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【摘要】：如果说舞台是一幅扣人心弦的美妙画卷，那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。恰到好处的灯光不仅能够将舞台表演中的人物、背景、事件等元素完美呈现，而且还用最独特的语言向观众传递丰富的情感内涵，真正使人随戏动，光随情动。那么怎样才能使灯光达到预期效果呢？这要求灯光设计前，要充分理解和把握灯光元素所表达旳情感特征。本文主要从灯光颜色、灯光造型和灯光动作三个方面探索灯光的情感内涵。
关键词：音乐情感；灯光动作；设计
1.灯光颜色的情感内涵
光色在视觉对空间形态感知的过程中起着十分重要的作用，它能激发人们的各种心理反应和情绪联想。合适地运用灯光颜色，不仅可以呈现出舞台的空间层次感，而且还能烘托出不同艺术作品所表达的情感内涵。一般来讲，灯的有色光主要分为暖色光和冷色光两大类，其中，暖色光以红色系为主，冷色光以蓝色系为主。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。
一个作品必然有一个基调，舞台灯光要紧紧围绕作品的基调进行设计。根据颜色心理学，红色给人的视觉感受是热烈、活跃，有一种蓬勃向上的感觉，象征着躁动、革命，适用于节日歌曲、革命歌曲和军旅歌曲，比如《义勇军进行曲》、《欢聚一堂》等音乐作品；黄色給人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征幸福和温馨，适用于轻盈、快乐的儿童歌曲、流行歌曲，比如《小螺号》、《相亲相爱的一家人》等音乐作品；绿色是自然生命中最生意盘然的色彩，也是红色的对比色，有一种平静、稳定、希望的感觉，让人心动，让人神往，适用于表达憧憬、畅想未来的歌曲，比如《像梦一样自由》、《在希望的田野上》等音乐作品；蓝色给人以冷峻、静溢、萧瑟的感受，还会使人感到寒冷、理智、平静，象征着寒冷、忧郁，适用于表达悲伤情感的歌曲，比如《离别的车站》、《夜夜夜夜》等音乐作品。在进行灯光设计时要注意，每一个节目的色调原则上应以一个基本颜色为主，其他颜色为辅，在色调的搭配上要和谐流畅，颜色的饱和度变化要恰到好处。
1.1灯光造型的情感内涵
灯光不仅可以通过色彩濱染气氛，而且也通过投射方向、光束强度、运动轨迹等传递情感。在灯光的映射下，周围的物体能够很自然地表现出光影效果，通过调整灯光的位置、方向、光亮和光色等，舞台上的人和物将表现出浓淡、明暗、远近等受光状态，从而起到造型作用。在进行灯光造型设计时，要充分把握灯光灯位的情感内涵，并结合舞台安装布局及灯具的特点，设计出尽可能多的灯光造型，在舞台空间形成反映特定情感内涵的艺术氛围。
1.2灯光动作的情感内涵
灯光动作是指灯具随着音乐变化按照一定规则有序的变换和运动，是舞台灯光中最具表现力的要素。它的存在使舞台灯光实现了静态造型和动态造型之间的相互转化，赋予了舞台灯光无穷的活力。灯光动作可以是翻滚的浪，旋转的轮，闪烁的星，结开的花，也可以是各种几何图形的规则变化。通过这些灯光动作的交织变换，可以反映出不同音乐作品的情感内涵，或是体现强烈的动感，或是营造哀伤的意境，或是勾勒浪漫的空间等。因此，充分利用灯光的特性，根据不同音乐作品的表现手法，把灯光动作按照一定的时空顺序排列起来，让灯光动作伴随着音乐旋律起伏跳动、变换闪烁，将会呈现出美轮美奐的舞台灯光效果。
综上，可以从灯光颜色、灯光造型和灯光动作三个方面对灯光动作库进行情感归类。
2.灯光动作的设计
灯光动作是音乐情感驱动平台的构成要素之一，需要根据灯光的情感内涵设计出合适的灯光动作，以保证舞台灯光的设计效果。
2.1灯光动作的设计原则
灯光设计是根据舞台情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。总的来说，灯光主要有四个功能，即造型功能、幻觉功能、节奏功能和情感暗示功能。它可以通过颜色变化、投射角度、动作变换、灯光闪烁等多种方式参与到舞台表演中，向观众传递特定的情感内涵。为了确保舞台效果，在进行灯光动作设计时，应把握以下几个原则：
①整体性。灯光动作应把时间和空间作为一个整体，保持灯光在时空上的完整性；同时各舞台场景之间要做到整体与局部的协调统一，相互呼应，形成一个美观的整体。
②节奏性。灯光动作应根据音乐节奏有规律、有次序的周期性变化和运动。
③层次性。在灯光设计中，要做到重点突出、层次分明，区分灯光动作和灯光区域的主次，让观众形成立体、形象的视觉感受。
④多变性。灯光动作的多样性体现在灯光造型和色彩等方面。通过多变的灯光动作设计，避免单调乏味，克服呆板枯燥，使舞台鲜活生动，增强艺术效果。
⑤协调性。把握各种灯光动作转换之间的协调或渐变处理，能给观众带来和谐、流畅、自然等美感。
2.2 灯光动作的设计模式
基于音乐情感驱动的灯光动作是指一个个表征特定情感的舞台灯光效果在音乐时间轴上顺序执行的过程。它的设计好坏直接影响着舞台灯光效果的好坏。本文在对灯光情感进行分析研究的基础上，探索出一种基于灯光场景的动作设计模式，即在进行灯光动作库旳设计时，要综合考虑舞台灯光布局、灯具特性以及灯光颜色、造型及动作的情感内涵等诸多因素。灯光场景反映了灯具在舞台上的具体分布和舞台灯光的静态造型；灯光动作则是在灯光场景基础上的运动变化，反映了舞台灯光的动态造型。
本文在充分论证的基础上，将灯光动作分为动态动作和静态动作两个类型。二者的区别是灯光投射方向是否发生变化，定义由旋转、俯仰通道产生的动作称为动态动作，由其余通道产生的动作称为静态动作，主要包括灯光颜色、闪烁、特殊图案等。一般情况下，电脑灯有0-256通道，可通过控制不同通道产生尽可能多的灯光动作。
2.3灯光动作的动作属性
灯光动作的动作属性包括动作通道、变化方式、变化时间三个方面。在舞台灯光布局固定的情况下，通过变化灯光动作的这三个属性就可以呈现出不同的舞台灯光效果。动作通道是灯具的特有属性，包括了每个灯具的颜色变换、亮度调节、闪烁控制、追光频闪等效果。在灯光场景的基础上，既可产生灯光的动态动作，也可产生静态动作，还可产生由二者结合产生的综合动作。在这里，动态动作是指由于灯具旋转或俯仰的通道发生变化产生的动作；而静态动作是指由于灯具其他通道发生变化产生的动作。
变化方式包含灯具通道值的变化方式和参演灯具间的变化方式两个方面：一是灯具通道值是连续变化还是阶跃变化要根据演出效果而定；二是同时参演的灯具是一致变化还是按某种顺序依次变化也是影响灯光效果的重要因素。变化时间体现为某个灯光动作的表演时间和变化速度，决定了整个灯光动作的表演时间。
3.音乐情感和灯光动作的匹配
基于音乐情感驱动的舞台灯光控制，其核心是音乐特征提取和音乐情感识别，关键是实现灯光动作与音乐情感的同步匹配，为此需要不断探索与反复改进，在深入研究灯光情感内涵的基础上，确保音乐要素与灯光动作的一致性。在设计中，本文将音乐特征中的速度、节奏对应于灯光动作变化的速率和该灯光动作的持续时间；将音高、力度对应于灯光动作的幅度，灯光颜色明暗，灯光强度；将调式和音色对应不同区域的灯具和不同的灯光动作。按照这种对应关系，达到灯光动作与音乐情感的完美结合，使舞台灯光形象生动、富有内涵。
参考文献：
[1]刘勇.基于专家知识的音乐灯光表演方案辅助设计系统研究[D].重庆大学，2011.
[2]覃曾锋.基于音乐特征识别的音乐灯光辅助设计系统[D].重庆大学，2009.
关键词：音乐情感；灯光动作；设计
1.灯光颜色的情感内涵
光色在视觉对空间形态感知的过程中起着十分重要的作用，它能激发人们的各种心理反应和情绪联想。合适地运用灯光颜色，不仅可以呈现出舞台的空间层次感，而且还能烘托出不同艺术作品所表达的情感内涵。一般来讲，灯的有色光主要分为暖色光和冷色光两大类，其中，暖色光以红色系为主，冷色光以蓝色系为主。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。
一个作品必然有一个基调，舞台灯光要紧紧围绕作品的基调进行设计。根据颜色心理学，红色给人的视觉感受是热烈、活跃，有一种蓬勃向上的感觉，象征着躁动、革命，适用于节日歌曲、革命歌曲和军旅歌曲，比如《义勇军进行曲》、《欢聚一堂》等音乐作品；黄色給人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征幸福和温馨，适用于轻盈、快乐的儿童歌曲、流行歌曲，比如《小螺号》、《相亲相爱的一家人》等音乐作品；绿色是自然生命中最生意盘然的色彩，也是红色的对比色，有一种平静、稳定、希望的感觉，让人心动，让人神往，适用于表达憧憬、畅想未来的歌曲，比如《像梦一样自由》、《在希望的田野上》等音乐作品；蓝色给人以冷峻、静溢、萧瑟的感受，还会使人感到寒冷、理智、平静，象征着寒冷、忧郁，适用于表达悲伤情感的歌曲，比如《离别的车站》、《夜夜夜夜》等音乐作品。在进行灯光设计时要注意，每一个节目的色调原则上应以一个基本颜色为主，其他颜色为辅，在色调的搭配上要和谐流畅，颜色的饱和度变化要恰到好处。
1.1灯光造型的情感内涵
灯光不仅可以通过色彩濱染气氛，而且也通过投射方向、光束强度、运动轨迹等传递情感。在灯光的映射下，周围的物体能够很自然地表现出光影效果，通过调整灯光的位置、方向、光亮和光色等，舞台上的人和物将表现出浓淡、明暗、远近等受光状态，从而起到造型作用。在进行灯光造型设计时，要充分把握灯光灯位的情感内涵，并结合舞台安装布局及灯具的特点，设计出尽可能多的灯光造型，在舞台空间形成反映特定情感内涵的艺术氛围。
1.2灯光动作的情感内涵
灯光动作是指灯具随着音乐变化按照一定规则有序的变换和运动，是舞台灯光中最具表现力的要素。它的存在使舞台灯光实现了静态造型和动态造型之间的相互转化，赋予了舞台灯光无穷的活力。灯光动作可以是翻滚的浪，旋转的轮，闪烁的星，结开的花，也可以是各种几何图形的规则变化。通过这些灯光动作的交织变换，可以反映出不同音乐作品的情感内涵，或是体现强烈的动感，或是营造哀伤的意境，或是勾勒浪漫的空间等。因此，充分利用灯光的特性，根据不同音乐作品的表现手法，把灯光动作按照一定的时空顺序排列起来，让灯光动作伴随着音乐旋律起伏跳动、变换闪烁，将会呈现出美轮美奐的舞台灯光效果。
综上，可以从灯光颜色、灯光造型和灯光动作三个方面对灯光动作库进行情感归类。
2.灯光动作的设计
灯光动作是音乐情感驱动平台的构成要素之一，需要根据灯光的情感内涵设计出合适的灯光动作，以保证舞台灯光的设计效果。
2.1灯光动作的设计原则
灯光设计是根据舞台情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。总的来说，灯光主要有四个功能，即造型功能、幻觉功能、节奏功能和情感暗示功能。它可以通过颜色变化、投射角度、动作变换、灯光闪烁等多种方式参与到舞台表演中，向观众传递特定的情感内涵。为了确保舞台效果，在进行灯光动作设计时，应把握以下几个原则：
①整体性。灯光动作应把时间和空间作为一个整体，保持灯光在时空上的完整性；同时各舞台场景之间要做到整体与局部的协调统一，相互呼应，形成一个美观的整体。
②节奏性。灯光动作应根据音乐节奏有规律、有次序的周期性变化和运动。
③层次性。在灯光设计中，要做到重点突出、层次分明，区分灯光动作和灯光区域的主次，让观众形成立体、形象的视觉感受。
④多变性。灯光动作的多样性体现在灯光造型和色彩等方面。通过多变的灯光动作设计，避免单调乏味，克服呆板枯燥，使舞台鲜活生动，增强艺术效果。
⑤协调性。把握各种灯光动作转换之间的协调或渐变处理，能给观众带来和谐、流畅、自然等美感。
2.2 灯光动作的设计模式
基于音乐情感驱动的灯光动作是指一个个表征特定情感的舞台灯光效果在音乐时间轴上顺序执行的过程。它的设计好坏直接影响着舞台灯光效果的好坏。本文在对灯光情感进行分析研究的基础上，探索出一种基于灯光场景的动作设计模式，即在进行灯光动作库旳设计时，要综合考虑舞台灯光布局、灯具特性以及灯光颜色、造型及动作的情感内涵等诸多因素。灯光场景反映了灯具在舞台上的具体分布和舞台灯光的静态造型；灯光动作则是在灯光场景基础上的运动变化，反映了舞台灯光的动态造型。
本文在充分论证的基础上，将灯光动作分为动态动作和静态动作两个类型。二者的区别是灯光投射方向是否发生变化，定义由旋转、俯仰通道产生的动作称为动态动作，由其余通道产生的动作称为静态动作，主要包括灯光颜色、闪烁、特殊图案等。一般情况下，电脑灯有0-256通道，可通过控制不同通道产生尽可能多的灯光动作。
2.3灯光动作的动作属性
灯光动作的动作属性包括动作通道、变化方式、变化时间三个方面。在舞台灯光布局固定的情况下，通过变化灯光动作的这三个属性就可以呈现出不同的舞台灯光效果。动作通道是灯具的特有属性，包括了每个灯具的颜色变换、亮度调节、闪烁控制、追光频闪等效果。在灯光场景的基础上，既可产生灯光的动态动作，也可产生静态动作，还可产生由二者结合产生的综合动作。在这里，动态动作是指由于灯具旋转或俯仰的通道发生变化产生的动作；而静态动作是指由于灯具其他通道发生变化产生的动作。
变化方式包含灯具通道值的变化方式和参演灯具间的变化方式两个方面：一是灯具通道值是连续变化还是阶跃变化要根据演出效果而定；二是同时参演的灯具是一致变化还是按某种顺序依次变化也是影响灯光效果的重要因素。变化时间体现为某个灯光动作的表演时间和变化速度，决定了整个灯光动作的表演时间。
3.音乐情感和灯光动作的匹配
基于音乐情感驱动的舞台灯光控制，其核心是音乐特征提取和音乐情感识别，关键是实现灯光动作与音乐情感的同步匹配，为此需要不断探索与反复改进，在深入研究灯光情感内涵的基础上，确保音乐要素与灯光动作的一致性。在设计中，本文将音乐特征中的速度、节奏对应于灯光动作变化的速率和该灯光动作的持续时间；将音高、力度对应于灯光动作的幅度，灯光颜色明暗，灯光强度；将调式和音色对应不同区域的灯具和不同的灯光动作。按照这种对应关系，达到灯光动作与音乐情感的完美结合，使舞台灯光形象生动、富有内涵。
参考文献：
[1]刘勇.基于专家知识的音乐灯光表演方案辅助设计系统研究[D].重庆大学，2011.
[2]覃曾锋.基于音乐特征识别的音乐灯光辅助设计系统[D].重庆大学，2009.