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【摘要】：传统文化是由古至今衍生下来的习惯和生活，体现在人们的日常生活中。从历史的角度，传统文化是历史的沉淀物。传统文化与今天创新的文化像一条河流，本质上是割不断的。
如何整合继承传统文化与服装设计创新，是当前中国服装设计师面临的关键问题。虽然我们已经有了多年服装设计的经验，取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍然需要卧薪尝胆，脚踏实地地学习传统文化，把我国传统文化的精髓融入到现代服装设计中去。
关键词：传统文化；服装设计；传承；创新
一、中国传统文化内涵
中国传统文化包罗万象，内涵丰富，是现代服装设计的源泉。设计师必须深入理解、正确解读传统文化内涵，才能在时尚设计中传达出深厚的文化意蕴。各种形式的传统文化具有共性，体现为中国传统文化的基本精神，主要有四个方面。
1、人文精神
人文精神培育了中华民族积极进取、坚忍不拔的美德，这些美德在历代服饰中都有所体现，而在当今的时尚设计中确是极为缺乏的。
2、自然精神
从中国传统书法、绘画以及园林建筑等方面都可以清楚地体会到天人合一、和谐自然的至善至美境界。中国传统的自然精神同样对当代服装设计具有重要意义，设计师可以从服装与人体、服装与环境的自然和谐展开设计，在美观实用的基础上，传达融洽和谐的思想理念。
3、奇偶精神
在中国传统文化中，不但哲学讲奇、偶结合，奇偶精神也浸透于其他文化构成，中国古建筑、古代都城布局莫不是奇、偶结合的体现。 就是由“偶”到“奇”。古建筑素以对称为美，但对称又必须融会于一个统一的建筑群中，即所谓“浑然一体”。奇偶精神的运用相是比较成功的。
4、会通精神
中国传统文化善于学习各种文化体系的长处，又能加以消化吸收以丰富己， 这就是会通精神。会通精神正是当前服装时尚设计所需要的主要精神之一，以此精神去吸收不同国家、民族服装设计之长，借鉴不同历史时期的文化精华，才能做到洋为中用，古为今用。
二、服装设计中运用传统文化元素的现状
中国的传统文化丰富而且有特色，呼吁在服装设计中弘扬中国传统文化也有十几年的历史。在本土化的服饰设计逐渐受到重视的过程中，国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品，但是大多数服装设计师未能真正摆正传统与突破、模仿与创新的关系，致使设计作品缺乏市场竞争力。主要表现为以下三种倾向：
1、抛弃传统，盲目跟风
跟风和模仿在我国设计界已持续多年，但是在今天，仍有不少设计师抛弃甚至排斥自己的传统文化，热衷于对西方形式的模仿和克隆。在模仿和跟风中，由于缺乏对国外现代服装设计理念的借鉴和具体分析，使得其设计的产品只是形式上的相似，缺乏必要的文化内涵。
2、简单拿来、机械复古
对我国传统文化元素简单拿来、机械复古， 使设计缺乏创意。比如只是在T恤上写写书法，在衬衫上画画中国画或绣上龙、描上凤，或者翻翻古代服饰方面的资料，找出件把明清时代或者少数民族的服装，互相拼拼凑凑，改动改动。这样对民族文化断章取义、生搬硬套，使得以我国民族文化为题材的服装设计缺乏新意，得不到世界的认可 。
3、为传统而传统
单纯走为传统而传统的艺术化之路，使设计的产品没有消费市场。一些设计师在进行现代服装设计时，忽视了衣与人的物质因，和服装的功效性，旨在追求孤芳自赏式的艺术化设计，使其设计的产品失去消费市场，也就意味着其失去了利润的回报。
三、与其他国家运用东方元素的差异比较
（1） 本土设计师全盘中国化
中国传统服饰是随历史发展不断演进着的系统，但这个系统也有着一定的稳定性，它表现在中国服饰元素的搭配具有相对固定的模式，造型、色彩、配件等构成中国的传统服饰元素的稳定系统，这既形成了世界服装文化中独树一帜的中国风格，但同时也极易形成僵化模式。
（2）国外设计师局部中国味
国外设计师在吸取中国元素时往往做局部文章，来体现他们眼中的“中国风”。如1997年迪奥公司推出约翰·加里亚诺 （John Galliano） 设计的作品，将旗袍进行变形的设计，在保证西欧服装风格的前提下，局部使用中国元素，传统的中式盘头在这里也产生了变异，造型别致，使得带有中国味的时装又添了几分新鲜感，借鉴传统但又不失现代感打破常规，给人留下了深刻的印象。
四、在传承中再创造
（1）寻求传统文化的符号
无论是何种设计， 欲体现传统文化， 那么在设计中必将使用能够代表传统文化的符号作为信息载体。我们应该明确的认识到哪些符号能够代表中国传统文化， 在服装设计中，这个“符号”， 可以是款式结构， 也可以是色彩图案。 任何一种传统文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感， 我们应该尊重这份历史的凝重， 对于文化符号的采借， 一定要坚持严谨而谨慎的研究态度。
（2）脱离形式，研究内涵
中国的传统文化之所以拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。倘若仔细研究则不难发现，在中国传统文化中“达意 ”要远重于“绘形”。并不是所有历史遗留下来的文化符号都适用于现代服装设计， 我们一定要在了解这些符号所传递的文化信息的基础上学会批判的继承，用今天的设计语言诠释与重现。
（3）借鉴外来文化
任何国家文化的发展都是在不断的交流融合中形成的。如唐朝文化中就融进了许多西域文化，日本文化又与唐朝文化密不可分，古希腊文化又受到了古埃及文化的滋润等等。中国的设计要进入国外市场，就必须要了解各国的服饰图案的文化特色，与各国设计界更好地交流和沟通，使用国际通用的设计语言，表达现代的设计理念。
（4）运用现代语言整合民族文化
“与时俱进”是服装设计永不变的理念，这个理念即体现在设计的创新中，最本质的意义在于跳出囿于传统，跳出盲目模仿的误区，如果我们只是一味地抄袭传统， 照搬形式， 那我们的设计只会离时代越来越远。因此，我们必须将思维定位在时代，寓于民族文化之中。
由于现代科学技术从根本上改变着服装的设计过程、生产过程和营销过程，使这三个过程有机地融合在一起，形成综合创新能力， 所以服装设计中的造型、色彩、材料、制作都必定带上现代科技元素，现代服装设计作品既要有民族情感、传统精神，又应具有时代的气息，这是现代审美的需求，这也是时代发展的需要。
因此，在现代服装设计中，设计作品应适应现代生活方式，结合时代特征，在符合使用功能的基础上，充分融入中华传统文化艺术元素，结合当代国际时尚观念，塑造独特的服装造型，以展示中华文化的艺术特色与美感。
（5）冲破传统、勇于创新
传统文化不应该是一种负担，而成为一种资源，就像西方设计师利用中国元素一样。在继承传统的同时，也要敢于冲破传统，不应该让传统成为设计的镣铐。如果一味地强调传统，就只是对历史的再现，我们应该利用传统，创造新的未来的服装历史。
五、总结
中国有五千年的文明历史，56个民族共同创造了灿烂辉煌的服饰文化，形成了自己优秀民族文化传统，具备了独特的民族性，正是这种深刻的文化内涵，为我国服饰的存在和发展提供了内在依据。借鉴我国传统服装的神韵能拓宽视野，为现代设计提供千变万化的创作灵感。
从借鉴的角度来看，我们应该把握好两个基本内容：一是精神，二是形式。精神是贯穿服装艺术中传统的风格、情趣和韻味；形式则通过现代意识用多种方式把中国服装内涵表示出来，引起现代人的共鸣。中国服装设计师应立足于本国的服饰文化，以发掘、借鉴为手段，以升华、开拓创新的民族时代美为目的，去创造出具有当代中国气质的服装，使民族个性在时代意识中升华为民族共性，开拓出新的时代意境。
如何整合继承传统文化与服装设计创新，是当前中国服装设计师面临的关键问题。虽然我们已经有了多年服装设计的经验，取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍然需要卧薪尝胆，脚踏实地地学习传统文化，把我国传统文化的精髓融入到现代服装设计中去。
关键词：传统文化；服装设计；传承；创新
一、中国传统文化内涵
中国传统文化包罗万象，内涵丰富，是现代服装设计的源泉。设计师必须深入理解、正确解读传统文化内涵，才能在时尚设计中传达出深厚的文化意蕴。各种形式的传统文化具有共性，体现为中国传统文化的基本精神，主要有四个方面。
1、人文精神
人文精神培育了中华民族积极进取、坚忍不拔的美德，这些美德在历代服饰中都有所体现，而在当今的时尚设计中确是极为缺乏的。
2、自然精神
从中国传统书法、绘画以及园林建筑等方面都可以清楚地体会到天人合一、和谐自然的至善至美境界。中国传统的自然精神同样对当代服装设计具有重要意义，设计师可以从服装与人体、服装与环境的自然和谐展开设计，在美观实用的基础上，传达融洽和谐的思想理念。
3、奇偶精神
在中国传统文化中，不但哲学讲奇、偶结合，奇偶精神也浸透于其他文化构成，中国古建筑、古代都城布局莫不是奇、偶结合的体现。 就是由“偶”到“奇”。古建筑素以对称为美，但对称又必须融会于一个统一的建筑群中，即所谓“浑然一体”。奇偶精神的运用相是比较成功的。
4、会通精神
中国传统文化善于学习各种文化体系的长处，又能加以消化吸收以丰富己， 这就是会通精神。会通精神正是当前服装时尚设计所需要的主要精神之一，以此精神去吸收不同国家、民族服装设计之长，借鉴不同历史时期的文化精华，才能做到洋为中用，古为今用。
二、服装设计中运用传统文化元素的现状
中国的传统文化丰富而且有特色，呼吁在服装设计中弘扬中国传统文化也有十几年的历史。在本土化的服饰设计逐渐受到重视的过程中，国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品，但是大多数服装设计师未能真正摆正传统与突破、模仿与创新的关系，致使设计作品缺乏市场竞争力。主要表现为以下三种倾向：
1、抛弃传统，盲目跟风
跟风和模仿在我国设计界已持续多年，但是在今天，仍有不少设计师抛弃甚至排斥自己的传统文化，热衷于对西方形式的模仿和克隆。在模仿和跟风中，由于缺乏对国外现代服装设计理念的借鉴和具体分析，使得其设计的产品只是形式上的相似，缺乏必要的文化内涵。
2、简单拿来、机械复古
对我国传统文化元素简单拿来、机械复古， 使设计缺乏创意。比如只是在T恤上写写书法，在衬衫上画画中国画或绣上龙、描上凤，或者翻翻古代服饰方面的资料，找出件把明清时代或者少数民族的服装，互相拼拼凑凑，改动改动。这样对民族文化断章取义、生搬硬套，使得以我国民族文化为题材的服装设计缺乏新意，得不到世界的认可 。
3、为传统而传统
单纯走为传统而传统的艺术化之路，使设计的产品没有消费市场。一些设计师在进行现代服装设计时，忽视了衣与人的物质因，和服装的功效性，旨在追求孤芳自赏式的艺术化设计，使其设计的产品失去消费市场，也就意味着其失去了利润的回报。
三、与其他国家运用东方元素的差异比较
（1） 本土设计师全盘中国化
中国传统服饰是随历史发展不断演进着的系统，但这个系统也有着一定的稳定性，它表现在中国服饰元素的搭配具有相对固定的模式，造型、色彩、配件等构成中国的传统服饰元素的稳定系统，这既形成了世界服装文化中独树一帜的中国风格，但同时也极易形成僵化模式。
（2）国外设计师局部中国味
国外设计师在吸取中国元素时往往做局部文章，来体现他们眼中的“中国风”。如1997年迪奥公司推出约翰·加里亚诺 （John Galliano） 设计的作品，将旗袍进行变形的设计，在保证西欧服装风格的前提下，局部使用中国元素，传统的中式盘头在这里也产生了变异，造型别致，使得带有中国味的时装又添了几分新鲜感，借鉴传统但又不失现代感打破常规，给人留下了深刻的印象。
四、在传承中再创造
（1）寻求传统文化的符号
无论是何种设计， 欲体现传统文化， 那么在设计中必将使用能够代表传统文化的符号作为信息载体。我们应该明确的认识到哪些符号能够代表中国传统文化， 在服装设计中，这个“符号”， 可以是款式结构， 也可以是色彩图案。 任何一种传统文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感， 我们应该尊重这份历史的凝重， 对于文化符号的采借， 一定要坚持严谨而谨慎的研究态度。
（2）脱离形式，研究内涵
中国的传统文化之所以拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。倘若仔细研究则不难发现，在中国传统文化中“达意 ”要远重于“绘形”。并不是所有历史遗留下来的文化符号都适用于现代服装设计， 我们一定要在了解这些符号所传递的文化信息的基础上学会批判的继承，用今天的设计语言诠释与重现。
（3）借鉴外来文化
任何国家文化的发展都是在不断的交流融合中形成的。如唐朝文化中就融进了许多西域文化，日本文化又与唐朝文化密不可分，古希腊文化又受到了古埃及文化的滋润等等。中国的设计要进入国外市场，就必须要了解各国的服饰图案的文化特色，与各国设计界更好地交流和沟通，使用国际通用的设计语言，表达现代的设计理念。
（4）运用现代语言整合民族文化
“与时俱进”是服装设计永不变的理念，这个理念即体现在设计的创新中，最本质的意义在于跳出囿于传统，跳出盲目模仿的误区，如果我们只是一味地抄袭传统， 照搬形式， 那我们的设计只会离时代越来越远。因此，我们必须将思维定位在时代，寓于民族文化之中。
由于现代科学技术从根本上改变着服装的设计过程、生产过程和营销过程，使这三个过程有机地融合在一起，形成综合创新能力， 所以服装设计中的造型、色彩、材料、制作都必定带上现代科技元素，现代服装设计作品既要有民族情感、传统精神，又应具有时代的气息，这是现代审美的需求，这也是时代发展的需要。
因此，在现代服装设计中，设计作品应适应现代生活方式，结合时代特征，在符合使用功能的基础上，充分融入中华传统文化艺术元素，结合当代国际时尚观念，塑造独特的服装造型，以展示中华文化的艺术特色与美感。
（5）冲破传统、勇于创新
传统文化不应该是一种负担，而成为一种资源，就像西方设计师利用中国元素一样。在继承传统的同时，也要敢于冲破传统，不应该让传统成为设计的镣铐。如果一味地强调传统，就只是对历史的再现，我们应该利用传统，创造新的未来的服装历史。
五、总结
中国有五千年的文明历史，56个民族共同创造了灿烂辉煌的服饰文化，形成了自己优秀民族文化传统，具备了独特的民族性，正是这种深刻的文化内涵，为我国服饰的存在和发展提供了内在依据。借鉴我国传统服装的神韵能拓宽视野，为现代设计提供千变万化的创作灵感。
从借鉴的角度来看，我们应该把握好两个基本内容：一是精神，二是形式。精神是贯穿服装艺术中传统的风格、情趣和韻味；形式则通过现代意识用多种方式把中国服装内涵表示出来，引起现代人的共鸣。中国服装设计师应立足于本国的服饰文化，以发掘、借鉴为手段，以升华、开拓创新的民族时代美为目的，去创造出具有当代中国气质的服装，使民族个性在时代意识中升华为民族共性，开拓出新的时代意境。