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【摘要】：国画水墨精神是中华传统文化的重要内涵，将中国传统文化融入到动画场景设计中是在进行动画设计的过程中一次很好的尝试，在展示动画的同时也展现了中国传统文化，进一步提高了二者的表现力，提高了作品的创意效果。在结合的过程中应该注意设计水墨场景时合理运用国画的语言，将传统的国画技术与电子的水墨技术进行有机结合，通过这种有机的结合，更加深刻地体会国画水墨精神，分析研究结合使用的方法，更好地让国画水墨精神融入到动画当中去。本文分析研究了国画水墨精神在动画场景设计中的体现。
关键词：国画水墨精神；动画场景设计；中国传统文化；有机结合
每个动画的完成都离不开动画场景的设计这个重要步骤。动画场景的设计包括构图、绘画、设计、色彩等很多内容，它能反映出一个作品重要的艺术价值。随着社会的不断进步，如今动画场景的设计水平已经有了飞速的发展。如今越来越多的人们开始关注水墨动画，将传统的国画形象大量的应用在动画设计上，现已成为动画大家庭中重要的一份子。但是随着动画设计的飞速发展，传统风格的动画已经逐渐被淡忘，因此将水墨技术运用到传统的动画中，是使动画焕发新活力的良好办法。
一、国画概略
（一）国画的内涵
中国传统绘画经历了古代画家的深刻探索，逐渐形成了中国特有的艺术审美观，是中国文化大家庭中重要的一份子。中国绘画是中华民族精神的本质内容之一，与西方艺术效应之间存在根本区别。它的主要组成部分是建模手段和精神，主要内涵是“佛”与“道”，中国画不是挣脱某一种形式，而是通过形状来展现魅力，是对生活的感觉，也是情绪的表达。
如今，人类的信息不断交流，传统的观念和现代思想相互冲突，产生了不一样的欣赏眼光和不一样的精神意识。设计一定要摆脱思维的惯性模式，打破刻板印象的勇气，充分表达自我意识以及创新的思维，这样才可以适应当前迅速更新的知识和设计的潮流，在现实生活中的艺术形式的整体表现，使其更能体现现实与思维特点。不断为传统艺术增添新内容。更好地体现生活的内在，在发展的途中不断反映艺术表现的基本形式，同时深刻体现民族精神，是中国独特的艺术形式。
（二）水墨画中的艺术概念
中国传统文化水墨画一直是具有其独特的魅力并且持续发展的，是一种独到的艺术，在中国文化的长河中千年来一直占据比较重要的位置，而中国水墨画在其艺术中的表现形式和西方艺术形式非常不同，西方艺术关注现实主义，其艺术发展是真正的东西，是最基本的效果，但中国艺术的发展，一直以来都是意识形态的理解，古代艺术欣赏有独特的要求，主要是通过绘画艺术的精神来指导，对目前中国绘画的发展依然具有一定影响。中国的水墨画的发展，无论是早期的人物还是晚期的风景画的发展，都是以意境为主。后来人们就能够通过描述场景将作者的心情展现出来，使观众感觉沉浸，也欣赏画面传达出的心境。
二、动画概略
（一）动画的本质
动画与绘画是紧密相连的，在动画设计中给每幅画增加旋律活动，组成动画，在专业动画方面，每一秒动画都有24个改变旋律，它们由基本的连续画面规则组成，这是动画的最基本的组合。因此，单画是动画的基本单位。动画质量的好坏体现在每幅画的质量上，这是动画的基础内容。动画的质量好势必要求对每一幅画都是好的，这样才能在动画的构图中将每幅画的欣赏和设计的场景都能体现出来，让每幅画都是一个深刻独立的作品。国画水墨的动画设计也应反映每幅画的基本标准和设计的重要性，使每幅画能独立显现出基本意义。
（二）动画场景设计的作用
在动画场景设计中，进行氛围渲染是场景最基本的作用，使现场更具吸引力。因此在现场设计中，应该有合理而美观的布局，这样可以使动画更加完整， 提升作品的美感、现实主义感和层次感。动画场景旨在让观众感受到动画作品的艺术内容，这就要求使用故事具有角色心理细节的场景，情节描绘了更多的细腻部分，使故事更加完整，反映了与现场的融合。
在动画开发之前动画产业是一个简单的二维动画，但随着技术手段的不断更新，3D动画展现出自己的优势，继续应用于实际情况，让人们可以感受最亲切的场景，无论是它是一个简单的二维动画或三维动画，最基本的是要完成场景的融合。早期的动画设计，基本上通过完成动画制作的方式，现场设计的目的，实现中国的传统绘画的境界与传统水墨画中的传统绘画相同，画作的优劣生动性最为重要，一幅好的水墨画一定要能够传神，让人们可以感受到真正的东西。中国水墨画艺术的表现形式和动画场景设计可以达到了同样的艺术效果，在画面生动的同时，在构想中使光线沉浸在感觉之中，感受到画面传达出真实的心情和真正的艺术表现。
三、水墨和动画场景设计的融合
（一）动画场景设计中的水墨融合
在动画设计中，结合传统动画作品在景观中的特点，作者发现中国早期动画使画在画的质量上的深入表现，从而在屏幕上显现出了基本质感，形成了独道的设计理念。因此，我们制作动画的过程应该是传统动画在基本艺术内容和相关艺术形式上的深入指导，所以你可以看到艺术深刻的技能和内容，比如在中国传统文化中，比较有名的是“寺庙”在动画场景中有很多的使用，在现场的设计中，用哪些线条和颜色都是基于中国传统建筑的造型，将中国传统艺术植入到动画场景中去，彰显其基本知识和内容。
（二）水墨场景的实践
在实际的动画场景設计中，完成完整的水墨动画之前，首先应该针对屏幕子镜的要求进行手绘风景设计，然后使用二维动画软件加入具体的人物形态。在完整图片中确认的效果，也是加入中国传统水墨画的特色，在中国艺术中更重要的是空白，这是中国绘画艺术的基本特征，通过这种艺术手法可以把握中国绘画艺术形式的特点，以制作具有现代漫画特色且具有山水画的艺术观念的动画场景。在电影创作中，中国水墨画的审美特征可以充分发挥，艺术表达之间，精美的使用绘画颜色选择，使整体风格的艺术增添了格调，怀有深远的心情的景观在动态转换中具有时尚感和空间感，展示了水墨风景独特的艺术表现。屏幕背景在设计过程中，需要其柔和而男性的艺术表现在绘画过程中，除了将场景设计成水墨，其余的内容仍然离不开电脑的帮助，和其他动画制作相同；作为景观的动画背景，动画设计中定格的每个场景都是一幅完整的山水画。
四、结语
现代动画场景设计与传统水墨画在中国动画作品中相互联系的场景设计也受到水墨画的影响，水墨画的本质对中国目前的动画画面的深刻影响，获得很好的展示，所以水墨画是我们国家艺术精神的很重要的载体，在动画中应增加渲染。
参考文献：
[1]郭晓晓.中国传统文化在动画中的应用[D].陕西师范大学，2014.
[2]姜芹.在动画场景设计中感悟国画水墨精神[J].现代企业教育，2014（24）：404.
[3]乔蕊，邢静.在动画场景设计中感悟国画水墨精神[J].才智，2012（16）：147.
[4]高清雪.动画场景中的装饰性风格运用研究[D].中国地质大学，2012.
关键词：国画水墨精神；动画场景设计；中国传统文化；有机结合
每个动画的完成都离不开动画场景的设计这个重要步骤。动画场景的设计包括构图、绘画、设计、色彩等很多内容，它能反映出一个作品重要的艺术价值。随着社会的不断进步，如今动画场景的设计水平已经有了飞速的发展。如今越来越多的人们开始关注水墨动画，将传统的国画形象大量的应用在动画设计上，现已成为动画大家庭中重要的一份子。但是随着动画设计的飞速发展，传统风格的动画已经逐渐被淡忘，因此将水墨技术运用到传统的动画中，是使动画焕发新活力的良好办法。
一、国画概略
（一）国画的内涵
中国传统绘画经历了古代画家的深刻探索，逐渐形成了中国特有的艺术审美观，是中国文化大家庭中重要的一份子。中国绘画是中华民族精神的本质内容之一，与西方艺术效应之间存在根本区别。它的主要组成部分是建模手段和精神，主要内涵是“佛”与“道”，中国画不是挣脱某一种形式，而是通过形状来展现魅力，是对生活的感觉，也是情绪的表达。
如今，人类的信息不断交流，传统的观念和现代思想相互冲突，产生了不一样的欣赏眼光和不一样的精神意识。设计一定要摆脱思维的惯性模式，打破刻板印象的勇气，充分表达自我意识以及创新的思维，这样才可以适应当前迅速更新的知识和设计的潮流，在现实生活中的艺术形式的整体表现，使其更能体现现实与思维特点。不断为传统艺术增添新内容。更好地体现生活的内在，在发展的途中不断反映艺术表现的基本形式，同时深刻体现民族精神，是中国独特的艺术形式。
（二）水墨画中的艺术概念
中国传统文化水墨画一直是具有其独特的魅力并且持续发展的，是一种独到的艺术，在中国文化的长河中千年来一直占据比较重要的位置，而中国水墨画在其艺术中的表现形式和西方艺术形式非常不同，西方艺术关注现实主义，其艺术发展是真正的东西，是最基本的效果，但中国艺术的发展，一直以来都是意识形态的理解，古代艺术欣赏有独特的要求，主要是通过绘画艺术的精神来指导，对目前中国绘画的发展依然具有一定影响。中国的水墨画的发展，无论是早期的人物还是晚期的风景画的发展，都是以意境为主。后来人们就能够通过描述场景将作者的心情展现出来，使观众感觉沉浸，也欣赏画面传达出的心境。
二、动画概略
（一）动画的本质
动画与绘画是紧密相连的，在动画设计中给每幅画增加旋律活动，组成动画，在专业动画方面，每一秒动画都有24个改变旋律，它们由基本的连续画面规则组成，这是动画的最基本的组合。因此，单画是动画的基本单位。动画质量的好坏体现在每幅画的质量上，这是动画的基础内容。动画的质量好势必要求对每一幅画都是好的，这样才能在动画的构图中将每幅画的欣赏和设计的场景都能体现出来，让每幅画都是一个深刻独立的作品。国画水墨的动画设计也应反映每幅画的基本标准和设计的重要性，使每幅画能独立显现出基本意义。
（二）动画场景设计的作用
在动画场景设计中，进行氛围渲染是场景最基本的作用，使现场更具吸引力。因此在现场设计中，应该有合理而美观的布局，这样可以使动画更加完整， 提升作品的美感、现实主义感和层次感。动画场景旨在让观众感受到动画作品的艺术内容，这就要求使用故事具有角色心理细节的场景，情节描绘了更多的细腻部分，使故事更加完整，反映了与现场的融合。
在动画开发之前动画产业是一个简单的二维动画，但随着技术手段的不断更新，3D动画展现出自己的优势，继续应用于实际情况，让人们可以感受最亲切的场景，无论是它是一个简单的二维动画或三维动画，最基本的是要完成场景的融合。早期的动画设计，基本上通过完成动画制作的方式，现场设计的目的，实现中国的传统绘画的境界与传统水墨画中的传统绘画相同，画作的优劣生动性最为重要，一幅好的水墨画一定要能够传神，让人们可以感受到真正的东西。中国水墨画艺术的表现形式和动画场景设计可以达到了同样的艺术效果，在画面生动的同时，在构想中使光线沉浸在感觉之中，感受到画面传达出真实的心情和真正的艺术表现。
三、水墨和动画场景设计的融合
（一）动画场景设计中的水墨融合
在动画设计中，结合传统动画作品在景观中的特点，作者发现中国早期动画使画在画的质量上的深入表现，从而在屏幕上显现出了基本质感，形成了独道的设计理念。因此，我们制作动画的过程应该是传统动画在基本艺术内容和相关艺术形式上的深入指导，所以你可以看到艺术深刻的技能和内容，比如在中国传统文化中，比较有名的是“寺庙”在动画场景中有很多的使用，在现场的设计中，用哪些线条和颜色都是基于中国传统建筑的造型，将中国传统艺术植入到动画场景中去，彰显其基本知识和内容。
（二）水墨场景的实践
在实际的动画场景設计中，完成完整的水墨动画之前，首先应该针对屏幕子镜的要求进行手绘风景设计，然后使用二维动画软件加入具体的人物形态。在完整图片中确认的效果，也是加入中国传统水墨画的特色，在中国艺术中更重要的是空白，这是中国绘画艺术的基本特征，通过这种艺术手法可以把握中国绘画艺术形式的特点，以制作具有现代漫画特色且具有山水画的艺术观念的动画场景。在电影创作中，中国水墨画的审美特征可以充分发挥，艺术表达之间，精美的使用绘画颜色选择，使整体风格的艺术增添了格调，怀有深远的心情的景观在动态转换中具有时尚感和空间感，展示了水墨风景独特的艺术表现。屏幕背景在设计过程中，需要其柔和而男性的艺术表现在绘画过程中，除了将场景设计成水墨，其余的内容仍然离不开电脑的帮助，和其他动画制作相同；作为景观的动画背景，动画设计中定格的每个场景都是一幅完整的山水画。
四、结语
现代动画场景设计与传统水墨画在中国动画作品中相互联系的场景设计也受到水墨画的影响，水墨画的本质对中国目前的动画画面的深刻影响，获得很好的展示，所以水墨画是我们国家艺术精神的很重要的载体，在动画中应增加渲染。
参考文献：
[1]郭晓晓.中国传统文化在动画中的应用[D].陕西师范大学，2014.
[2]姜芹.在动画场景设计中感悟国画水墨精神[J].现代企业教育，2014（24）：404.
[3]乔蕊，邢静.在动画场景设计中感悟国画水墨精神[J].才智，2012（16）：147.
[4]高清雪.动画场景中的装饰性风格运用研究[D].中国地质大学，2012.