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【摘要】：作为西方音乐史的传奇天才，莫扎特一生中创作了大量的优秀作品。其中《费加罗的婚礼》可作为其代表之作，莫扎特在创作的过程中广泛吸收了各国歌剧作品中的诸多元素，例如：英国的民谣歌剧，德国奥地利的歌唱剧，意大利的谐歌剧等等。莫扎特在其作品中赋予了人物深邃的思想，以他的天赋和努力促使歌剧这一艺术门类达到了空前高度，并对后来的发展产生了深远的影响。本文将以《费加罗的婚礼》为例，管窥莫扎特的创作特征。
【关键词】：莫扎特；创作特征；费加罗的婚礼；歌剧
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）虽然是来自奧地利的作曲家，但他产生的深远影响是触及整个世界的。在他生命中的35个春秋里留下了无数伟大的作品，成为了艺术世界里的蔽阴大树。莫扎特儿时便开始四处演出，积攒了丰富的演出经验。12岁的他就创作了第一部歌剧作品。莫扎特所创作的作品几乎涉猎了音乐艺术中的所有领域。歌剧是莫扎特第一部作品的体裁，也是他创作生涯里最重要的体裁。莫扎特是西方音乐史上的集大成者，恰当地杂糅了他的时代里，歌剧与器乐发展中的精华于自己的作品中。例如亨德尔的清唱剧、意大利谐歌剧、法国抒情悲剧甚至还有交响乐、器乐的创作技法。在作品《费加罗的婚礼》中，作者对人物，心理，情感方面的刻画；对气氛及情感的渲染及铺垫把握的恰如其分，其作品显得美轮美奂，无与伦比。以下我将从诸多方面对该歌剧的创作特点做说明与分析。
一、《费加罗的婚礼》的简介
《费加罗的婚礼》根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。创作于 1785- 1786 年间，完成于1786年，并于同年首演于维也纳布尔格剧院，是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧。《费加罗的婚礼》主要叙述了于 17 世纪中叶，塞维里亚附近的阿马维瓦伯爵府。费加罗为了阻止阿马瓦尔伯爵得到其未婚妻苏珊娜的初夜，主人公聯合苏珊娜与阿马瓦尔伯爵夫人一同战胜伯爵的故事。该剧一共由4 幕，28 曲所组成。分别为第一幕，阿马维瓦伯爵府内；第二幕，伯爵夫人的起居室；第三幕，府内大厅；第四幕，府中花园。
二、序曲部分
歌剧《费加罗的婚礼》的序曲采用的是莫扎特最为常用的奏鸣曲式，直接从主部主题开始，每段由两个乐句所构成，主题为重复乐段。第一句乐句为了体现出费加罗与苏姗娜完成婚礼的迫切而兴奋的心理，而采用了长短句紧密结合的方式，并且在第一和第三小节处的休止符并合急促的音阶式八分音符齐奏使得第一乐句的结尾干净利落。
音乐继续进行，前面的情绪被继续延续，而整体的气氛相比前面被拓展的丰富而有层次。主旋律方面，采用了模进与重复的表现手法保证了乐曲的动力性；在和弦链接的方面，四分音符与二分音符的运用使乐曲有充足的力量性，在和声方面，D-T的连接方式被大量采用。副部主题为了展现费加罗婚礼的不顺利以及烘托忐忑不安的情绪，技法上从主部主题的结束音A大调的D音开始，利用伴奏织体的不稳定来展现这种情绪。作者利用了多种表现手法来展现费加罗婚礼上的种种细节，由此音乐方面与故事方面的一一契合成为了序曲创作的特点之一。
三、音乐语言方面
事实上对于某个作曲家而言，其创作风格具体体现在演唱形式的设计（宣叙调，咏叹调，重唱，合唱）、结构设计、乐队编排等。咏叹调是歌剧艺术中重要的表现形式之一，其主要表现人物内心的冲突与挣扎。《费加罗的婚礼》中属于主人公费加罗的咏叹调《你再不要跳舞，我的伯爵》，主要描写了费加罗得知阿马瓦尔伯爵对自己未婚妻有不轨想法的时候，发自内心的愤怒；《你再不要去做情郎》是为了告诫凯鲁比诺别去再沾花惹草。伯爵的咏叹调全剧只有一首，为了表现阿马瓦尔伯爵得知自己被欺骗时，心理的急剧变化，体现了伯爵内心的丑陋与险恶。属于苏姗娜的咏叹调有两首，第二幕时展现了第一首咏叹调，《走过来，来到我面前》描绘了她要把凯鲁比诺化妆成女孩，代替自己和阿马瓦尔伯爵约会；第二首咏叹调被展现于第四幕即《美妙的时刻即将来临》表现了苏珊娜对未来的新婚生活的期待。属于伯爵夫人的咏叹调主要用于展现了对她丈夫出轨的不忿和追忆以前的美好生活。本剧有许多咏叹调，但都具有极强的特色与艺术感染力。
而《费加罗的婚礼》除此之外还有以下方面的特点：
1、 剧中咏叹调与宣叙调的比例与关系被作者精准的调和及调动了起来，佐以乐队的调和，成就了完美的音乐作品；
2、这首咏叹调的主题由8小节所组成，而且后 4 小节是前 4 小节的上三度模仿，从情感上而言，这样的手法使乐曲表现的十分坚决，表现了费加罗战胜阿马瓦尔伯爵的决心；
3、这首咏叹调的使用与其他作曲家十分不同，莫扎特在咏叹出现之前布排了一首快速的宣叙调。没有割裂二者间的关系，从艺术形式上追求连贯性，展现了任何形式的创作手法都是为展现文艺作品的内容服务的，同时也为后期的发展奠定基础。
除此之外，莫扎特并没有侧重于夸张的表现手法，莫扎特如同一个伟大的作家一样，让笔下的人物有自己的性格特点，并尽量保持这种特点，根据这样的特点去推动歌剧的情节。例如在第一幕中，主人公的一大段独白将面对阿马瓦尔伯爵的心态和将如何对付他的方法都直接展现给了观众，这足以证明莫扎特没有聚焦于戏剧的矛盾，而在于塑造人物。而在第二幕的开始，作者便安排伯爵夫人一首咏叹调———《爱神给我安慰》，将这位可怜的伯爵夫人被抛弃时，心理的伤痛充分展现。此外，作曲家并没有将音符桎梏于主人公，该作品对园丁安东尼奥，巴尔托洛等一众配角都有相应的音乐刻画。
四、结语
《费加罗的婚礼》是莫扎特最负有盛名的作品之一。它不仅仅是在音乐史与艺术史上占有一席之地，更重要的是作品反映了一个时代，展现一个时代的社会思潮与意义，虽然是一部喜歌剧但却具有深邃严肃的内涵。同时它也体现了在法、德奥影响下的伟人莫扎特是什么模样。
此外《费加罗的婚礼》作为一部集大成之作，融汇法、德、奥、英等各国各民族音乐，创造的作品具有的现实意义更加是属于世界的。作为研究者而言，莫扎特的作品像是那个时代的一枝花朵，但却是植根于整个时代的艺术土壤。所谓“一花一世界”，足以窥见那个时代的音乐风貌。
天才莫扎特自在的在宣叙调与咏叹调的体裁里穿梭，从自我生命里凝练人物形象。巧妙的将音乐结构与戏剧结构进行结合，是富有勇气的行为，使得歌剧的名称真正名副其实。
莫扎特在启蒙运动的影响下，赋予笔下的人物丰富的性格和深度的思想力。他无疑走在那个时代的前列，跨接了浪漫主义新彼岸的大桥，影响了一代又一代的古典音乐家们。
参考文献：
[1] 张洪岛. 欧洲音乐史. 北京：人民音乐出版社，1983
[2] 田可文. 中西方音乐史考试纲要. 上海：上海音乐学院出版社，2005
[3] 李应华. 西方音乐史略. 北京：人民音乐出版社，1988
[4] 钱仁康. 欧洲音乐史话. 上海：上海音乐出版社，1989
[5] 音乐欣赏手册. 上海：上海音乐出版社，2000
【关键词】：莫扎特；创作特征；费加罗的婚礼；歌剧
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）虽然是来自奧地利的作曲家，但他产生的深远影响是触及整个世界的。在他生命中的35个春秋里留下了无数伟大的作品，成为了艺术世界里的蔽阴大树。莫扎特儿时便开始四处演出，积攒了丰富的演出经验。12岁的他就创作了第一部歌剧作品。莫扎特所创作的作品几乎涉猎了音乐艺术中的所有领域。歌剧是莫扎特第一部作品的体裁，也是他创作生涯里最重要的体裁。莫扎特是西方音乐史上的集大成者，恰当地杂糅了他的时代里，歌剧与器乐发展中的精华于自己的作品中。例如亨德尔的清唱剧、意大利谐歌剧、法国抒情悲剧甚至还有交响乐、器乐的创作技法。在作品《费加罗的婚礼》中，作者对人物，心理，情感方面的刻画；对气氛及情感的渲染及铺垫把握的恰如其分，其作品显得美轮美奂，无与伦比。以下我将从诸多方面对该歌剧的创作特点做说明与分析。
一、《费加罗的婚礼》的简介
《费加罗的婚礼》根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。创作于 1785- 1786 年间，完成于1786年，并于同年首演于维也纳布尔格剧院，是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧。《费加罗的婚礼》主要叙述了于 17 世纪中叶，塞维里亚附近的阿马维瓦伯爵府。费加罗为了阻止阿马瓦尔伯爵得到其未婚妻苏珊娜的初夜，主人公聯合苏珊娜与阿马瓦尔伯爵夫人一同战胜伯爵的故事。该剧一共由4 幕，28 曲所组成。分别为第一幕，阿马维瓦伯爵府内；第二幕，伯爵夫人的起居室；第三幕，府内大厅；第四幕，府中花园。
二、序曲部分
歌剧《费加罗的婚礼》的序曲采用的是莫扎特最为常用的奏鸣曲式，直接从主部主题开始，每段由两个乐句所构成，主题为重复乐段。第一句乐句为了体现出费加罗与苏姗娜完成婚礼的迫切而兴奋的心理，而采用了长短句紧密结合的方式，并且在第一和第三小节处的休止符并合急促的音阶式八分音符齐奏使得第一乐句的结尾干净利落。
音乐继续进行，前面的情绪被继续延续，而整体的气氛相比前面被拓展的丰富而有层次。主旋律方面，采用了模进与重复的表现手法保证了乐曲的动力性；在和弦链接的方面，四分音符与二分音符的运用使乐曲有充足的力量性，在和声方面，D-T的连接方式被大量采用。副部主题为了展现费加罗婚礼的不顺利以及烘托忐忑不安的情绪，技法上从主部主题的结束音A大调的D音开始，利用伴奏织体的不稳定来展现这种情绪。作者利用了多种表现手法来展现费加罗婚礼上的种种细节，由此音乐方面与故事方面的一一契合成为了序曲创作的特点之一。
三、音乐语言方面
事实上对于某个作曲家而言，其创作风格具体体现在演唱形式的设计（宣叙调，咏叹调，重唱，合唱）、结构设计、乐队编排等。咏叹调是歌剧艺术中重要的表现形式之一，其主要表现人物内心的冲突与挣扎。《费加罗的婚礼》中属于主人公费加罗的咏叹调《你再不要跳舞，我的伯爵》，主要描写了费加罗得知阿马瓦尔伯爵对自己未婚妻有不轨想法的时候，发自内心的愤怒；《你再不要去做情郎》是为了告诫凯鲁比诺别去再沾花惹草。伯爵的咏叹调全剧只有一首，为了表现阿马瓦尔伯爵得知自己被欺骗时，心理的急剧变化，体现了伯爵内心的丑陋与险恶。属于苏姗娜的咏叹调有两首，第二幕时展现了第一首咏叹调，《走过来，来到我面前》描绘了她要把凯鲁比诺化妆成女孩，代替自己和阿马瓦尔伯爵约会；第二首咏叹调被展现于第四幕即《美妙的时刻即将来临》表现了苏珊娜对未来的新婚生活的期待。属于伯爵夫人的咏叹调主要用于展现了对她丈夫出轨的不忿和追忆以前的美好生活。本剧有许多咏叹调，但都具有极强的特色与艺术感染力。
而《费加罗的婚礼》除此之外还有以下方面的特点：
1、 剧中咏叹调与宣叙调的比例与关系被作者精准的调和及调动了起来，佐以乐队的调和，成就了完美的音乐作品；
2、这首咏叹调的主题由8小节所组成，而且后 4 小节是前 4 小节的上三度模仿，从情感上而言，这样的手法使乐曲表现的十分坚决，表现了费加罗战胜阿马瓦尔伯爵的决心；
3、这首咏叹调的使用与其他作曲家十分不同，莫扎特在咏叹出现之前布排了一首快速的宣叙调。没有割裂二者间的关系，从艺术形式上追求连贯性，展现了任何形式的创作手法都是为展现文艺作品的内容服务的，同时也为后期的发展奠定基础。
除此之外，莫扎特并没有侧重于夸张的表现手法，莫扎特如同一个伟大的作家一样，让笔下的人物有自己的性格特点，并尽量保持这种特点，根据这样的特点去推动歌剧的情节。例如在第一幕中，主人公的一大段独白将面对阿马瓦尔伯爵的心态和将如何对付他的方法都直接展现给了观众，这足以证明莫扎特没有聚焦于戏剧的矛盾，而在于塑造人物。而在第二幕的开始，作者便安排伯爵夫人一首咏叹调———《爱神给我安慰》，将这位可怜的伯爵夫人被抛弃时，心理的伤痛充分展现。此外，作曲家并没有将音符桎梏于主人公，该作品对园丁安东尼奥，巴尔托洛等一众配角都有相应的音乐刻画。
四、结语
《费加罗的婚礼》是莫扎特最负有盛名的作品之一。它不仅仅是在音乐史与艺术史上占有一席之地，更重要的是作品反映了一个时代，展现一个时代的社会思潮与意义，虽然是一部喜歌剧但却具有深邃严肃的内涵。同时它也体现了在法、德奥影响下的伟人莫扎特是什么模样。
此外《费加罗的婚礼》作为一部集大成之作，融汇法、德、奥、英等各国各民族音乐，创造的作品具有的现实意义更加是属于世界的。作为研究者而言，莫扎特的作品像是那个时代的一枝花朵，但却是植根于整个时代的艺术土壤。所谓“一花一世界”，足以窥见那个时代的音乐风貌。
天才莫扎特自在的在宣叙调与咏叹调的体裁里穿梭，从自我生命里凝练人物形象。巧妙的将音乐结构与戏剧结构进行结合，是富有勇气的行为，使得歌剧的名称真正名副其实。
莫扎特在启蒙运动的影响下，赋予笔下的人物丰富的性格和深度的思想力。他无疑走在那个时代的前列，跨接了浪漫主义新彼岸的大桥，影响了一代又一代的古典音乐家们。
参考文献：
[1] 张洪岛. 欧洲音乐史. 北京：人民音乐出版社，1983
[2] 田可文. 中西方音乐史考试纲要. 上海：上海音乐学院出版社，2005
[3] 李应华. 西方音乐史略. 北京：人民音乐出版社，1988
[4] 钱仁康. 欧洲音乐史话. 上海：上海音乐出版社，1989
[5] 音乐欣赏手册. 上海：上海音乐出版社，2000