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艺术车是二战后美国汽车大生产的产物，也是美国非常重要的文化之一。近年艺术与奢华品牌的跨界合作越趋频繁，其中艺术家与知名汽车公司合作最为引人关注。2009年上半年中同当代艺术家卢吴受法拉利邀请设计了一款跑车，该车于2009年国内秋拍中以737万元人民币拍出。2009年下半年，奥迪诚邀日本当代艺术的代表人物革问弥生在奥迪100周年纪念展中·同展出红白水玉搭配的著名南瓜以及奥迪的R8车款等。随着日月星、艺术家、设计师们踊跃参与艺术车制作，它逐渐受到全球的高度关注。艺术车不单是商品，它更是人们生活艺术化的呈现。
起源于20世纪20年代
人们沉迷于装饰车具的喜好，大约可以溯源到古罗马时期。当时罗马驾驶战车的战将，就有用个人物品装饰战车的习俗。而对汽车进行艺术化的装饰，则起源于美国“兴旺的20年代”(roaring twenties，是指美国历史20世纪20年代，是美国的富裕、繁荣时期。这一时期物价平稳，社会安定，工业生产节节向上，资本家获利丰厚，工人就业充分，国民收入增长迅速，国民生活相当宽裕。美国人回忆起那个年代时总是称之为“兴旺20年代”或是“柯立芝繁荣”，因为这段时间绝大部分在美国总统凯文·柯立芝任期内)，当时美国人都祈望用美国式的自由精神点缀自己的廉价汽车，而这种自由精神则多以性爱或怪异的卡通元素表现，这便是我们现在所称的“艺术车”(Art Car)的起始。所谓的艺术车，简单说来就是指人们根据个人喜好进行艺术装饰后的汽车。在国外，这些装饰艺术车的人并不一定是艺术家，很多时候是一些普通的老百姓，有些乡镇甚至每年还会举办“艺术车节”好让艺术车迷们趁此机会展示自己装饰的汽车。
二战后汽车大生产的文化产物向公众展现个性最有力的视觉工具
艺术车源于美国，它事实上是美国在二次世界大战以后汽车大生产的结果。组装车、赛车、飙车、撞车比赛、汽车节、摩托车会和艺术车等等都是美国汽车文化的产物。在美国土生土长的人会认为拥有驾照和自己的汽车是生活中必不可少的。因为对于美国人而言，汽车象征着自由、权力、速度以及别人的关注，尤其是异性的关注。而最重要的是无论他们是白人还是墨西哥裔美国人，男的还是女的，富有的或是穷的，他们的汽车均是向公众展现其个性最有力且最视觉化的工具，正如美国一句俗语所说“You are whatyou drive”(物似主人形)，艺术车是这些汽车中最离奇、最富有创造性。也是最难分类的一支。艺术车的装饰借用了许多民间美术、外国美术、街头艺术、广告、文学、政治、科学、宗教甚至建筑等等的元素，不能仅仅简单地根据功能、款式、外观分类。20世纪50年代，拥有一辆自己亲自装饰的艺术车成为了当时美国人时尚生活最有说服力的标志。
明星、艺术家引领艺术车拓展多元新领域
20世纪60年代末期艺术车得以蓬勃发展，与当时明星及艺术家陆续与知名汽车公司合作创作艺术车有着很大的关联。如著名歌手Janis Joplin受邀为保时捷的Porsche356创作迷幻风格的汽车外观，劳斯莱斯邀请了歌手Jonn Lennon创作佩斯利漩涡纹的艺术车，另外还有嬉皮风的Merry Pranksters利用迷幻元素所设计的艺术校车——“Further”。而艺术家与知名汽车公司合作最轰动世界又最有持续性的莫过于20世纪70年代诞生的宝马“BMW Art Car”系列。该系列起源于1975年Herre Poulain邀请活动雕塑始祖A1exander Ca]der设计宝马的第辆艺术车。当年是身兼艺术拍卖商与赛车手的Poulain第次参加LeMans 24小时大赛。Poulain期望通过自己所驾驶的赛车来向公众表达其生对艺术与赛车的炽热迷恋，于是他想出了邀请艺术家重新塑造BMW3.0CSL(拥有480匹德制马力的BMW赛车)外观的提议。这个建议很快地受到BMW的欢迎，最后Poulain便邀请了他的朋友艺术家Alexander Ca]der来设计这辆艺术车。这是艺术与赛车第一次的合作，而艺术家所设计的艺术车由于成功地经过Le Mans 24小时大赛的试炼以及该项目得到了社会各界的热烈回响，宝马集团决定推出“BMWArt Car”系列。此后，几乎每年宝马集团都邀请艺术家来设计新一款“BMW Art Car”。1976年，有来自纽约的极简主义艺术家Frank Stella以几何图形赋予BMW 3.0CSL崭新的艺术型态，接着于1977年著名的当代艺术家Roy Lichtenstein用他那独特的色彩鲜艳的大幅连环漫画也设计了一辆BMW 3201 Art Car。1979年，Andy Warh01所创作的BMW M1延续了BMW Art Car系列。很快地，BMW Art Car的创作媒介从赛车车款延伸到量产车款，1982年出生于奥地利的惊奇写实主义大师Ernst Fuchs，成为首位欧洲的BMW Art Car艺术家，当时他所彩绘的汽车为BMW 635CSi。1986年RobertRauschenberg也为该型号的车创作了新的外观。随后，“BMW Art Car”所包含的多元国际性与艺术领域持续扩展，邀请了来自世界各地的艺术家对该系列进行创作，来自澳大利亚的原住民艺术家Michae]OagamaraNelson、Ken Done，日本的Matazo Kayama，西班牙的景观设计师、建筑师兼画家Cesar Manrique，德国艺术家A.R.Penck，南非籍的Esther Mahlangu，来自意大利的Sandro Chia，英国艺术家David Hod 随着明星、艺术家与知名汽车公司的成功合作，艺术车受到大众的狂热喜爱。20世纪90年代的电影及书籍，导演与作家们常将艺术车作为背景添加到故事当中，其中最为常见的便是“Burning Man”(Burning Man，是在美国内华达州北部的黑岩沙漠的年度活动。每年都会有许多群众开着自己的艺术车参加)。在电影行业中，最为人们所知晓的艺术车迷莫过于美国纪录片电影导演Harrod Blank。他于1992年拍摄了关于美国艺术车现象的纪录片《Wild Wheels》，还于1998年继续拍摄了纪录片《Driving The Dream》，该片跟踪拍摄了汽车背后的艺术家的创作及生活。除了拍摄关于艺术车的纪录片外，Harrod还将自己的三辆汽车改装成艺术车，它们分别是“Oh My God!”、“Pico de Gallo”和“The Camera Van”。Harrod同时还是美国年度最大的艺术车节——“The Art Car Fest”创始人之一，这个艺
术车节每年9月份在旧金山海湾区举行。Harrod现在还分别在英国的道格拉斯(Douglas爱尔兰海上英国马恩岛东南部自治市)和美国的亚利桑那州修建名为“Artcar Wor]d”(艺术车世界)的博物馆，让人们可以在那里了解到更多关于艺术车的事情。
商界介入艺术车更显尊华
除了宝马、保时捷、劳斯莱斯等知名品牌的艺术车外，20世纪在广告业中的最知名艺术车便是“Oscar№yer Wienie Wagon”，它便是现在人们所见到的“Wiennermobile”汽车的原型。这种汽车有公共汽车那么大，其外形却是根放在面包上的热狗香肠。“Oscar Heyer Wienie Wagon”，是Oscar的外甥Carl G.Mayer于1936年为Oscar Meyer肉品公司做宣传所设计的，直至今日该公司还在使用“Wiennermobile”。也从OscarMeyer的这台艺术车开始，艺术车成为了商业广告的形象代言，并一直流行到21世纪。与此同时，汽车公司也将艺术车作为每次宣传广告的主打，而艺术家、艺术学生以及艺术团体也更踊跃地参与艺术车的创作。如2009年上半年法拉利请到了中国当代艺术家、第53届威尼斯双年展中国馆策展人卢吴设计了一款跑车，设计灵感来自宋代哥窑瓷器。车身覆盖着来自中国宋代哥窑瓷器的颜色，浅蓝中微微透白的瓷色，配以哥窑瓷器那层层叠叠的开片纹饰，让动感十足的法拉利有了玉润之感。同期MINI Cooper则邀请了来自加拿大安大略的艺术家(en和Annie Burkittt共同完成“美国标志”艺术车。这是一辆镶嵌着108万颗施华洛士奇水晶的MINI Cooper，水晶共有40种不同色彩，组成10个代表美国特色的绚丽图案，包括星条旗、雄鹰、自由女神像、总统雕像山、白宫、国会大厦、航天飞机、好莱坞标志、华盛顿纪念碑和克莱斯勒大厦等，因此该作品名为“美国标志”。这辆价值连城的小车随后成为伦敦皮卡迪里广场的Ripleys BelieveIt or Not Museum(瑞普利信不信由你博物馆)的藏品。2009年12月，日本当代艺术的代表人物草间弥生女士受到德国汽车大厂奥迪之邀，在奥迪100周年纪念展中展出作品，圆点风潮继续引领风尚。
起源于20世纪20年代
人们沉迷于装饰车具的喜好，大约可以溯源到古罗马时期。当时罗马驾驶战车的战将，就有用个人物品装饰战车的习俗。而对汽车进行艺术化的装饰，则起源于美国“兴旺的20年代”(roaring twenties，是指美国历史20世纪20年代，是美国的富裕、繁荣时期。这一时期物价平稳，社会安定，工业生产节节向上，资本家获利丰厚，工人就业充分，国民收入增长迅速，国民生活相当宽裕。美国人回忆起那个年代时总是称之为“兴旺20年代”或是“柯立芝繁荣”，因为这段时间绝大部分在美国总统凯文·柯立芝任期内)，当时美国人都祈望用美国式的自由精神点缀自己的廉价汽车，而这种自由精神则多以性爱或怪异的卡通元素表现，这便是我们现在所称的“艺术车”(Art Car)的起始。所谓的艺术车，简单说来就是指人们根据个人喜好进行艺术装饰后的汽车。在国外，这些装饰艺术车的人并不一定是艺术家，很多时候是一些普通的老百姓，有些乡镇甚至每年还会举办“艺术车节”好让艺术车迷们趁此机会展示自己装饰的汽车。
二战后汽车大生产的文化产物向公众展现个性最有力的视觉工具
艺术车源于美国，它事实上是美国在二次世界大战以后汽车大生产的结果。组装车、赛车、飙车、撞车比赛、汽车节、摩托车会和艺术车等等都是美国汽车文化的产物。在美国土生土长的人会认为拥有驾照和自己的汽车是生活中必不可少的。因为对于美国人而言，汽车象征着自由、权力、速度以及别人的关注，尤其是异性的关注。而最重要的是无论他们是白人还是墨西哥裔美国人，男的还是女的，富有的或是穷的，他们的汽车均是向公众展现其个性最有力且最视觉化的工具，正如美国一句俗语所说“You are whatyou drive”(物似主人形)，艺术车是这些汽车中最离奇、最富有创造性。也是最难分类的一支。艺术车的装饰借用了许多民间美术、外国美术、街头艺术、广告、文学、政治、科学、宗教甚至建筑等等的元素，不能仅仅简单地根据功能、款式、外观分类。20世纪50年代，拥有一辆自己亲自装饰的艺术车成为了当时美国人时尚生活最有说服力的标志。
明星、艺术家引领艺术车拓展多元新领域
20世纪60年代末期艺术车得以蓬勃发展，与当时明星及艺术家陆续与知名汽车公司合作创作艺术车有着很大的关联。如著名歌手Janis Joplin受邀为保时捷的Porsche356创作迷幻风格的汽车外观，劳斯莱斯邀请了歌手Jonn Lennon创作佩斯利漩涡纹的艺术车，另外还有嬉皮风的Merry Pranksters利用迷幻元素所设计的艺术校车——“Further”。而艺术家与知名汽车公司合作最轰动世界又最有持续性的莫过于20世纪70年代诞生的宝马“BMW Art Car”系列。该系列起源于1975年Herre Poulain邀请活动雕塑始祖A1exander Ca]der设计宝马的第辆艺术车。当年是身兼艺术拍卖商与赛车手的Poulain第次参加LeMans 24小时大赛。Poulain期望通过自己所驾驶的赛车来向公众表达其生对艺术与赛车的炽热迷恋，于是他想出了邀请艺术家重新塑造BMW3.0CSL(拥有480匹德制马力的BMW赛车)外观的提议。这个建议很快地受到BMW的欢迎，最后Poulain便邀请了他的朋友艺术家Alexander Ca]der来设计这辆艺术车。这是艺术与赛车第一次的合作，而艺术家所设计的艺术车由于成功地经过Le Mans 24小时大赛的试炼以及该项目得到了社会各界的热烈回响，宝马集团决定推出“BMWArt Car”系列。此后，几乎每年宝马集团都邀请艺术家来设计新一款“BMW Art Car”。1976年，有来自纽约的极简主义艺术家Frank Stella以几何图形赋予BMW 3.0CSL崭新的艺术型态，接着于1977年著名的当代艺术家Roy Lichtenstein用他那独特的色彩鲜艳的大幅连环漫画也设计了一辆BMW 3201 Art Car。1979年，Andy Warh01所创作的BMW M1延续了BMW Art Car系列。很快地，BMW Art Car的创作媒介从赛车车款延伸到量产车款，1982年出生于奥地利的惊奇写实主义大师Ernst Fuchs，成为首位欧洲的BMW Art Car艺术家，当时他所彩绘的汽车为BMW 635CSi。1986年RobertRauschenberg也为该型号的车创作了新的外观。随后，“BMW Art Car”所包含的多元国际性与艺术领域持续扩展，邀请了来自世界各地的艺术家对该系列进行创作，来自澳大利亚的原住民艺术家Michae]OagamaraNelson、Ken Done，日本的Matazo Kayama，西班牙的景观设计师、建筑师兼画家Cesar Manrique，德国艺术家A.R.Penck，南非籍的Esther Mahlangu，来自意大利的Sandro Chia，英国艺术家David Hod
商界介入艺术车更显尊华
除了宝马、保时捷、劳斯莱斯等知名品牌的艺术车外，20世纪在广告业中的最知名艺术车便是“Oscar№yer Wienie Wagon”，它便是现在人们所见到的“Wiennermobile”汽车的原型。这种汽车有公共汽车那么大，其外形却是根放在面包上的热狗香肠。“Oscar Heyer Wienie Wagon”，是Oscar的外甥Carl G.Mayer于1936年为Oscar Meyer肉品公司做宣传所设计的，直至今日该公司还在使用“Wiennermobile”。也从OscarMeyer的这台艺术车开始，艺术车成为了商业广告的形象代言，并一直流行到21世纪。与此同时，汽车公司也将艺术车作为每次宣传广告的主打，而艺术家、艺术学生以及艺术团体也更踊跃地参与艺术车的创作。如2009年上半年法拉利请到了中国当代艺术家、第53届威尼斯双年展中国馆策展人卢吴设计了一款跑车，设计灵感来自宋代哥窑瓷器。车身覆盖着来自中国宋代哥窑瓷器的颜色，浅蓝中微微透白的瓷色，配以哥窑瓷器那层层叠叠的开片纹饰，让动感十足的法拉利有了玉润之感。同期MINI Cooper则邀请了来自加拿大安大略的艺术家(en和Annie Burkittt共同完成“美国标志”艺术车。这是一辆镶嵌着108万颗施华洛士奇水晶的MINI Cooper，水晶共有40种不同色彩，组成10个代表美国特色的绚丽图案，包括星条旗、雄鹰、自由女神像、总统雕像山、白宫、国会大厦、航天飞机、好莱坞标志、华盛顿纪念碑和克莱斯勒大厦等，因此该作品名为“美国标志”。这辆价值连城的小车随后成为伦敦皮卡迪里广场的Ripleys BelieveIt or Not Museum(瑞普利信不信由你博物馆)的藏品。2009年12月，日本当代艺术的代表人物草间弥生女士受到德国汽车大厂奥迪之邀，在奥迪100周年纪念展中展出作品，圆点风潮继续引领风尚。