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【摘要】：伴随着服装业的兴盛与发展。服装行业在世界范围内的竞争越演越激烈。对服装的要求也提开到商业性和艺术性之上，并侧重于艺术设计方式的体现，这必将成为发展我国服装业的正确指导方针。艺术不管在什么时候对服装设计的影响都是无可厚非的，而商业的发展在服装业内从一定程度上促进了艺术的革新，商业和艺术之间存在着密切的关系。艺术使得服装在品牌上达到另一个高度，从而提升服装在商业活动中的竞争力，在设计中将艺术与商业恰到好处的结合起来是我们现在所面临并且急需解决的一大问题。
关键词 服装设计；艺术性；商业性；消费市场
服装是商业和艺术的混血儿，设计的80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。艺术性、商业性是相互联系的两个要素，任何孤立强调其中之一的设计都不可能创造出优秀的作品。艺术性和商业性在服装设计中应该是并列的，而这其中必须通过消费者来鉴定设计的成败，所以艺术性最终应服务于商业性。
服装设计的社会客观性和设计师的人为主观性
一、过分追求短期的商业性而忽略艺术性
服装本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业，服装产业具有高额附加值的显著特征。服装设计的艺术创意、创新能力和水平能为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功的把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。优秀的艺术创新一定会给服装企业及其品牌带来良心循环和反映，否则只能遭到市场的无情淘汰。
例如中国旗袍以合体、反映人体曲线美著称，但旗袍穿着场合限制大，且距离现代人的生活较远，服装厂家不顾现状，毫不理会艺术性在设计中的作用，将当下各种时尚元素加诸旗袍之身后大批量生产，将以韵味著称的族袍改地不伦不类，既丧失其优雅、端庄的气息又缺乏现代服装的味道。这种不伦不类的设计自然缺乏市场，造成产品积压，不但达不到增加销售，提高利润的目的，甚至“赔了夫人又折兵”。
单纯追求经济利益的设计已经难以适应现代化社会的需求，过于求短期商业性，并将其作为服装价值的评价标准，这种追求以销售量为第一性的服装设计发展较为缓慢。造成这种现象的原因是由于企业片面追求功利，对于服装的整体认知、服装品牌意识、服装艺术性认识不够成熟，缺乏有效的长期发展战略。
（2） 满足市场多样化需求的设计师稀缺。
根据中国产业信息网发布的2015-2020年中国服装设计市场深度调查及前景趋势报告》指出： 我国的服装设计师资源较为稀缺，最重要的原因就是中国缺乏服装文化的积累，对服装设计师的培养力度不足且针对性不强，难以满足服装行业对个性化设计师的需求。其他世界服装设计强国在服装设计专业的方向设置上具有针对性、多样化的特点；甚至将纺织学、市场学、新闻传媒、计算机技术等领域与传统的服装设计相融合，为服装行业有针对性地培养综合型人才。
二、服装的核心内涵是商品
（1）服装的最终目的是为人而设计，服装首先必须具备保暖御寒、舒适透气等功能，其次才是人的精神层次上对于服装审美功能的需求。艺术来源于生活，但不等于生活。
（2）创意性的服装设计对于人们来说，只具有审美欣赏价值，不具备穿着实用价值。其次，人类社会的存在和法则是以经济为基础的，服装设计作为其中一项经济产业，其核心内涵必然是商品，商品是服装最基本最普遍的存在状态，合理地且最大限度地牟取商业利润是每个服装产业经营者的至高追求。
（3）所以服装设计应以市场性为前提和基础，适应市场需求，同时融合创意性的设计理念，设计出即实用又美观的服装产品，满足人类的消费需求。
三、处理好商业性与艺术性的关系
（1）努力树立好正确的商业性概念
现代服装最显著的特征是“变”，如何追求时尚的穿着是消费的中心问题。
首先具有良好商业效益的服装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应不同层次的消费需求的。
其次，应该明白服装的流行倾向特点是泛指某几种类形的面料，某几组色彩及服装款式的长短、大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师应结合市场需要灵活地把流行趋势融入自己的设计风格中，求类似而并非盲目照搬。
再次，流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的把握上。服装的流行千变万化，但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具备一种深刻的洞察力，在流行倾向产生之前具备准确的预测能力，而当一种流行的款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。
（2）协调服装设计与生产、销售等方面的关系
服装设计是一门强调人与人协作关系的艺术。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系，只有适当处理好这三者之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。
（3）加强设计师个人艺术修养，提高服装的艺术表现力
一个优秀的设计者常常能将自己独特的艺术见解巧妙的与商业成分相融合，设计师所创立的商业品牌能否取得成功的重要因素取决于他们的艺术文化素养，服装艺术广泛地包容着建筑、音乐、绘画、文学等美学形式，提高艺术修养不是一两天的事情，需要一段漫长的时间，需要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。
例如中世纪的哥特风格使服装艺术大放异彩，服装的节类感来源与音乐上的韵律，从绘画中引入了达达主义、超现实主义的设计风格等。以及圣若朗从绘画艺术上激发灵感，从而创造了蒙得里安系列及一系列饱含绘画艺术特点的高品质服装，展现出神奇而令人惊艳的艺术神韵和设计师本人高雅的艺术修养。服装的艺术性是设计者将自己的艺术修为完美展现，作品的艺术性要想得到提升就必须要提高设计者的艺术修养，设计师正是以对其他艺术的融合贯通，来完善自己独树一帜的设计风格。
四、总结
加强服装的艺术展现。正确看待商业和艺术两者之间的相互关系，促进我国服装業向高级服装的转变，使之在国际服装市场中更加具有竞争力，并取得辉煌成绩。时尚是一种追求自我的方式，设计的价值取向是将矛盾和冲突协调至平衡的状态，一个优秀的设计师也需要从实际的空间时间变化为条件，与时俱进不断自我改善和创新，并且坚持自己的价值观，从生活中寻找设计灵感创造更多更好兼具商业和艺术价值的作品。
关键词 服装设计；艺术性；商业性；消费市场
服装是商业和艺术的混血儿，设计的80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。艺术性、商业性是相互联系的两个要素，任何孤立强调其中之一的设计都不可能创造出优秀的作品。艺术性和商业性在服装设计中应该是并列的，而这其中必须通过消费者来鉴定设计的成败，所以艺术性最终应服务于商业性。
服装设计的社会客观性和设计师的人为主观性
一、过分追求短期的商业性而忽略艺术性
服装本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业，服装产业具有高额附加值的显著特征。服装设计的艺术创意、创新能力和水平能为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功的把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。优秀的艺术创新一定会给服装企业及其品牌带来良心循环和反映，否则只能遭到市场的无情淘汰。
例如中国旗袍以合体、反映人体曲线美著称，但旗袍穿着场合限制大，且距离现代人的生活较远，服装厂家不顾现状，毫不理会艺术性在设计中的作用，将当下各种时尚元素加诸旗袍之身后大批量生产，将以韵味著称的族袍改地不伦不类，既丧失其优雅、端庄的气息又缺乏现代服装的味道。这种不伦不类的设计自然缺乏市场，造成产品积压，不但达不到增加销售，提高利润的目的，甚至“赔了夫人又折兵”。
单纯追求经济利益的设计已经难以适应现代化社会的需求，过于求短期商业性，并将其作为服装价值的评价标准，这种追求以销售量为第一性的服装设计发展较为缓慢。造成这种现象的原因是由于企业片面追求功利，对于服装的整体认知、服装品牌意识、服装艺术性认识不够成熟，缺乏有效的长期发展战略。
（2） 满足市场多样化需求的设计师稀缺。
根据中国产业信息网发布的2015-2020年中国服装设计市场深度调查及前景趋势报告》指出： 我国的服装设计师资源较为稀缺，最重要的原因就是中国缺乏服装文化的积累，对服装设计师的培养力度不足且针对性不强，难以满足服装行业对个性化设计师的需求。其他世界服装设计强国在服装设计专业的方向设置上具有针对性、多样化的特点；甚至将纺织学、市场学、新闻传媒、计算机技术等领域与传统的服装设计相融合，为服装行业有针对性地培养综合型人才。
二、服装的核心内涵是商品
（1）服装的最终目的是为人而设计，服装首先必须具备保暖御寒、舒适透气等功能，其次才是人的精神层次上对于服装审美功能的需求。艺术来源于生活，但不等于生活。
（2）创意性的服装设计对于人们来说，只具有审美欣赏价值，不具备穿着实用价值。其次，人类社会的存在和法则是以经济为基础的，服装设计作为其中一项经济产业，其核心内涵必然是商品，商品是服装最基本最普遍的存在状态，合理地且最大限度地牟取商业利润是每个服装产业经营者的至高追求。
（3）所以服装设计应以市场性为前提和基础，适应市场需求，同时融合创意性的设计理念，设计出即实用又美观的服装产品，满足人类的消费需求。
三、处理好商业性与艺术性的关系
（1）努力树立好正确的商业性概念
现代服装最显著的特征是“变”，如何追求时尚的穿着是消费的中心问题。
首先具有良好商业效益的服装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应不同层次的消费需求的。
其次，应该明白服装的流行倾向特点是泛指某几种类形的面料，某几组色彩及服装款式的长短、大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师应结合市场需要灵活地把流行趋势融入自己的设计风格中，求类似而并非盲目照搬。
再次，流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的把握上。服装的流行千变万化，但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具备一种深刻的洞察力，在流行倾向产生之前具备准确的预测能力，而当一种流行的款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。
（2）协调服装设计与生产、销售等方面的关系
服装设计是一门强调人与人协作关系的艺术。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系，只有适当处理好这三者之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。
（3）加强设计师个人艺术修养，提高服装的艺术表现力
一个优秀的设计者常常能将自己独特的艺术见解巧妙的与商业成分相融合，设计师所创立的商业品牌能否取得成功的重要因素取决于他们的艺术文化素养，服装艺术广泛地包容着建筑、音乐、绘画、文学等美学形式，提高艺术修养不是一两天的事情，需要一段漫长的时间，需要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。
例如中世纪的哥特风格使服装艺术大放异彩，服装的节类感来源与音乐上的韵律，从绘画中引入了达达主义、超现实主义的设计风格等。以及圣若朗从绘画艺术上激发灵感，从而创造了蒙得里安系列及一系列饱含绘画艺术特点的高品质服装，展现出神奇而令人惊艳的艺术神韵和设计师本人高雅的艺术修养。服装的艺术性是设计者将自己的艺术修为完美展现，作品的艺术性要想得到提升就必须要提高设计者的艺术修养，设计师正是以对其他艺术的融合贯通，来完善自己独树一帜的设计风格。
四、总结
加强服装的艺术展现。正确看待商业和艺术两者之间的相互关系，促进我国服装業向高级服装的转变，使之在国际服装市场中更加具有竞争力，并取得辉煌成绩。时尚是一种追求自我的方式，设计的价值取向是将矛盾和冲突协调至平衡的状态，一个优秀的设计师也需要从实际的空间时间变化为条件，与时俱进不断自我改善和创新，并且坚持自己的价值观，从生活中寻找设计灵感创造更多更好兼具商业和艺术价值的作品。