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摘要：油画创作是世界美术文化的一个重要组成部分，也涌现了许多优秀的油画创作大家，切实丰富了中国美术的结构。其中，高中美术是以培养学生审美素养的科目，油画创作则是本学科的一个重要组成部分，需要融合学生的知识迁移与自主理解，从意、形两方面展开全面鉴赏。因此，高中美术教师要积极利用油画创作活动来优化学生的审美体验，切实提高学生的综合素质。本文将从引导学生自主选题选材、引导学生自主确定构图形式、引导学生自主选择绘画形式三个角度来分析高中美术教师应该如何优化油画创作活动的教学效益。
关键词：高中美术、油画创作、教学分析
常规的高中美术教学存在明显的“灌输”、“知行脱节”教学问题，要么是高中美术教师将理论灌输作为本课程的基本方法，要求学生死记硬背理论知识；要么就是从技术层面分析学生对各个创作技巧的应用情况，忽视了学生的自主创作与艺术品位，出现了“千人一面”、“千人一画”的教学问题，并不利于学生的长远发展。在新课改下，高中美术教师需要遵循美术学科的本质规律，引导学生大胆想象、自主创作，使其在油画创作中形成良好的艺术修养，不断提高高中生的实践能力与创新能力。
一、引导学生自主选题选材
客观来讲，虽然油画是一种艺术形式，存在一定的想象、虚拟与夸张空间，但是从本质上说，每一副油画反映的都是创作者的个人人生经历与情感体会，蕴含着一定的时代背景与文化内涵。然而，高中生的人生经历是无法复制的，每个人都有不同的创作需求。因此，高中美术教师要鼓励学生自主选题选材，以开放式的油画创作形式来解放学生的思想，鼓励学生创作，促使学生大胆想象，全面发散自己的思维。
就如在一次“我爱大自然”的油画创作活动中，笔者就鼓励学生自主选材、确题，引导学生们积极学习油画知识，参与油画创作。比如，有的学生选择了自己在各类旅途中印象最为深刻的自然景象，还积极找出了用作纪念的照片，认真提取了自己的旅途回忆，借此展开了油画创作。有的学生则选取了自己生活中最喜欢的一处自然景观，在课后积极展开了写生活动，用油画呈现了自己的视觉观察结果。还有一部分学生选取了校园中的一处美景，发现稀松平常的生活景色别有一番滋味，等等。面对学生的多元创作理念，笔者鼓励、支持，并且还会及时提供教师帮助，有效保护了学生的油画创作兴趣。
二、引导学生自主确定构图形式
构图是油画创作的基本构成，反映着画面的比例与视觉效果，而不同的构图形式则会产生不同的艺术观感，甚至会流露出不同的情绪与思想。针对这一特点，高中美术教师要鼓励学生自主确定构图形式，鼓励学生呈现自己的不同觀察角度，引导学生用自己的理解去呈现一个鲜活的世界，从而进一步优化学生的创作理念，呈现多元化的油画艺术作品。
就如在一次人物油画创作活动中，笔者就鼓励学生自主选题，合理构图，希望学生们可以积极呈现自己的创作理念。比如，有的学生选取了自己上课的场景，用一种虚实结合的构图方法反映了自己疲惫不堪的学习状态，体现了一种渴望自由、渴望放松的心理诉求。有的学生则选择了圆形构图法，描绘了自己与同学所经历的一次娱乐活动，体现了自己对友谊的珍惜之情。还有一部分学生采用了对角线构图法，认真描绘了教师上课的严肃、认真姿态，反映了真实的学习状态。
三、引导学生自主选择绘画形式
绘画是高中生展开油画创作的基本要素，需要学生合理确定油画的点、线、面关系，选择独特的色彩与肌理，按照特殊的艺术规律来呈现物象，借此呈现出千变万化的形与意。因此，高中美术教师要解放学生，鼓励学生自主确定绘画形式，引导学生根据物象的造型与自己的创作理念去创作出独具学生个性的油画作品，使其充分展现自己的艺术修养。
大多数油画作品的色彩都十分复杂、鲜明，突出了创作者内心的强烈情感，也给观赏者带来了深度的视觉刺激。但是，本班有一部分学生却并不喜欢这种复杂、多元的色彩搭配，认为简明、直观最为重要。对此，笔者尊重学生的创作理念，鼓励学生自主选择油画色彩，使其在创作中感受色彩搭配的不同视觉效果，懂得色彩的组合规律。另外，点、线、面的变化方式多种多样，每一种点、线、面的组合方式都会体现出不同的油画风格。因此，为了让学生们创作出多元的油画作品，笔者并不会统一点、线、面的绘画规律，而是鼓励学生大胆想象、自主创作，使其恰当地应用点、线、面这一绘画技巧来呈现自己的创作理念。
总而言之，油画创作的构成因素十分复杂，但是基本可以从绘画形式、构图形式、选材形式等方面进行系统分析，反映的是油画的形与意。在现代教育背景下，教育部需要的是具有创造能力的独特人才，所以高中美术教师要鼓励学生自主展开油画创作，全面解放学生的头脑与双手，引导学生呈现出多元、多变、丰富的油画作品，进一步提出油画创作教学活动的审美作用。
参考文献
[1]肖瑶.浅析油画的意与形在高中美术教学创作中的实验性作用[J].课程教育研究，2018（40）：211.
[2]李晓.高中美术教学中油画教学的思路探索[J].赤子（上中旬），2015（20）：300.
关键词：高中美术、油画创作、教学分析
常规的高中美术教学存在明显的“灌输”、“知行脱节”教学问题，要么是高中美术教师将理论灌输作为本课程的基本方法，要求学生死记硬背理论知识；要么就是从技术层面分析学生对各个创作技巧的应用情况，忽视了学生的自主创作与艺术品位，出现了“千人一面”、“千人一画”的教学问题，并不利于学生的长远发展。在新课改下，高中美术教师需要遵循美术学科的本质规律，引导学生大胆想象、自主创作，使其在油画创作中形成良好的艺术修养，不断提高高中生的实践能力与创新能力。
一、引导学生自主选题选材
客观来讲，虽然油画是一种艺术形式，存在一定的想象、虚拟与夸张空间，但是从本质上说，每一副油画反映的都是创作者的个人人生经历与情感体会，蕴含着一定的时代背景与文化内涵。然而，高中生的人生经历是无法复制的，每个人都有不同的创作需求。因此，高中美术教师要鼓励学生自主选题选材，以开放式的油画创作形式来解放学生的思想，鼓励学生创作，促使学生大胆想象，全面发散自己的思维。
就如在一次“我爱大自然”的油画创作活动中，笔者就鼓励学生自主选材、确题，引导学生们积极学习油画知识，参与油画创作。比如，有的学生选择了自己在各类旅途中印象最为深刻的自然景象，还积极找出了用作纪念的照片，认真提取了自己的旅途回忆，借此展开了油画创作。有的学生则选取了自己生活中最喜欢的一处自然景观，在课后积极展开了写生活动，用油画呈现了自己的视觉观察结果。还有一部分学生选取了校园中的一处美景，发现稀松平常的生活景色别有一番滋味，等等。面对学生的多元创作理念，笔者鼓励、支持，并且还会及时提供教师帮助，有效保护了学生的油画创作兴趣。
二、引导学生自主确定构图形式
构图是油画创作的基本构成，反映着画面的比例与视觉效果，而不同的构图形式则会产生不同的艺术观感，甚至会流露出不同的情绪与思想。针对这一特点，高中美术教师要鼓励学生自主确定构图形式，鼓励学生呈现自己的不同觀察角度，引导学生用自己的理解去呈现一个鲜活的世界，从而进一步优化学生的创作理念，呈现多元化的油画艺术作品。
就如在一次人物油画创作活动中，笔者就鼓励学生自主选题，合理构图，希望学生们可以积极呈现自己的创作理念。比如，有的学生选取了自己上课的场景，用一种虚实结合的构图方法反映了自己疲惫不堪的学习状态，体现了一种渴望自由、渴望放松的心理诉求。有的学生则选择了圆形构图法，描绘了自己与同学所经历的一次娱乐活动，体现了自己对友谊的珍惜之情。还有一部分学生采用了对角线构图法，认真描绘了教师上课的严肃、认真姿态，反映了真实的学习状态。
三、引导学生自主选择绘画形式
绘画是高中生展开油画创作的基本要素，需要学生合理确定油画的点、线、面关系，选择独特的色彩与肌理，按照特殊的艺术规律来呈现物象，借此呈现出千变万化的形与意。因此，高中美术教师要解放学生，鼓励学生自主确定绘画形式，引导学生根据物象的造型与自己的创作理念去创作出独具学生个性的油画作品，使其充分展现自己的艺术修养。
大多数油画作品的色彩都十分复杂、鲜明，突出了创作者内心的强烈情感，也给观赏者带来了深度的视觉刺激。但是，本班有一部分学生却并不喜欢这种复杂、多元的色彩搭配，认为简明、直观最为重要。对此，笔者尊重学生的创作理念，鼓励学生自主选择油画色彩，使其在创作中感受色彩搭配的不同视觉效果，懂得色彩的组合规律。另外，点、线、面的变化方式多种多样，每一种点、线、面的组合方式都会体现出不同的油画风格。因此，为了让学生们创作出多元的油画作品，笔者并不会统一点、线、面的绘画规律，而是鼓励学生大胆想象、自主创作，使其恰当地应用点、线、面这一绘画技巧来呈现自己的创作理念。
总而言之，油画创作的构成因素十分复杂，但是基本可以从绘画形式、构图形式、选材形式等方面进行系统分析，反映的是油画的形与意。在现代教育背景下，教育部需要的是具有创造能力的独特人才，所以高中美术教师要鼓励学生自主展开油画创作，全面解放学生的头脑与双手，引导学生呈现出多元、多变、丰富的油画作品，进一步提出油画创作教学活动的审美作用。
参考文献
[1]肖瑶.浅析油画的意与形在高中美术教学创作中的实验性作用[J].课程教育研究，2018（40）：211.
[2]李晓.高中美术教学中油画教学的思路探索[J].赤子（上中旬），2015（20）：300.