一、民族音乐与民乐舞美服装现状
　　中国民族音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。“中国传统乐器”种类繁多，有堂鼓、花鼓、铃鼓、太平鼓、书鼓、象脚鼓、云锣、钹、钟、磬埙、箫、排萧、八角鼓、笛子、唢呐、笙、三弦、阮、琵琶、箜篌、二胡、京胡、扬琴、古琴等。继1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅舞台的16年来，中国各地民族乐团在国际国内演出市场日益活跃，中国民乐正在交流与创新中走向复兴。经过千百年的锻炼与发展，如今中国民族音乐以其多元的艺术风格及变化多端的表现形式正迈步走在新纪元的大道上，并逐步迈向更广阔的国际舞台。
　　然而，中国民族音乐在听觉上给观众营造美妙享受的同时，在视觉上却不免流于保守，传统的固有形式。观民族音乐的国内外各类演出不难发现，民乐舞台服装大多为传统唐装旗袍亦或款式微调改良款式，或直接使用西式洋装。鲜少出现具有现代感、时尚性，且功能性于一体的民乐舞台表演服装。在如今人们对于艺术享受越来越强调立体感，多层次的需求之下，3D、4D，甚至6D的艺术饕餮大餐甚嚣尘上的大背景大舞台上，民族音乐舞美服饰的滞后简陋也许将成为艺术发展进步的一个瑕玷。
　　二、对民乐舞美服饰的设计思考
　　作为设计师应该思考如何将现代服装艺术与民族音乐艺术进行有机的结合，设计出适合民乐舞台表现的功能性服装，且同时服装具有创新性、时尚感与民族代表性。
　　首先将从舞台服装的设计要素进行分析。舞台服装由款式、色彩、面料三个要素构成。
　　其中，面料是体现舞台服装设计思想的物化语言，也是表现舞台艺术灵魂和生命的媒介。所谓舞台服装面料设计，就是指对服装面料表面的各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理进行创造，并能让观众内心产生独特感受，烘托整体气氛。在民乐舞台上，不同的音乐更要随着音乐元素的变化而使用不同的服装面料来表现。比如，演奏温婉轻柔的《茉莉花》时，演奏家的服饰面料需轻柔软薄以表现诗意山水的梦幻江南气质；演奏奔放激情的《赛马》曲时，演奏家的服饰则可选用有一定质感硬度的面料以表现北方大草原的雄浑刚强。
　　在色彩设计上，它是表现舞台个性的重要元素。不同的色相、纯度、明度表现不同的性格，不同的色彩组合色调也有不同的气质。色彩的性格有的鲜艳、明快、活泼、对比强，有的柔和含蓄，高雅而又大方，而有的是稳重刚健。在考虑民乐舞台服装配色时，也应对不同对象的个性进行具体分析，以达到色彩个性和音乐个性相协调的效果。观众对服装式样的细节与质料很可能一时并未察觉，而对色彩却能立刻感受到。在民乐舞台上，音乐的风格与服装色彩的匹配将会使音乐更具表现力。
　　在款式上，设计师的思路不应仅仅被局限于民族服装或民族元素的狭隘范围里。民乐舞台服饰的款式设计第一必然需要服务于舞台表演的功能性，利用演奏家挥洒自如地进行演奏。于此同时，对于音乐乃至于乐器的个性气质的搭配则是设计师需要考虑的一大重要关键。比如，在东晋竹林七贤抚琴必讲究宽袍大袖，袒胸露乳的潇洒飘逸以配合古琴大音空谷的特殊气质。在了解了风格气质的特点后，更不妨运用时尚时装设计的手法进行演绎与设计。
　　2012，ViVAGirls（雅乐团）与美国著名造型师GKReid先生携手亮相当年纽约秋冬时装周，中国民乐第一次登上国际时尚舞台，GKReid先生为这12位女孩打造整体造型轰动一时，而一出国际时尚元素与东方韵味结合的音乐盛宴《白蛇传》也在纽约获得巨大反响。无疑这是一次具有重大意义的合作，也是扩宽民族音乐舞台服饰创新设计思路的一次成功实践。
　　三、民乐舞美服饰的创新设计思路
　　在发展民族音乐逐步走向国际的同时，民乐舞台服饰的创新设计将是时装设计师值得探讨思考的设计方向。民族的文化是最具世界性的元素，而表现民族传统并不代表一成不变或按部就班，传统的民族元素只有与国际流行趋势思维结合才能有更长远的发展生命力，才会被更多人接受，也才能更好地将中国民族音乐及中国传统文化推向国际化的大舞台。
　　参考文献：
　　[1]赵伟月.舞台服装色彩[J].中央戏剧学院学报，2007，（04）.[2]全金.19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装[M].济南：山东美术出版社，2008.
　　作者简介：
　　施毅晨，上海工程技术大学。