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【摘要】实践多元化的音乐课堂教学，淡化学科界线，引进相关内容，才能让每个学生具备自我学习的责任，使每个学生能以向他人（包括自己）展现他们所理解内容的方式去了解和掌握教学材料，促进每个学生的个性发展。本文认为，实施多元课堂教学才是具有个性化的教学。
【关键词】多元化;智力;多元智力;个性发展。
由美国哈佛大学教授霍华德·加德纳（Howard Gardner）发明的多元智慧认为，人类的智力是多方面的，最少包括八种智慧，它们是：语文、逻辑数学、音乐、观察、人际、空间（视觉）、肢体以及内省。从理论上讲，所有的个人不可能在单一的智力方面得到有效的表现。从实践上讲，统一的教育方法只会使少数儿童受益。所以实施多元课堂教学才是具有个性化的教学。而在音乐课堂中实施多元化教学，目的也就在于让不同个性的学生都能在音乐课堂上找到发挥的机会。
课程标准写道：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造主动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”
那么作为一线教师，如何使学生的个性得以发展？我觉得应该淡化学科界线，引进相关内容，实施多元化的音乐课堂教学，才能让每个学生具备自我学习的责任，使每个学生能以向他人（包括自己）展现他们所理解内容的方式去了解和掌握教学材料，促进每个学生的个性发展。
一、把创编和器乐引进课堂，发展学生的音乐智力
音乐智力，即作曲、唱歌和演奏乐器的能力，表现为觉察、辨别、改变和表达音乐的能力，包括对节奏、单调旋律和音色的敏感性。我把创编和器乐当作发展学生音乐智力的阶梯。
1、创编
“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，我把教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等，中高年级学生进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作。如一年级教材中提供了“公鸡唱歌喔喔喔”的材料，学生就依照旋律和节奏自编了“青蛙唱歌呱呱呱”、“小狗唱歌汪汪汪”等等。这极大地调动了学生的学习兴趣，尽管课堂在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。
2、器乐
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一個广泛的音乐学习领域。”在教学中，我根据实际和学生兴趣爱好，把打击乐器引进课堂，让学生根据音乐的情绪或意境、旋律或节奏自选乐器为歌曲伴奏。鼓励学生自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐装上沙子，几只碗碟加上筷子或者几个啤酒瓶盖串起来都能用来演奏打击乐。这样既培养了学生的动手能力，也发展了学生的音乐智力。
二、把绘画引进课堂，发展学生的空间（视觉）智力
空间（视觉）智力，即绘画、摄影和雕塑的能力，表现为能够敏感地觉察和辨别线条、形态结构及空间关系，并把他们立体地表现出来。
1、图画
音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达;许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。《一只鸟仔》这首歌曲调虽简单，但要真正唱出台湾民歌的风格却很难，这时，可以利用鸟儿和青蛙在大自然的活动画面，让学生从视觉上感受动物的形态，唱好衬词和象声词，把歌曲的意境表达出来。
2、简笔画
教师用生动的、形象的简笔画能将学生的思想感情带入歌曲所描绘的情境之中，引起学生内心世界的强烈共鸣。我也经常鼓励学生用简笔画把自己感受到的音乐形象描绘出来，表达了自己对音乐的理解。同学们积极参与，展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。用绿色表现了广阔田野的勃勃生机，用红色表现热烈欢快的喜庆场面，用方块表现顿挫有力的曲调，用流水线表现柔美的旋律……艺术是相通的，一幅幅五彩缤纷、显得有些稚气又不失大胆创造力的画从他们手中随着歌声与音乐流淌出来，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。
三、把表演引进课堂，发展学生的肢体智力
肢体智力，也称运动和身体协调智力，即运用四肢和躯干的能力，表现为善于用身体语言来表达自己的思想、感受和情感体验，以及用手灵巧地生产和建构产品。
学生天生爱表演，尤其是小学低中年级学生。当学生熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。在《小牧笛》这首歌曲的教学中，学生唱到“鹅儿下蛋多又多”时，把纸团从口袋里掏出来，“鹅儿下蛋”演绎得非常地形象生动。即兴表演使学生对音乐的情绪有了更深刻的体验。
四、把实验引进课堂，发展学生的自然智力。
自然智力，即人们辨别生物及对自然世界特征敏感的能力。
音乐课同样可以进行实验教学。比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验;拿一张纸有节奏地拉动或揉搓;将乐音与噪音进行比较，让学生在不同节奏、不同风格的音乐作品中体验不同的感受……凡此种种，使学生的自然智力较为直接地得到发展。
实践证明，多元化的课堂可以找到音乐教学的新视角，能为学生提供发展个性特长的可能和空间，促进每个学生的个性发展。
参考文献：
[1]吴海燕.多元化和乐音乐课堂学生创造力培养研究[J].试题与研究，2020（32）：101-102.
[2]田丰涛.多元智力理论在管乐团教学中的应用与实践[J].黄河之声，2018（10）：94.
[3]李晶.音乐活动与实验教学的关系研究[J].实验教学与仪器，2017，34（01）：24-26.
【关键词】多元化;智力;多元智力;个性发展。
由美国哈佛大学教授霍华德·加德纳（Howard Gardner）发明的多元智慧认为，人类的智力是多方面的，最少包括八种智慧，它们是：语文、逻辑数学、音乐、观察、人际、空间（视觉）、肢体以及内省。从理论上讲，所有的个人不可能在单一的智力方面得到有效的表现。从实践上讲，统一的教育方法只会使少数儿童受益。所以实施多元课堂教学才是具有个性化的教学。而在音乐课堂中实施多元化教学，目的也就在于让不同个性的学生都能在音乐课堂上找到发挥的机会。
课程标准写道：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造主动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”
那么作为一线教师，如何使学生的个性得以发展？我觉得应该淡化学科界线，引进相关内容，实施多元化的音乐课堂教学，才能让每个学生具备自我学习的责任，使每个学生能以向他人（包括自己）展现他们所理解内容的方式去了解和掌握教学材料，促进每个学生的个性发展。
一、把创编和器乐引进课堂，发展学生的音乐智力
音乐智力，即作曲、唱歌和演奏乐器的能力，表现为觉察、辨别、改变和表达音乐的能力，包括对节奏、单调旋律和音色的敏感性。我把创编和器乐当作发展学生音乐智力的阶梯。
1、创编
“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，我把教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等，中高年级学生进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作。如一年级教材中提供了“公鸡唱歌喔喔喔”的材料，学生就依照旋律和节奏自编了“青蛙唱歌呱呱呱”、“小狗唱歌汪汪汪”等等。这极大地调动了学生的学习兴趣，尽管课堂在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。
2、器乐
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一個广泛的音乐学习领域。”在教学中，我根据实际和学生兴趣爱好，把打击乐器引进课堂，让学生根据音乐的情绪或意境、旋律或节奏自选乐器为歌曲伴奏。鼓励学生自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐装上沙子，几只碗碟加上筷子或者几个啤酒瓶盖串起来都能用来演奏打击乐。这样既培养了学生的动手能力，也发展了学生的音乐智力。
二、把绘画引进课堂，发展学生的空间（视觉）智力
空间（视觉）智力，即绘画、摄影和雕塑的能力，表现为能够敏感地觉察和辨别线条、形态结构及空间关系，并把他们立体地表现出来。
1、图画
音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达;许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。《一只鸟仔》这首歌曲调虽简单，但要真正唱出台湾民歌的风格却很难，这时，可以利用鸟儿和青蛙在大自然的活动画面，让学生从视觉上感受动物的形态，唱好衬词和象声词，把歌曲的意境表达出来。
2、简笔画
教师用生动的、形象的简笔画能将学生的思想感情带入歌曲所描绘的情境之中，引起学生内心世界的强烈共鸣。我也经常鼓励学生用简笔画把自己感受到的音乐形象描绘出来，表达了自己对音乐的理解。同学们积极参与，展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。用绿色表现了广阔田野的勃勃生机，用红色表现热烈欢快的喜庆场面，用方块表现顿挫有力的曲调，用流水线表现柔美的旋律……艺术是相通的，一幅幅五彩缤纷、显得有些稚气又不失大胆创造力的画从他们手中随着歌声与音乐流淌出来，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。
三、把表演引进课堂，发展学生的肢体智力
肢体智力，也称运动和身体协调智力，即运用四肢和躯干的能力，表现为善于用身体语言来表达自己的思想、感受和情感体验，以及用手灵巧地生产和建构产品。
学生天生爱表演，尤其是小学低中年级学生。当学生熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。在《小牧笛》这首歌曲的教学中，学生唱到“鹅儿下蛋多又多”时，把纸团从口袋里掏出来，“鹅儿下蛋”演绎得非常地形象生动。即兴表演使学生对音乐的情绪有了更深刻的体验。
四、把实验引进课堂，发展学生的自然智力。
自然智力，即人们辨别生物及对自然世界特征敏感的能力。
音乐课同样可以进行实验教学。比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验;拿一张纸有节奏地拉动或揉搓;将乐音与噪音进行比较，让学生在不同节奏、不同风格的音乐作品中体验不同的感受……凡此种种，使学生的自然智力较为直接地得到发展。
实践证明，多元化的课堂可以找到音乐教学的新视角，能为学生提供发展个性特长的可能和空间，促进每个学生的个性发展。
参考文献：
[1]吴海燕.多元化和乐音乐课堂学生创造力培养研究[J].试题与研究，2020（32）：101-102.
[2]田丰涛.多元智力理论在管乐团教学中的应用与实践[J].黄河之声，2018（10）：94.
[3]李晶.音乐活动与实验教学的关系研究[J].实验教学与仪器，2017，34（01）：24-26.