认识郝建涛，纯属偶然。一个夏天的午后，误打误撞走入他的工作室，半掩的木门背后，一个约90平方米的大空间被油画与老家具填满。他翘着脚靠在椅背上闭目养神，偶尔摇动手中的折扇取风，悠闲自在。身后，挂着几幅装裱的扇面。
　　郝建涛是全职画家，本科在四川美术学院学习中国画，研究生读的是油画专业。他擅用细腻的笔触表现某种意识强烈的符号，而符号的背后，往往遮掩着植物、花鸟的剪影。这种独特的油画风格，与郝建涛酷爱中国传统文化不无关系。他手中的折扇，便是灵感源泉之一。
　　2007年，郝建涛在上海朵云轩买了第一把扇，尽管现在看来做工比较粗糙，却开启了他在油画之外的乐园。
　　好的折扇，扇骨与扇面是分开销售的，画扇面时需要用扇面夹夹住扇面两端，或是用水把扇面打湿、摊开，再用熨斗熨平。绘画时用手指按压褶皱，所绘的图案线条才自然流畅。绘好扇面后，将扇骨穿进去，再用毛笔蘸取稀释后的书画浆糊粘贴在大骨上即可。如此一来，方便以后取下扇面，也不会影响制扇人在大骨内侧的落款。
　　郝建涛画扇以白描为主，用劲力的线条勾勒出素雅世界。因为近几年喜欢北宋画家李公麟的作品，郝建涛所画的人物较多，他也画山水，但并不一定会严谨地按照扇面绘画构图理论进行创作。“对画家来说，要画见功力、很复杂的作品比较容易，但要画出云淡风轻的意境作品反而难度更高。画扇是生活的一个出口，它更像是一种礼物，画给自己的，是日记；送朋友的，便像书信，不要太在意作品的好坏，有诚意即可。”郝建涛品着茶，轻声细语道。
　　他说自己对折扇最初的印象，应该算小时候看的电视剧《楚留香》，开开合合，潇洒至极。但真正接触到折扇，是在上海做展的某个冬天，一位藏家握着一把扇子来观展。那是郝建涛第一次见到梅鹿合青折扇，细聊后愈发喜欢，便开始去苏州寻访。“我更喜欢16档和18档的扇子，比较文气，过大的扇子江湖气较重。”
　　前两年苏州博物馆做了吴门四家系列展览，令郝建涛感触颇多。有一件展品是唐寅和沈周的诗文成扇，沈周年长唐寅四十几岁，二人却在扇上唱和。另一件是沈周的绝笔，竟以扇面来完成。“也许是巧合，也许是雅债，扇子在当时文人中的地位可见一斑。所以我觉得扇面其实是一种交流工具。”
　　过去，郝建涛会在每年春天和冬天去苏州选扇，避开扇庄五一前后的旺季，“那时扇庄会囤货，有很多品种，花纹也有更多选择。”在他看来，收集不同品种竹子做扇子是一件有意思的事。未来，郝建涛那中西合璧的油画风格，或许也会被搬到扇面上。