿轮构成的中国国徽在代表着各阶级的同时，更是以一种威严、庄重的情感，激励着每一位中国人艰苦奋斗、刚正不阿，这就是复合图形的独特魅力，也是复合图形在平面设计中非常成功的应用。
2 透视图形在现代平面设计中的应用
中国传统图形中的透视图的形体表现出了中国人对空间透视的一种特殊理解，这主要表现在“以真为美”、“以大为美”、“散点透视”三个方面。
首先，我们来分析一下“以真为美”的透视图形思想。中国传统的审美情操中把“求真”放到了最高的思想境界，认为“真比天贵”，所以把“求真”作为了美的首要条件，认为凡是能够真实地反映自然规律，反映自然状态的各种形式的文化作品都是美的。这种审美思想同样影响着中国传统图形的发展。所以，我们才可以看到在中国的传统图形中很多图形无论在意象上还是在构成上都表达出强烈的“求真”的思想。从本质上看，这种“求真”的思想仍然是中国传统文化思想中“天人合一”的体现。而正是由于这种传统审美观点的不同造成了中国和西方在透视图形上的表现差异。同样是透视图形而西方更加写实，强调对每一个细节的准确刻画，而中国则更加突出写意，强调通过透视完成对意象的精神表达。这种“以真为美”的透视图形思想运用在中国的现代平面设计中便表现在通过透视图形来表现对生命、幸福的渴望。例如，我们所熟知的招贴画《人的联想》原本描绘的是一个人的形象，但却并没有绘制人的皮肤而是进行“透视”的处理，在蓝黑相间的背景下，用白色的线条勾勒出人的骨骼，形成透明的感觉，人们通过这种处理可以看到人体的内部结构，这种“求真”的手法在给人们巨大视觉冲击的同时，突出一种写真的感觉，也给人们以心理上非常新奇、萌动的感受。这就是“以真为美”的思想在现代平面设计中的体现。
其次，我们来分析一下“以大为美”的透视图形思想。汉字中的“美”是一个会意字，由一个“羊”和一个“大”字组成，表示如果一只羊在形体上比较大的话那么这只羊就比较美。正如美与丑是相对的一样，所以，在两个相似的图形或事物中，中国人通常认为比较大的那一个相对来说更美一些。中国的成语“大象无形”、“大道无言”都表现了中国传统审美思维中对于大的推崇。这种“以大为美”的透视图形思想在现代平面设计中表现在透视图形中对主体图形进行比例的放大处理，即使今天我们在古代帝王图形或佛教造型中仍然能看到对帝王、佛祖进行适当放大的处理，而对于一些等级低的人物则在人物比例上进行适当缩小，这就是“以大为美”的透视图形思想的一种体现，“大”代表的不仅仅是美，它更代表着一种尊贵。同样，在现代的民间艺术中我们仍然能找到相关的例子。如我们中国年画中的经典形象大头娃娃在绘制时就是采用了“以大为美”的设计思想。为了表现大头娃娃活泼、可爱的一面，设计者在绘制时对娃娃的头部进行了刻意夸张式地放大，人们在看到一个大脑袋、大眼睛、短胳膊、短腿的大头娃娃时，所发出的会心微笑的背后是思想中对“以大为美”的审美观念的认同。 最后，我们来看一下“散点透视”思想在现代平面设计中的应用。不同的环境、不同的传统造就了不同的审美思想，它决定了中西文化在图形处理上的差异。上文已经分析了同样是透视图形，西方更注重写实，中国则更注重写意。所以，在西方的透视图中多以一点透视为主，即从同一个透视点去描绘所有的景物，这种透视图形的优点在于可以真实、准确地还原当时的场景、人物、事物，完成写实的要求。而中国的透视图形则更多以散点透视为主，即绘制透视图时并不局限于同一个透视点，而是设置多个透视点，采用“平视”、“鸟瞰”等多种方式相结合的方法进行绘图，这种绘图方式的优点在于可以充分展现出更加复杂多样的意境。比如四川的画像砖《庭院图》就是采用散点透视的手法通过“平视”和“鸟瞰”相结合的绘画技巧展现了当地民俗中特有的庭院文化。而由于是多角度、多视点的构图所以散点透视往往用在绘制风景画中。又如，在王序设计的招贴画《设计天堂在杭州》中同样通过散点透视的方法，将三个人物向上的侧脸作为主要元素平行排列，三个侧脸由近及远，由大到小，由深变浅，用类似数字的竖排也由浅到深、由小到大，让人感觉似是岸边的垂柳，通过图形这种由大到小、由明变暗的动态演变营造出我国杭州西湖美景特有的宁静致远、亦真亦幻的视觉效果，是散点透视思想在现代平面设计中的典型代表。
二 中国传统的时间性图形在现代平面设计中的应用
中国传统时间性图形分为瞬间性图形、间断性图形和连环性图形三种，下面本文将分别阐述他们在现代平面设计中的应用。
1 瞬间性图形在现代平面设计中的应用
所谓瞬间性图形是指图形所表现的事物是在不断变化的，而画面中的图形存在的时间相对较短，例如，自然界的云、火、水等；生活中飞驰的赛车、奔跑的运动员等各种运动中的事物。早在中国古代的传统图形中，聪慧的设计者们就十分注意捕捉各种精彩的瞬间，并将这美好的瞬间绘制在纸、帛、器皿等载体上，从而流传于后世。再如，我们所熟知的东汉青铜器《马踏飞燕》就是将瞬间的精彩内容以器物的方式打造出来，并得以永远流传的最好例证。虽然《马踏飞燕》是一件青铜器，但古代设计者脑中若没有瞬间性图形的构图思想以及丰富的审美观，又怎么能设计出其草图并付诸实践制作呢？中国传统图形中对于瞬间性图形的绘制包含了中国古老悠久的传统文化思想，并影响到现代平面设计中。又如，在南北朝时期，人们对于云气纹和卷云纹的表现就是用线条的粗细变化以及形式上的曲折回旋作为主要的构图方式，其流畅、写意的画法使人们在脑海中联想起“吉祥”、“如意”等美好的寓意，表达出人们对于美好生活的追求及幸福未来的憧憬。而北京奥运会中“祥云”的构图灵感正是来源于此，随意、洒脱的线条将不断变幻的祥云定格在2008，定格在每一位中国人的心中，这同样是瞬间性图形在现代平面设计中的典型代表。
2 间断性图形在现代平面设计中的应用
所谓间断性图形是指在不同时间点上截取图形，然后将截取的图形组合成新的图形。间断性图形也同样适用于表达复杂的情感。例如，我们中国传统的年画中经常见到的“四季平安”图形就是一种非常典型的间断性图形，设计者为了突出“四季平安”的主题思想，把象征不同季节的花各画一枝作为春夏秋冬的代表，从而拼凑出“四季平安”的年画，在画中，我们能看到代表春天的牡丹、代表夏天的荷花、代表秋天的菊花、代表冬天的梅花。很显然在同一时间我们是无法在现实中看到这四种花开在一起的，而此时设计者用间断性图形设计思想绘制出了“四季平安”的年画，在表现了中国传统间断性图形在现代平面设计中应用的同时再一次表现了中国画对写意性的注重。再如，2000年的中国台北国际视觉设计展的招贴画中，主办方在招贴画中进行了非常巧妙、合理的布局。即将代表新时代的计算机符号“e”和代表中华民族传统文化的古代诗人放到一起，旁边辅以中国传统图形中的祥云和飞鸟，从而表达出科学技术是可以超越时间和空间的限制和传统的经典更是永久流传的中国传统文化和现代科学技术思想融合的概念。
3 连环性图形在现代平面设计中的应用
所谓连环性图形是指采用“情节连环”的绘图方法将不同时间、不同情境的画面组织起来，形成一幅新的连续画面，在向观者展示出一个完整故事的同时也实现了在画面上时间和空间地融合。例如，中国民间剪纸的《红楼梦》就是按照时间的顺序将不同的情节故事串联起来的，从而将一幅完整的《红楼梦》展现在观者面前，让人叹为观止。而这种连环性图形经常用于表现中国传统小说中的画面，古典的有《西厢记》、《桃花扇》等，现代的有《红岩》、《神州载人飞船》等。除了用于展现连续性的故事或者重大的历史时间外，连环性图形还可用于平面广告设计，如《MOTO修炼》就是一幅连环性图形设计广告。摩托罗拉公司发布的这幅《MOTO修炼》招贴画通过连环性的构图手法，在线条的绘制上采用传统的手绘方法，将手机的“开”与“合”组成了连续性的画面，将这款手机的智慧、功能与轻盈表现得淋漓尽致，是中国传统连环性图形在现代平面设计应用中的典范，达到了手机的宣传效果。
结语
几千年来中国传统图形的发展，代表着中国传统文化和中国传统审美思想的发展，影响着中国绘画乃至现代平面设计的发展方向。本文通过具体的图形图像向读者分析了中国传统图形在平面设计中的应用，对于读者了解中国图形对现代平面设计的影响具有积极的作用。本文的研究对推动中国现代平面设计的发展也具有重要意义。
参考文献：
[1] 孙晓玲：《谈设计专业的传统图案学习》，《装饰》，2004年第2期。
[2] 孙屹：《古今图形设计智慧比较研究》，《装饰》，2005年第6期。
作者简介：韦宇航，男，1973—，广西柳州人，本科，讲师，研究方向：环境空间设计，工作单位：广西工学院。