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民间艺术作为艺术中非常独特的一个门类，被成为文化的“活化石”，而其重要性和特殊性也是有区别于其它艺术门类的，而无论是哪种艺术，都被民间艺术产生巨大的影响，更为甚者的是西方现代艺术大师毕加索从非洲民间木刻面具中汲取营养，受到启发，直接促成了立体派的画作，而他同时代莫迪里阿尼也同样喜爱非洲民间木刻，还有马蒂斯从剪纸中进行创作，布朗库西从民间雕塑中进行启发创作等等，而同样的，中国的当代艺术也受着民间艺术的营养，北京民生美术馆在2015年就有着一场名为“民间的力量”的当代艺术展，而其中有一位当代艺术家吕胜中，堪称从民间而来，而走向前卫艺术之路。而他对于民间艺术的传承和运用，对我有一些启发和深思。
吕胜中最为知名的作品是他的艺术形象小红人，而小红人也正是用剪刀一个一个剪出来的，他在年轻时候，曾经长期走往陕北农村和全国各地地方，住窑洞吃农家，对民间艺术进行收集、整理和学习，被称为“剪花娘子”的库淑兰，当时也跟吕胜中有过交集。而吕胜中不仅仅对于传统剪纸有过研究，刺绣、皮影和木刻等等他都有做过深入的了解和学习，而这一切，都是促成他后期艺术创作的源泉。
中国85新潮时期，中国艺术家普遍学习西方艺术，一时间，各种新的艺术方式百花齐放百家争鸣，但无一另外的是，他们都没有真正的从中国传统民间艺术中汲取营养，而只是一味的学习西方，这时候，吕胜中并没有随着大风潮学习西方前卫艺术，应该说他也有注意到，当时和他同学的徐冰和他是一样的，校外的八五新潮前卫运动影响着很多年轻的学生，而他们两位却“不合时宜”的从传统艺术出发，闭门对传统文化学习几年，1988年，徐冰推出了他的作品《天书》，这是一件从中国传统文字木刻中获取的启发，而吕胜中拿出来的是剪纸装置《彳亍》，这是一件从民间艺术中发展成为的当代艺术作品，他们两位老师共同在中国美术馆举办了双个展，在当时美术界引起了巨大的轰动，从而引起了对民间艺术、传统艺术在当代艺术创作中的讨论。
吕胜中透露说他在上学期间并不是学习民间艺术的，而是接受的非常学院派的西式美术教育：从画素描、油画等等开始，在一次偶然的机会——画年画的比赛中，“迫使”他去研究学习了一下民间年画，而也正是那次年画创作，让他的艺术之路发生了巨大的变法，他自己说他“从一个时髦的艺术学生变成了一个不太时髦民间艺术学习者”，而他也在那次画年画之后发现了民间艺术的博大之处，从而专心学习民间艺术，并在后来进入到中央美院民间艺术系学习，都促成了他后来创作的改变。
无独有偶，在后期的当代艺术发展中，另外一位艺术家乔晓光也正是从民间艺术中来，从而创作出了一些极为当代的艺术作品，并且在后来一些相当之多的当代艺术家都从民间艺术中汲取了养分，从而进行到艺术创作之中，这里面，大致有剪纸、皮影、竹编、木刻等等，而其中出来的优秀艺术家又之多，是一个非常值得研究的现象。王克平正是这样一位受民间艺术影响的艺术家，他的那些木刻作品笨拙和浑厚，却有着不一样的艺术力量，而这些，正是从传统民间艺术中来。
在我看来，民间艺术对于中国当代艺术的影响是从内而外的，这与西方艺术影响中国艺术有着很大的不同，从西方来，运用到创作之中，哪怕做的是中国的东西，譬如假山石和山水等等，也仅仅是用西方艺术的手段进行了中国当代艺术的创造，这带来的只是形式上和题材上的改变，而从民间艺术中直接进行启发，这是一种由本质产生的精神性，而这种内部的升华，恰好形成了达成了中西方艺术的共鸣，这种认同性，也正是艺术之间的魅力。
民间艺术由于其独特性值得我们认真研习，它不仅仅是民间的，近年来，对于民间艺术的考察和运用频频运用到当代艺术创作之中，在我看来，这也是一种投机和取巧，那些职业艺术家对于民间艺术的学习和挪用，很大一部分混淆了民间艺术的作用。民间艺术是普通大众劳动者的艺术，它是为大众服务的，它从民间而来，具有鲜明的民族特征和地域文化特征，而民间艺术创作者的初衷也是跟职业艺术家不一样的，譬如那些民间剪纸中的透视，完全就是散点而作的，甚至是不合乎正常观看情理的，但是对于民间艺术创作者来说，这些都是那么的合乎情理，譬如一些剪纸中强调的对称性，通过对称而达到了一种图案上的创作。那些民间图案，又代表着各种寓意，譬如“三羊开泰”、“莲里生子”、“凤穿牡丹”等等，而对这些民间艺术必须有着深厚的了解，才能进行深刻的创作，不然就是借民间艺术而用的“假民间”。
而在音乐方面，音乐大师谭盾也正是历经五年的田野调查，于2014年完成《女书》作品，也正是从民间艺术中来，完成了一次当代艺术的创作，这与用剪纸进行创作的吕胜中，有着共同之处。
民间艺术是生产者的艺术，不是职业艺术家的艺术。近年来，对于传统民间艺术的运用频频出现在当代艺术创作中，而我们只有从源头出发，深刻理解到民间艺术的造型特征、美术图案、审美情感和娱乐教化功能，才能更好地发扬和传承民间艺术，而民间艺术也更多地被升为非物质文化遗产，也正是体现了民间艺术的重要性。
吕胜中最为知名的作品是他的艺术形象小红人，而小红人也正是用剪刀一个一个剪出来的，他在年轻时候，曾经长期走往陕北农村和全国各地地方，住窑洞吃农家，对民间艺术进行收集、整理和学习，被称为“剪花娘子”的库淑兰，当时也跟吕胜中有过交集。而吕胜中不仅仅对于传统剪纸有过研究，刺绣、皮影和木刻等等他都有做过深入的了解和学习，而这一切，都是促成他后期艺术创作的源泉。
中国85新潮时期，中国艺术家普遍学习西方艺术，一时间，各种新的艺术方式百花齐放百家争鸣，但无一另外的是，他们都没有真正的从中国传统民间艺术中汲取营养，而只是一味的学习西方，这时候，吕胜中并没有随着大风潮学习西方前卫艺术，应该说他也有注意到，当时和他同学的徐冰和他是一样的，校外的八五新潮前卫运动影响着很多年轻的学生，而他们两位却“不合时宜”的从传统艺术出发，闭门对传统文化学习几年，1988年，徐冰推出了他的作品《天书》，这是一件从中国传统文字木刻中获取的启发，而吕胜中拿出来的是剪纸装置《彳亍》，这是一件从民间艺术中发展成为的当代艺术作品，他们两位老师共同在中国美术馆举办了双个展，在当时美术界引起了巨大的轰动，从而引起了对民间艺术、传统艺术在当代艺术创作中的讨论。
吕胜中透露说他在上学期间并不是学习民间艺术的，而是接受的非常学院派的西式美术教育：从画素描、油画等等开始，在一次偶然的机会——画年画的比赛中，“迫使”他去研究学习了一下民间年画，而也正是那次年画创作，让他的艺术之路发生了巨大的变法，他自己说他“从一个时髦的艺术学生变成了一个不太时髦民间艺术学习者”，而他也在那次画年画之后发现了民间艺术的博大之处，从而专心学习民间艺术，并在后来进入到中央美院民间艺术系学习，都促成了他后来创作的改变。
无独有偶，在后期的当代艺术发展中，另外一位艺术家乔晓光也正是从民间艺术中来，从而创作出了一些极为当代的艺术作品，并且在后来一些相当之多的当代艺术家都从民间艺术中汲取了养分，从而进行到艺术创作之中，这里面，大致有剪纸、皮影、竹编、木刻等等，而其中出来的优秀艺术家又之多，是一个非常值得研究的现象。王克平正是这样一位受民间艺术影响的艺术家，他的那些木刻作品笨拙和浑厚，却有着不一样的艺术力量，而这些，正是从传统民间艺术中来。
在我看来，民间艺术对于中国当代艺术的影响是从内而外的，这与西方艺术影响中国艺术有着很大的不同，从西方来，运用到创作之中，哪怕做的是中国的东西，譬如假山石和山水等等，也仅仅是用西方艺术的手段进行了中国当代艺术的创造，这带来的只是形式上和题材上的改变，而从民间艺术中直接进行启发，这是一种由本质产生的精神性，而这种内部的升华，恰好形成了达成了中西方艺术的共鸣，这种认同性，也正是艺术之间的魅力。
民间艺术由于其独特性值得我们认真研习，它不仅仅是民间的，近年来，对于民间艺术的考察和运用频频运用到当代艺术创作之中，在我看来，这也是一种投机和取巧，那些职业艺术家对于民间艺术的学习和挪用，很大一部分混淆了民间艺术的作用。民间艺术是普通大众劳动者的艺术，它是为大众服务的，它从民间而来，具有鲜明的民族特征和地域文化特征，而民间艺术创作者的初衷也是跟职业艺术家不一样的，譬如那些民间剪纸中的透视，完全就是散点而作的，甚至是不合乎正常观看情理的，但是对于民间艺术创作者来说，这些都是那么的合乎情理，譬如一些剪纸中强调的对称性，通过对称而达到了一种图案上的创作。那些民间图案，又代表着各种寓意，譬如“三羊开泰”、“莲里生子”、“凤穿牡丹”等等，而对这些民间艺术必须有着深厚的了解，才能进行深刻的创作，不然就是借民间艺术而用的“假民间”。
而在音乐方面，音乐大师谭盾也正是历经五年的田野调查，于2014年完成《女书》作品，也正是从民间艺术中来，完成了一次当代艺术的创作，这与用剪纸进行创作的吕胜中，有着共同之处。
民间艺术是生产者的艺术，不是职业艺术家的艺术。近年来，对于传统民间艺术的运用频频出现在当代艺术创作中，而我们只有从源头出发，深刻理解到民间艺术的造型特征、美术图案、审美情感和娱乐教化功能，才能更好地发扬和传承民间艺术，而民间艺术也更多地被升为非物质文化遗产，也正是体现了民间艺术的重要性。