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【摘 要】现今，动漫因其独特的魅力深受人们的喜爱，作为新时代的文化载体，它以多层次的深度、多元化的发展而进入了课堂，成为一门独立的学科。可思想僵化、对动漫的偏见，使得我国的动漫产业缺乏竞争力。由此可见，在动漫专业教学中进行赏析教学必不可少。
【关键词】动漫赏析教学；《千与千寻》
如今在人们的生活中动漫并不陌生，电视上有动画，书上有漫画，商品上有周边，可以说动漫已经融会在我们的生活中并以其独特的魅力吸引着越来越多的人。
近几年来，国家对动漫产业的支持是有目共睹的，不过在这种支持背后，我们不难看出国产动漫的“脆弱”。一段时间以来，大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，清华大学新闻传播学院陆地教授分析原因认为，长期以来中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，而动漫又是一门需要夸张想象的艺术，对情节和视觉上的诠释更需要丰富、超凡的想象能力，因此形成了动漫创作上的单薄和孱弱。创作的主体是人才，原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后是制约我国动漫产业发展的关键，那么如何带领学生进入专业的动漫创作殿堂，就成了职业院校动漫教学开发最重要的第一课。
一、树立正确的动漫创作理念
即使动漫业前景远大，在很多人眼中，还是认为动漫是给6岁以下幼儿看的，糊弄小孩子的无聊东西，这种僵化思想只会使动漫创作走上歧途。对于动漫专业的学生来说，仅仅学会制作技能是远远不够的，创作、策划等与制作环环相扣。所以，对刚接触本专业的学生开设动漫赏析课程，学习优秀的动漫作品是必不可少的。本文以动画《千与千寻》为例，来浅析动漫赏析教学在动漫学习中的必要性。
2001年，宫崎大师用他飞扬的想象力和紧扣现实的创作精神震撼了全球。《千与千寻的神隐》在柏林国际电影节上一举拿下最高奖项金熊奖，创造了世界动画电影史的伟大神话。宫崎骏的动画一直以能够带给人们一些思考为目的，从崇尚和平，渴望净化的《风之谷》，到探讨“人与自然”这个永恒命题的《龙猫》，再到描述现代社会种种的巅峰之作《千与千寻》。对人性、对社会、对自然的探讨与思索，为他的作品注入了鲜活的生命力。《千与千寻》的观众定位不仅是青少年，还有成年人。如何定位自己在社会的位置、如何在现代的竞争中维持自我、对自己的反思、对教育工作者的启迪……能够在柏林国际电影节上与电影争锋，一举拿下最高奖项金熊奖，就可以看出它所表达的，已经远超越了我国社会上普遍认为的动漫=幼儿读物的范畴。这样一部作品，更容易使同学了解，只有先树立正确的动漫创作理念，才能够赢得观众和市场的认可。
二、动漫赏析教学引导
职业院校的学生在教育方式上应注意针对性，与高校教育不能一概而论。中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，而动漫的创作却需要丰富甚至是夸张的想象力和灵感表达，我们社会中所谓成绩差的学生，其想象、创造的能力却没有受到压抑，对这些在家长眼中属于考大学阻碍的动漫作品接触的更多更有见解，反而更符合现今动漫创作的要求。所以在职业院校开设的动漫专业课程，一定要注重引导发掘学生的这一优势，这便是动漫赏析教学。
（1）让学生充分自由的表达
培养每位同学充分表达出自己对这部动画的见解，不仅仅是对画面、分镜、特效的关注，还要从自己的角度和立场出发，挖掘可以感动自己的更深层次的内容。因为和作品中的主角是同年龄段的人，审美欣赏角度较为一致，观点看法也较易理解，能为情感共鸣创造较好的条件。这样也可以使学生逐渐拥有自我角度，找到属于自己的创作风格，而自我风格正是创作一部作品的灵魂。
（2）体会作品精髓的引导
女主角千寻是一个冷漠、自我的女孩，对世界的任何事物都严重缺乏孩童的好奇。可以说，千寻就是现代日本儿童的典型。在经济高速发展的日本社会里，即使孩子也因为生存和竞争的压力而变得疲惫不堪。和朋友一起玩的时间越来越少，学习效率和时间冲淡了他们对游戏的渴望，父母的过高期望及要求最终导致孩子们放弃自己的主动性，并在厌倦、疲惫的心态中丧失自我。这种情况不仅在日本的青少年身上出现，千寻代表的是现代社会中的整整一代人。
最后千寻终于重新找回了自己的生命力，通过千寻寻找成人理性世界的冒险，宫崎骏从孩子的视角出发，把故事讲给整个社会听，他希望孩子们通过作品唤醒长眠于心中的真正的、鲜活的自己。
教学过程中应着重引导学生学会思考、理解整部作品的思想精髓，体会作品最终想传达的信息。只有会体会，才能在创作中更好的表达，并且明了动漫并不是模式化的、给低年龄层看的空洞的东西，它和电影、小说、戏剧一样，可以蕴藏丰富的内涵、发人深省，也只有有深度有内容的作品，才能够得到观众和市场的认可，最终使学生了解动漫前期的创作、策划的重要性。一部好的作品，必须要有优秀的剧本，完美的原创设计，精良的技术制作，以及后期完善的产品开发等一系列流程，缺一不可，进而帮助学生建立起正确的学习和创作概念。
（3）作品引申思考的引导
最后，从整部作品中浓郁的怀旧气息、大量日本传统的影像和理念描述入手，结合日本其他知名动漫画家如皇名月的优秀作品，引申到我们需要重视本民族文化的内容上来。我们忽视的国粹，被别人加以利用，成为了别的民族的东西，再返回来侵蚀我们的社会，这不能不说是我们的悲哀。动漫作为一种社会文化折射出了社会的现状，要让同学明白只有民族的才是世界的，中国的文化博大精深，若是善加利用，必能成为优秀的创作素材。但这并不意味着只是简单地把古老的民间小说改成动漫的形式。时代在进步，如何更好地繼承与发扬中国的历史文化，将之与现在的时尚动漫元素结合起来，创作出更优秀的作品，这是现代的动漫专业人才需要努力的方向。
三、总结
动漫赏析教学能够激发学生的学习兴趣，相较于大量理论知识的灌输，一部优秀的作品更易被接受和受到欢迎，在此基础上进行引导，不仅提高了学生的理论认识层次，也为将来的动漫创作学习指明了正确的方向，充实了教学模式。
我国的动漫教育正如一叶小舟，在大海上缓慢前行，而赏析教学就是扬起的帆，经过不懈努力，它终将成为一艘满载民族文化的文化航母，自由航行在动漫的汪洋大海上！
参考文献：
[1]《西方现代幻想主义》彭懿著 少年儿童出版社
[2]“宫崎骏动画片《千与千寻》成为日本有史以来最卖座电影”无名氏南方都市报 2001年9月24日
[3]《漫画基础》 徐凡、冯化 中国美术学院出版社 2001年6月第一版
[4]《美术教学论》王大根 华东师范大学出版社 2000年8月第一版
[5]《漫画欣赏与创作》方成 北京大学出版社 2001年2月第一版
[6]《彩色袖珍动漫百科》金城 北方妇女儿童出版社 2002年8月第一版
【关键词】动漫赏析教学；《千与千寻》
如今在人们的生活中动漫并不陌生，电视上有动画，书上有漫画，商品上有周边，可以说动漫已经融会在我们的生活中并以其独特的魅力吸引着越来越多的人。
近几年来，国家对动漫产业的支持是有目共睹的，不过在这种支持背后，我们不难看出国产动漫的“脆弱”。一段时间以来，大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，清华大学新闻传播学院陆地教授分析原因认为，长期以来中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，而动漫又是一门需要夸张想象的艺术，对情节和视觉上的诠释更需要丰富、超凡的想象能力，因此形成了动漫创作上的单薄和孱弱。创作的主体是人才，原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后是制约我国动漫产业发展的关键，那么如何带领学生进入专业的动漫创作殿堂，就成了职业院校动漫教学开发最重要的第一课。
一、树立正确的动漫创作理念
即使动漫业前景远大，在很多人眼中，还是认为动漫是给6岁以下幼儿看的，糊弄小孩子的无聊东西，这种僵化思想只会使动漫创作走上歧途。对于动漫专业的学生来说，仅仅学会制作技能是远远不够的，创作、策划等与制作环环相扣。所以，对刚接触本专业的学生开设动漫赏析课程，学习优秀的动漫作品是必不可少的。本文以动画《千与千寻》为例，来浅析动漫赏析教学在动漫学习中的必要性。
2001年，宫崎大师用他飞扬的想象力和紧扣现实的创作精神震撼了全球。《千与千寻的神隐》在柏林国际电影节上一举拿下最高奖项金熊奖，创造了世界动画电影史的伟大神话。宫崎骏的动画一直以能够带给人们一些思考为目的，从崇尚和平，渴望净化的《风之谷》，到探讨“人与自然”这个永恒命题的《龙猫》，再到描述现代社会种种的巅峰之作《千与千寻》。对人性、对社会、对自然的探讨与思索，为他的作品注入了鲜活的生命力。《千与千寻》的观众定位不仅是青少年，还有成年人。如何定位自己在社会的位置、如何在现代的竞争中维持自我、对自己的反思、对教育工作者的启迪……能够在柏林国际电影节上与电影争锋，一举拿下最高奖项金熊奖，就可以看出它所表达的，已经远超越了我国社会上普遍认为的动漫=幼儿读物的范畴。这样一部作品，更容易使同学了解，只有先树立正确的动漫创作理念，才能够赢得观众和市场的认可。
二、动漫赏析教学引导
职业院校的学生在教育方式上应注意针对性，与高校教育不能一概而论。中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，而动漫的创作却需要丰富甚至是夸张的想象力和灵感表达，我们社会中所谓成绩差的学生，其想象、创造的能力却没有受到压抑，对这些在家长眼中属于考大学阻碍的动漫作品接触的更多更有见解，反而更符合现今动漫创作的要求。所以在职业院校开设的动漫专业课程，一定要注重引导发掘学生的这一优势，这便是动漫赏析教学。
（1）让学生充分自由的表达
培养每位同学充分表达出自己对这部动画的见解，不仅仅是对画面、分镜、特效的关注，还要从自己的角度和立场出发，挖掘可以感动自己的更深层次的内容。因为和作品中的主角是同年龄段的人，审美欣赏角度较为一致，观点看法也较易理解，能为情感共鸣创造较好的条件。这样也可以使学生逐渐拥有自我角度，找到属于自己的创作风格，而自我风格正是创作一部作品的灵魂。
（2）体会作品精髓的引导
女主角千寻是一个冷漠、自我的女孩，对世界的任何事物都严重缺乏孩童的好奇。可以说，千寻就是现代日本儿童的典型。在经济高速发展的日本社会里，即使孩子也因为生存和竞争的压力而变得疲惫不堪。和朋友一起玩的时间越来越少，学习效率和时间冲淡了他们对游戏的渴望，父母的过高期望及要求最终导致孩子们放弃自己的主动性，并在厌倦、疲惫的心态中丧失自我。这种情况不仅在日本的青少年身上出现，千寻代表的是现代社会中的整整一代人。
最后千寻终于重新找回了自己的生命力，通过千寻寻找成人理性世界的冒险，宫崎骏从孩子的视角出发，把故事讲给整个社会听，他希望孩子们通过作品唤醒长眠于心中的真正的、鲜活的自己。
教学过程中应着重引导学生学会思考、理解整部作品的思想精髓，体会作品最终想传达的信息。只有会体会，才能在创作中更好的表达，并且明了动漫并不是模式化的、给低年龄层看的空洞的东西，它和电影、小说、戏剧一样，可以蕴藏丰富的内涵、发人深省，也只有有深度有内容的作品，才能够得到观众和市场的认可，最终使学生了解动漫前期的创作、策划的重要性。一部好的作品，必须要有优秀的剧本，完美的原创设计，精良的技术制作，以及后期完善的产品开发等一系列流程，缺一不可，进而帮助学生建立起正确的学习和创作概念。
（3）作品引申思考的引导
最后，从整部作品中浓郁的怀旧气息、大量日本传统的影像和理念描述入手，结合日本其他知名动漫画家如皇名月的优秀作品，引申到我们需要重视本民族文化的内容上来。我们忽视的国粹，被别人加以利用，成为了别的民族的东西，再返回来侵蚀我们的社会，这不能不说是我们的悲哀。动漫作为一种社会文化折射出了社会的现状，要让同学明白只有民族的才是世界的，中国的文化博大精深，若是善加利用，必能成为优秀的创作素材。但这并不意味着只是简单地把古老的民间小说改成动漫的形式。时代在进步，如何更好地繼承与发扬中国的历史文化，将之与现在的时尚动漫元素结合起来，创作出更优秀的作品，这是现代的动漫专业人才需要努力的方向。
三、总结
动漫赏析教学能够激发学生的学习兴趣，相较于大量理论知识的灌输，一部优秀的作品更易被接受和受到欢迎，在此基础上进行引导，不仅提高了学生的理论认识层次，也为将来的动漫创作学习指明了正确的方向，充实了教学模式。
我国的动漫教育正如一叶小舟，在大海上缓慢前行，而赏析教学就是扬起的帆，经过不懈努力，它终将成为一艘满载民族文化的文化航母，自由航行在动漫的汪洋大海上！
参考文献：
[1]《西方现代幻想主义》彭懿著 少年儿童出版社
[2]“宫崎骏动画片《千与千寻》成为日本有史以来最卖座电影”无名氏南方都市报 2001年9月24日
[3]《漫画基础》 徐凡、冯化 中国美术学院出版社 2001年6月第一版
[4]《美术教学论》王大根 华东师范大学出版社 2000年8月第一版
[5]《漫画欣赏与创作》方成 北京大学出版社 2001年2月第一版
[6]《彩色袖珍动漫百科》金城 北方妇女儿童出版社 2002年8月第一版