【摘要】竖琴和钢琴以及小提琴相比，音域更加狭隘，因而很少有作曲家将竖琴写入协奏曲之中。但要想成为一个专业的竖琴演奏者，就必须对协奏曲有所了解。因而文章从竖琴的特点入手，对协奏曲的突出代表进行分析，希望能够给后来者带来启示。
　　【关键词】竖琴；长笛；协奏曲
　　【中图分类号】J605 【文献标识码】A
　　引言
　　在大家的传统观念里，觉得竖琴作为一种管弦乐器存在，在演奏中永远只能扮演配角的角色，然而，现实情况并不是如此。远在中世纪时期，竖琴就已经作为独奏和伴奏乐器使用，成为乐队不可或缺的一个组成部分，竖琴的音色优美，擅长表现抒情，与其他乐器同时使用，能达到1加1大于2的效果。目前，对于长笛的研究已经有很多，对于竖琴的研究却相对较少，因而文章以长笛和竖琴的结合——《C大调长笛与竖琴协奏曲》作为分析曲目，笔者对作品的研究更多是从竖琴的角度出发，结合笔者个人的经验，希望能够为竖琴演奏者提供一定的参考和指导。
　　一、竖琴的特点
　　竖琴具有美妙的音色和美丽的外形，兼具观赏性和实用性，不管是单独演奏，还是作为伴奏使用，都能够取得很好的演奏效果。但竖琴的音量较低，在演奏中容易被听众忽略，不能突出竖琴的演奏效果，竖琴在演奏时，需要左右手共同配合，右手控制主旋律，左手控制低音部分，进而达到完美的演奏效果。从竖琴的来源来看，竖琴虽然是一种国外乐器，但是它与我国传统的乐器与古筝和古琴有很多相似之处，又有一些细微的差别，例如在和声方面，竖琴的演奏音域要高于古筝以及古琴，在调性上也更丰富，几乎可以演奏所有的调性，从竖琴的外观来看，我们可以看到竖琴的体型相对于其他管弦乐器要大很多。[1]
　　二、协奏曲的创作背景
　　竖琴最大的特点是色彩性强，因而它可以作为独奏乐器而存在，莫扎特开创了长笛与竖琴结合的先河，奠定了协奏曲轻快高昂的情感基调和风格，虽然在协奏曲中，长笛是第一乐器，竖琴只是第二独奏乐曲器，但是竖笛同样在其中发挥了重要的作用，竖琴在协奏曲中为第二独奏角色，充分发挥了它的辅助作用，通过将旋律器乐与和声器乐进行配合，进一步增强音乐的表现力，令听众如沐春风，如痴如醉。
　　三、作品分析
　　《C大调长笛与竖琴协奏曲》旋律优美，风格清新，是莫扎特的代表作品之一，通过对该作品进行分析和研究，有利于深入了解莫扎克的音乐风格，从而提高音乐审美和创作能力。该协奏曲一共有三章，但是由于前两章都是以長笛为主，因而文章主要对乐曲的第三章进行分析。
　　第三章刚开始的时候，就是用加沃特舞曲来引入主题，然后加入长笛和竖琴进一步凸显主题。长笛和竖琴的结合，使得曲子富有动态感，有具有舞曲的特点，增添了法国色彩，令人不自觉的神往，其实曲子本身就特别欢乐，只是有了竖琴的加入，色彩性更强，当长笛加入时，竖琴也愿意“退居二线”甘愿充当配角，突出长笛的特点，两件乐器主次分明，相互配合，各司其职，使得曲子呈现出最佳的效果。长笛和竖琴的结合，打造了乐曲独一无二的特点，给乐曲增添了与众不同的魅力。总的来说，协奏曲有三个鲜明的特点：第一，继承传统，莫扎特的作品是以巴洛克精神为基础，在巴洛克基础上发展起来的，曲子的调性和结构都遵循了古典标准；第二，推陈出新，莫扎特的作品，充满了浪漫主义的韵味，将洛可可的风格融入其中，形成自己的独特风格，加入了印象主义元素，使得整个曲子大放异彩；第三，内容丰富，莫扎客收集了大量的民间传统音乐，并取其精华，批判继承，将其运用到自己的音乐作品之中，使得自己的音乐作品能够流芳百世，与其他协奏曲相比，莫扎特的这首协奏曲凸出了竖琴的地位，强调了竖琴的重要性，使得曲子内容更加丰富。
　　四、结语
　　综上所述，乐曲代表了当时的最高音乐水平，深入了解该协奏曲，能够为后人带来启示和指导。笔者通过对该曲子进行研究，一方面能够进一步了解大音乐家莫扎特的艺术风格，从而进行借鉴学习，实现自己的创新；另一方面能够了解竖琴在协奏曲中的地位和作用，为竖琴学习者提供参考。
　　参考文献
　　[1]王茜.浅析莫扎特.C大调长笛与竖琴协奏曲[J].音乐创作，2015.
　　作者简介：刘珊珊（1996—），女，汉族，天津人， 本科三年级在读，研究方向：竖琴。