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【摘要】：在多年的声乐学习过程中，我发现很多人在歌唱中都有不同程度的紧张，尤其是在一些声乐比赛时更是如此。因此，我认为歌唱中的放松是不容忽视的问题，所谓紧张与放松就是该用的用，不该用的不用。良好的歌唱发声技术必然体现为一种协调自然地生理操作运动，体现为参与歌唱的生理器官和心理因素之间相互合作，协同运行的最佳状态。了解有关歌唱的生理结构以及各器官的生理机能运动方式和心理状态等等，对于声乐的教与学都是很有益处的。我通过对声乐歌唱中的“松”与“紧”的几种不同状态和几个衡量标准，来讲一讲什么是放松与紧张。
【关键词】：紧张；放松；歌唱发声
一、自然放松有三种状态或三个衡量的标准
1、“放松”是自然的，自然也是放松的
许多杰出的声乐专家，他们有着自己经过实践的、独到的体验。意·特巴蒂说：“每天练声时，我既不是从强声，也不是从弱声开始，而是用最自然、各方面都不施加一点强力的声音开始的。”其实，在唱一首歌的高潮中，体会一种放松的自然，它就像是海浪击起后的回落，让一切都回到原始，两肩自然地下垂，面部肌肉松弛下来，仿佛你正要微笑，就這样放松着来迎接旋律中出现的高潮。因此，歌唱是建立在自然的基础上，“放松”就是自然的，而自然便是放松的。
2、咽、喉、口是相互协调的，发音才是自然的
打开喉咙，让气息流畅地通过，咽、喉、口呈现一种自然、协调、和顺的状态。有的学唱者把最简单的张口也想得很复杂，造成了牙关发紧、舌部用力、软腭僵硬，整个口腔、咽喉被压制在一种强力状态下，甚至下巴都变形。课堂教学中必须要做提醒和引导。
3、“呼”与“吸”是均匀的，发音才是自然的
“气息是发声的动力。”均匀的呼吸，发声才能自然、正常。有许多学唱者以为呼吸的关键是吸气越多越好，于是，有意识的大量吸气，使歌唱过程中的人双肩与背部耸起，胸部和两肋不自然的用力支撑，在发声前全身已经处于一种紧张而僵硬的状态，这样在呼气发声时就失去了控制的力量，大量的气流快速、猛烈地冲击声门，无端的破坏了声带的振动节奏。
声乐教学中，只有达到歌唱时感到全身舒适、轻松、自如、爽悦，进入自我飘逸、毫不费力的歌唱状态，做到真正的松弛即“放松”状态。
一、声乐教学中的“紧张”
1、生理上的“紧张”。
（一）声乐教学中由于歌唱姿势不良而形成的“紧张”。
在对歌曲没有正确的理解，歌唱的要领和基本方法没有掌握好，使歌者扬头、抬胸、捂肚子、打拍子，甚至气憋上胸、嘶吼，造成下巴、脖子、上胸等部位一度紧张，面部肌肉痉挛、表情痛苦状。要使歌者有一个良好的姿势，首先要采用正确的、良好的教学方法，同时要利用自身的条件，发挥嗓子的独特魅力，达到其最佳的效果。
（二）多余运动的“紧张”。
在声乐教学中，我们常看到歌者打开喉咙张口时，喉头上提，压迫颈肌，这种不正常的压力会影响正常活动，也会影响呼吸和共呼的调节，使声音发干、发白，音量不大，但如果喉头降低过度，声门闭合的张力又会减弱，从而使音乐的金属色彩减少，声音变空、变闷，甚至漏气。
（三）声音未出立即放松而“紧张”。
要想发出使人听起来舒服、轻松、悦耳的歌声，主要是放松各部位的肌肉紧张，依靠弹性的气息和打开喉咙把声音送出来，要做到声音有呼吸支持，有穿透力，有集中的效果，能传得很远。我们必须要在练气的过程中，先在很慢的速度下练，锻炼呼吸的支持力。
2、心理上的“紧张”。
（一）歌唱技巧不成熟造成的心理“紧张”。
由于歌唱技巧不成熟、状态不稳定，过早的登台演出、参赛，唱一些不适合自己能力的作品，这样誓必会造成声音的紧张，技巧的倒退，感觉会越唱越差，甚至把原来较平稳的一段声音也丢失了。
（二）因怯场造成的心理“紧张”。
考试或演出前，有人用种种方式消除紧张，但仍会出现呼吸频率加快、肌肉痉挛、浑身出汗、坐卧不安，甚至脑子一片空白，这些异常反应导致水平不能正常发挥。我们必须把歌唱技巧和心理因素结合起来，在出台前有充分的思想准备，在心绪上，不要把结果想得过分重要，只要尽力了、发挥到极致为最佳，能和观众产生共鸣。
综上所述，作为未来的声乐教师要引导得当，使学生有意识地、主动地参与，懂得思考、体会，做到举一反三是我们的目标。这样对于“松”、“紧”的适度掌握，也就达到了一种随意应用的地步，各部位肌肉、器官的配合相得益彰，产生具有吸引力、穿透力、磁性的美妙、动听之音。
参考文献：
[1]姜家祥.歌唱发声上几种错误倾向及纠正方法.[J]中国音乐；1981年03期
[2] 【美】杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧.[J]黄伯春译.中国青年出版社，1996年第一版
[3] 李萍.声乐理论教程.[M]湖南师范大学出版社；2008年8月
[4]甄立夫-桂林著.科学练声.[M]；广西师范大学出版社；2003年10月
[5]韩勋国，韩晓彤.歌唱教程.[M]武汉大学出版社；2006年9月（音乐素质教育丛书） 第1版
【关键词】：紧张；放松；歌唱发声
一、自然放松有三种状态或三个衡量的标准
1、“放松”是自然的，自然也是放松的
许多杰出的声乐专家，他们有着自己经过实践的、独到的体验。意·特巴蒂说：“每天练声时，我既不是从强声，也不是从弱声开始，而是用最自然、各方面都不施加一点强力的声音开始的。”其实，在唱一首歌的高潮中，体会一种放松的自然，它就像是海浪击起后的回落，让一切都回到原始，两肩自然地下垂，面部肌肉松弛下来，仿佛你正要微笑，就這样放松着来迎接旋律中出现的高潮。因此，歌唱是建立在自然的基础上，“放松”就是自然的，而自然便是放松的。
2、咽、喉、口是相互协调的，发音才是自然的
打开喉咙，让气息流畅地通过，咽、喉、口呈现一种自然、协调、和顺的状态。有的学唱者把最简单的张口也想得很复杂，造成了牙关发紧、舌部用力、软腭僵硬，整个口腔、咽喉被压制在一种强力状态下，甚至下巴都变形。课堂教学中必须要做提醒和引导。
3、“呼”与“吸”是均匀的，发音才是自然的
“气息是发声的动力。”均匀的呼吸，发声才能自然、正常。有许多学唱者以为呼吸的关键是吸气越多越好，于是，有意识的大量吸气，使歌唱过程中的人双肩与背部耸起，胸部和两肋不自然的用力支撑，在发声前全身已经处于一种紧张而僵硬的状态，这样在呼气发声时就失去了控制的力量，大量的气流快速、猛烈地冲击声门，无端的破坏了声带的振动节奏。
声乐教学中，只有达到歌唱时感到全身舒适、轻松、自如、爽悦，进入自我飘逸、毫不费力的歌唱状态，做到真正的松弛即“放松”状态。
一、声乐教学中的“紧张”
1、生理上的“紧张”。
（一）声乐教学中由于歌唱姿势不良而形成的“紧张”。
在对歌曲没有正确的理解，歌唱的要领和基本方法没有掌握好，使歌者扬头、抬胸、捂肚子、打拍子，甚至气憋上胸、嘶吼，造成下巴、脖子、上胸等部位一度紧张，面部肌肉痉挛、表情痛苦状。要使歌者有一个良好的姿势，首先要采用正确的、良好的教学方法，同时要利用自身的条件，发挥嗓子的独特魅力，达到其最佳的效果。
（二）多余运动的“紧张”。
在声乐教学中，我们常看到歌者打开喉咙张口时，喉头上提，压迫颈肌，这种不正常的压力会影响正常活动，也会影响呼吸和共呼的调节，使声音发干、发白，音量不大，但如果喉头降低过度，声门闭合的张力又会减弱，从而使音乐的金属色彩减少，声音变空、变闷，甚至漏气。
（三）声音未出立即放松而“紧张”。
要想发出使人听起来舒服、轻松、悦耳的歌声，主要是放松各部位的肌肉紧张，依靠弹性的气息和打开喉咙把声音送出来，要做到声音有呼吸支持，有穿透力，有集中的效果，能传得很远。我们必须要在练气的过程中，先在很慢的速度下练，锻炼呼吸的支持力。
2、心理上的“紧张”。
（一）歌唱技巧不成熟造成的心理“紧张”。
由于歌唱技巧不成熟、状态不稳定，过早的登台演出、参赛，唱一些不适合自己能力的作品，这样誓必会造成声音的紧张，技巧的倒退，感觉会越唱越差，甚至把原来较平稳的一段声音也丢失了。
（二）因怯场造成的心理“紧张”。
考试或演出前，有人用种种方式消除紧张，但仍会出现呼吸频率加快、肌肉痉挛、浑身出汗、坐卧不安，甚至脑子一片空白，这些异常反应导致水平不能正常发挥。我们必须把歌唱技巧和心理因素结合起来，在出台前有充分的思想准备，在心绪上，不要把结果想得过分重要，只要尽力了、发挥到极致为最佳，能和观众产生共鸣。
综上所述，作为未来的声乐教师要引导得当，使学生有意识地、主动地参与，懂得思考、体会，做到举一反三是我们的目标。这样对于“松”、“紧”的适度掌握，也就达到了一种随意应用的地步，各部位肌肉、器官的配合相得益彰，产生具有吸引力、穿透力、磁性的美妙、动听之音。
参考文献：
[1]姜家祥.歌唱发声上几种错误倾向及纠正方法.[J]中国音乐；1981年03期
[2] 【美】杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧.[J]黄伯春译.中国青年出版社，1996年第一版
[3] 李萍.声乐理论教程.[M]湖南师范大学出版社；2008年8月
[4]甄立夫-桂林著.科学练声.[M]；广西师范大学出版社；2003年10月
[5]韩勋国，韩晓彤.歌唱教程.[M]武汉大学出版社；2006年9月（音乐素质教育丛书） 第1版